Kantele: Was ist das, Geschichte des Instruments, Zusammensetzung, Typen, Verwendung, Spieltechnik

Sadko aus einem russischen Märchen spielte Harfe, und finnische und karelische Musiker benutzten ein sehr ähnliches Musikinstrument – ​​die Kantele. Sie gehört zur Familie der Chordophone, ihr nächster „Verwandter“ ist die Zither. Es gilt als das berühmteste in Karelien und Finnland. In Nordeuropa gibt es Legenden über ihn, Legenden, epische Geschichten sind erhalten.

Werkzeuggerät

Finnische Gusli haben ein einfaches Gerät. In der Antike wurden sie aus einem Stück Erlenholz ausgehöhlt und gaben so das Aussehen einer Kiste, die mit Schnüren aus Tieradern oder Rosshaar versehen war. Jetzt ist Kantele ein Ständer, auf dem Saiten befestigt sind, ein resonierender Resonanzboden, Stimmwirbel. Ein Saiteninstrument ist aus Fichte, Birkenwirbel, Saiten sind schon lange aus Metall.

Die Größe der karelischen Kantele ist klein. Seine Länge beträgt nicht mehr als 80 Zentimeter – es ist bequem zu transportieren und von Haus zu Haus mitzunehmen. Die Anzahl der Saiten kann variieren. In der Antike waren es nur fünf. Heute verwenden Musiker Instrumente mit 16 und 32 Saiten. Erstere sind diatonisch, letztere chromatisch. Volksmusik wird auf diatonischen Kopien aufgeführt, chromatische werden in der klassischen Aufführung verwendet.

Herkunftsgeschichte

Die Alten maßen dem Instrument rituelle Bedeutung bei. Jeder, der es spielen wollte, konnte es nicht. Zu den Saiten durften nur Personen greifen, die in das Sakrament eingeweiht waren. Normalerweise waren die Ältesten der Familie die Ausführenden der Runen auf der Kantele. Niemand wagt zu sagen, wann Kantele auftauchte. Er konnte aus Finnland oder dem Baltikum nach Karelien gelangen, wo eine ähnliche Art namens „Kankles“ oder „Kannel“ verwendet wurde. Die diatonische Struktur des Psalters ermöglichte es, nur einfache Melodien zu spielen, um unkomplizierte Volkslieder zu begleiten.

Alles änderte sich in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts, als der Schöpfer der epischen Runen von Kalevala, der finnische Epensammler Elias Lennrot, die Kantele verbesserte. Er teilte die Saiten in zwei Reihen ein, von denen eine jene enthielt, die in der Klaviergriffweise den schwarzen Tasten entsprechen. Das Ergebnis war ein Instrument mit chromatischer Tonleiter, das nun für die Aufführung akademischer Musik geeignet war.

Die von Lennrot erstellte Kopie wurde gespeichert. Der Traum des Meisters war es, die Kantele auf der ganzen Welt zu verbreiten und sie an allen Musikschulen zu lehren. Hundert Jahre nach dem Folkloresammler nahm Viktor Gudkov, Herausgeber der Zeitung Kandalaksha, die finnische Harfe unter die Lupe. Er war so beeindruckt von dem schönen Klang, dass er Änderungen an der Struktur der Kantele vornahm und sogar ein Ensemble schuf.

Cantelists reisten durch das ganze Land, nahmen alte Lieder auf, führten sie auf den Bühnen der Kulturhäuser auf. 1936 gewannen sie das All-Union Radio Festival. Gudkov erstellte Zeichnungen, nach denen die ersten Prima- und Piccolo-Kantele, Viola, Bass und Kontrabass hergestellt wurden

Sorten

Wie in alten Zeiten wird das Saiteninstrument für Soloauftritte verwendet. Volkslieder und Heldengeschichten werden zu seinen Klängen gesungen. Kantele mit chromatischer Stimmung werden in Orchestern verwendet. Es gibt mehrere Sorten, die sich in der Tonhöhe unterscheiden:

• Bass;
• klein
• erhält;
• hoch.

Als es zur professionellen akademischen Musik kam, wurde das finnische Gusli als Orchesterinstrument bezeichnet.

Wie man Kantele spielt

Die Musiker setzen sich auf einen Stuhl, legen die Harfe auf die Knie. Die Saiten werden mit den Fingern beider Hände gezupft. Der rechte gibt den Grundton vor, ist für das Aussortieren der Saiten der äußersten und mittleren Lage zuständig, der linke füllt die Lücken.

In der Antike war der Fingersatz einfacher. Bei der 5-saitigen Kantele wurde an jeder Saite ein bestimmter Finger „fixiert“. Die Saiten werden mit den Fingerspitzen berührt, manchmal auch mit dem Fingernagel. Wenn das Chordophon im Orchester erklingt und die Funktion einer harmonischen Stütze erfüllt, dann kommt das Rasseln zum Einsatz. Mit dieser Technik beginnt das Spielenlernen in Musikschulen.

Die richtigen

Nur wenige alte Instrumente können sich heute einer solchen Beliebtheit rühmen. In der Antike erklang es bei allen Dorffesten. In der nördlichen Ladoga-Region waren lebhafte, fröhliche Tanzmelodien weit verbreitet.

Im XNUMX. Jahrhundert erweiterte sich das Repertoire der finnischen Gusli. Traditionelle Werke, die einer professionellen Bearbeitung unterzogen wurden, werden weiterhin verwendet. Bei Konzerten sind Autorenkompositionen für dieses Instrument zu hören. Solo ist seltener. Ensemblemusik wird häufiger verwendet.

Auch Jazzmusiker und Rockmusiker kamen an der finnischen Harfe nicht vorbei. Sie verwenden sie oft in Arrangements. Unnachahmlicher Klang verleiht dem gesamten Klanghintergrund eine besondere Farbe und Raffinesse. Sie können Kantele auch in Soundtracks für moderne Filme hören. In den letzten Jahrzehnten wurden Festivals organisiert, die die Schönheit dieses fabelhaften Instruments, seine Ausdruckskraft und sein Geheimnis enthüllen.