Rhythmusgitarre: Instrumentenmerkmale, Verwendung, Unterschied zu Solo- und Bassgitarre

Rhythmusgitarre ist ein Musikinstrument, das entwickelt wurde, um Rhythmusparts in Kompositionen zu spielen. Normalerweise erklingen Rhythmusparts vor dem Hintergrund von Soloinstrumenten. Ausrüstung wie Verstärker und Effektpedale unterscheiden sich zwischen einem Solo- und einem Rhythmusgitarristen. Wenn es mehr als einen Gitarristen in der Band gibt, können sie die Rollen wechseln.

Die elektrische Version der Rhythmusgitarre ist sehr beliebt geworden. Akustik wird häufig in der Volksmusik und im Bluegrass verwendet.

Wie unterscheidet es sich von Leadgitarre und Bassgitarre?

Rhythmusgitarre sieht aus wie eine normale elektrische oder akustische Gitarre. Der einzige Unterschied zur Sologitarre besteht in der Art der Anwendung. Die Rhythmusgitarre ist für das rhythmische Muster der Komposition verantwortlich, während die Sologitarre selbstständig die Hauptmelodie führt. Besteht die Gruppe aus einem Gitarristen, so kann dieser abwechselnd beide Parts auf einem Instrument spielen. Rhythmusgitarristen verwenden normalerweise keine Flanger, um die Leadgitarre nicht zu unterbrechen.

Deutlicher ist der Unterschied zur Bassgitarre. Das Design der Bassgitarre zeichnet sich durch einen langen Hals, vergrößerte Bundabstände, die Verwendung von vier dicken Saiten und eine tiefe Stimmung aus. Der Rhythmusgitarrist spielt normalerweise mehrere Noten gleichzeitig, der Bassist spielt einzelne Noten. Der Bassist spielt im Einklang mit dem Schlagzeuger und betont die Akkordwechsel der Gitarristen. Bass deckt in jeder Stimmung einen niedrigeren Klangbereich ab als eine E-Gitarre.

Die richtigen

Die meisten Rock- und Blues-Songs werden im 4/4-Takt gespielt. Die Taktart hat 2 starke und schwache Schläge. Im Rock 'n' Roll betont Rhythmusgitarre Downbeats.

In der Rockmusik besteht die übliche Art, eine Akkordfolge aufzubauen, darin, Dur- und Moll-Dreiklänge zu spielen. Jeder Dreiklang besteht aus Grundton, Terz und Quint einer bestimmten Tonleiter. Zum Beispiel enthält der C-Dur-Dreiklang die Noten C, E und G. Manchmal können Akkorde mit 4 Noten eingefügt werden, wodurch eine weitere zu den drei hinzugefügt wird.

Die Drei-Akkord-Folge ist ein typisches Rhythmusmuster in der frühen Pop- und Rockmusik. In dieser Reihenfolge wurden die I-, IV- und V-Akkorde des Blues Square gespielt.

In der Heavy-Metal-Musik spielen Rhythmusgitarristen normalerweise Powerchords. Alternativer Name – Quinten. Powerchords bestehen aus einem Grundton und einer höheren Quinte oder mit einer Oktave, die den Grundton dupliziert. Ein Merkmal von Quintakkorden ist ein klarer und harter Klang. Klingt normalerweise mit einem angewendeten Verzerrungs- oder Overdrive-Effekt.

Die Verfügbarkeit elektronischer Effekte ermöglicht es Rhythmusgitarristen, den Synthesizer-Spieler zu ersetzen. Effektpedale werden verwendet, um den Sound zu verändern. Nach Anwendung des Effekts kann sich der Gitarrensound bis zur Unkenntlichkeit verändern. Diese Herangehensweise an die Rhythmusgruppe ist in der modernen Popmusik üblich.

In der Jazzmusik spielte das Banjo ursprünglich die Rolle eines Begleitinstruments. In den 1930er Jahren übernahm die Rhythmusgitarre die Oberhand. Der Hauptvorteil, den Rhythmusgitarristen gegenüber Banjospielern hatten, war die Fähigkeit, über komplexe Akkordfolgen hinweg einen gleichmäßigen Rhythmus beizubehalten. Frühe Jazzgitarristen wie Freddie Green versuchten, die perkussiven Qualitäten des Instruments weiter auszunutzen, indem sie den Körper rhythmisch anschlugen.

Im europäischen Jazz-Manush-Genre ersetzt die Rhythmusgitarre Schlaginstrumente. Gitarristen verwenden dazu die „la pompe“-Spieltechnik. Die rechte Hand schlägt die Saiten schnell auf und ab und macht einen zusätzlichen Abwärtsschlag, wodurch eine rockige Rhythmussektion entsteht.

Rhythmusgitarre spielt eine Schlüsselrolle im Reggae. Sie ist es, die die genrespezifische Betonung der Takte 2 und 4 des Taktes betont.