Organum |

Spätlat. Organum, aus dem Griechischen. Organon – Instrument

Der allgemeine Name von mehreren. die frühesten Typen Europas. Polyphonie (spätes 9. – Mitte 13. Jahrhundert). Anfangs hieß nur die Begleitstimme O., später wurde der Begriff zur Bezeichnung für die Art der Polyphonie. Im weitesten Sinne umfasst O. alles aus dem frühen Mittelalter. Polyfonie; in der schmalen ihre anfänglichen, strengen Formen (Parallelbewegung in Quarten und Quinten, auch unter Hinzufügung ihrer Oktaverweiterungen), im Gegensatz zu denen, die im Rahmen von O. entwickelt und eigene erhalten wurden. Namen von Typen und Gattungen von Polygolen. Briefe.

O. umfasst mehrere. Polygonale Schulen. Buchstaben sind außerdem nicht immer genetisch miteinander verwandt. Haupttypen von O. (sowie die Hauptstadien seiner historischen Entwicklung): parallel (9.-10. Jahrhundert); frei (11. – Mitte 12. Jahrhundert); melismatisch (12. Jahrhundert); metrisiert (spätes 12. – 1. Hälfte 13. Jahrhundert).

Historisch gesehen ging O. anscheinend dem sogenannten voraus. Paraphonie in der spätrömischen Musik (nach Angaben aus dem Ordo romanum, 7.-8. Jh.; einige Sänger der päpstlichen Schola Cantorum werden als Paraphonisten bezeichnet; es wird angenommen, dass sie parallel Quarten und Quinten sangen). Der Begriff „organicum melos“, dessen Bedeutung dem „O.“ nahe kommt, begegnet erstmals John Scotus Eriugena („De divisione naturae“, 866). Die ersten uns überlieferten O.-Proben sind in anonymer Theorie enthalten. Abhandlungen „Musica enchiriadis“ und „Scholia enchiriadis“ (XNUMX. Jahrhundert). O. basiert hier auf der Chormelodie, die durch perfekte Konsonanzen dupliziert wird. Die Stimme, die die Chormelodie führt, naz. Prinzipis (Vox Principalis – Hauptstimme) und auch (später) Tenor (Tenor – Halten); duplizierende Stimme – organis (vox organis – Orgel, oder organum, Stimme). Der Rhythmus ist nicht genau festgelegt, die Stimmen sind monorhythmisch (Prinzip punctus contra punctum bzw. nota contra notam). Neben Quart- oder Quintparallelen gibt es Oktavverdopplungen von Stimmen (aequisonae – gleiche Laute):

Proben eines Parallelorganums aus den Abhandlungen Musica enchiriadis (oben) und Scholia enchiriadis (unten).

Später englisch. Die Varietät von O. – Gimel (cantus gemellus; gemellus – doppelt, Zwilling) erlaubt Bewegungen in Terzen (ein bekanntes Beispiel für Gimel ist die Hymne an St. Magnus Nobilis, humilis).

In der Ära von Guido d'Arezzo entwickelte sich eine andere Art von O. – freies O. oder Diaphonie (anfänglich war das Wort „Diaphonie“ wissenschaftlich und theoretisch und „O.“ – eine alltagspraktische Bezeichnung für dasselbe Phänomen; in den Anfängen Im 12. Jahrhundert wurden die Begriffe „Diaphonie“ und „o.“ zur Definition verschiedener Kompositionstechniken). Es ist auch monorhythmisch, aber die Stimmen darin sind linear frei; indirekte Bewegung, Gegenbewegung sowie das Kreuzen von Stimmen sind weit verbreitet. Eine Darstellung der Prinzipien und Beispiele des freien O. – bei Guido d'Arezzo im Microlog (ca. 1025-26), in der Mailänder Abhandlung Ad Organum faciendum (ca. 1150), bei John Cotton in seinem Werk De musica ( um 1100); andere Quellen sind das Winchester Troparion (1. Hälfte des 11. Jahrhunderts), die Manuskripte der Klöster Saint-Martial (Limoges, um 1150) und Santiago de Compostela (um 1140). Freies O. (wie auch parallel) ist meist zweistimmig.

Probe organum aus der Abhandlung „Ad Organum faciendum“.

O. parallel und O. free sind nach allgemeiner Schreibweise eher der Homophonie (als einer Art Akkordspeicher oder als deren Extremstimmen) zuzuordnen als der Polyphonie im üblichen Sinne.

In O. Warehouse wurde eine neue Musik geboren – Polyphonie, die auf der Harmonie vertikaler Harmonien basiert. Dies ist ein großer historischer Wert von O., der eine scharfe Grenze zwischen grundlegend monodischen markierte. Denken in der Musikkultur aller dr. Welt (einschließlich des Anderen Ostens), während die monodischen frühen Formen von Christus. Gesang (1. Jahrtausend n. Chr.) einerseits und basierend auf dieser neuen (dem Typ nach polyphonen) Harmonie, der Neuen Westlichen Kultur andererseits. Daher ist die Wende vom 9. zum 10. Jahrhundert eine der bedeutendsten in der Musik. Geschichten. In den folgenden Epochen (bis ins 20. Jahrhundert) wurde die Musik wesentlich aktualisiert, blieb aber polyphon. Auch im Rahmen des freien O. widersetzte sich gelegentlich ein Laut des Prinzipalis mehreren im Organis. Diese Schreibweise wurde zur wichtigsten in der Melismatik. A. Der ausgedehnte Klang des Tenors (punctus organicus, punctus organalis) machte mehrere aus. klingt zu einer ziemlich langen Melodie:

Organum aus den Manuskripten des Klosters Saint-Martial.

Melismatisches O. (diaphonie basilica) hat bereits eine ausgeprägte Polyphonie. Charakter. Melismatische Proben. O. – in den Kodizes von Santiago de Compostela, Saint-Martial und besonders der Pariser Schule von Notre Dame (in Leonins „Magnus liber organi“, der optimus organista genannt wurde – der beste Organist, im Sinne von „der beste Organist “). Im con. 12. Jahrhundert, zusätzlich zu den Traditionen. zweistimmig (dupla) O., die ersten Proben von dreistimmig (tripla) und sogar vierstimmig (quadrupla) erscheinen. Bei Organalis haben mehrere Stimmen Namen: duplum (duplum – zweite), triplum (triplum – dritte) und quadruplum (quadruplum – vierte). Liturgich. der Tenor behält immer noch die Bedeutung von ch. Abstimmung. Dank Melismatik. Verschönerung jedes gehaltenen Tons des Tenors erhöht sich die Gesamtskala der Komposition auf das Zehnfache der Länge.

Die Verbreitung modaler Rhythmen und die strenge Metrisierung der Kirche (ab Ende des 12. Jahrhunderts) zeugen vom Einfluss von Faktoren, die weit von ihrem ursprünglichen liturgischen Stil entfernt sind. Stiftungen und verbinden O. mit weltlichen und Nar. Kunst. Dies ist der Niedergang von O.s Anzug. In Leonins Organum melismatisch. Teile der Komposition wechseln sich mit metrischen ab. Offensichtlich wurde die Metrisierung auch durch eine Zunahme der Stimmenzahl bestimmt: Die Organisation von mehr als zwei Stimmen machte ihre Rhythmik präziser. Koordinierung. Vershina O. – zwei-, drei- und sogar vierstimmig Op. Perotin (Schule von Notre Dame), genannt optimus dis-cantor (der beste Diskantist):

Perotin. Allmähliche „Sederunt principes“ (um 1199); organum quadruplum.

Im Rahmen von O. tauchten modaler Rhythmus und Imitation auf (Saint-Martial, Notre-Dame) und der Stimmenwechsel (Notre-Dame).

Im 12.-13. Jahrhundert. O. geht in die Kunst der Motette über, deren frühe Beispiele dem metrischen O sehr nahe stehen.

Im Laufe seiner Geschichte ist O. – Gesang Solo und Ensemble, und nicht Chor, der immer noch monophon blieb (nach G. Khusman). Die Zwei- und Mehrstimmigkeit O. war eine Zierde der Kirche. Gesänge, solche Gesänge wurden ursprünglich nur zu Feiern/Anlässen (zB Weihnachtsgottesdienst) gesungen. Einigen Informationen zufolge wurde die frühe O. unter Beteiligung von Instrumenten durchgeführt.

References: Gruber RI, Geschichte der Musikkultur, Bd. 1, Teil 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, „ZfMw“, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, in dem Buch: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (Russische Übersetzung – Chevalier L., Geschichte der Harmonielehre, Hrsg. und mit Ergänzungen M V Iwanow-Boretski, Moskau, 1932); Wagner R., La paraphonie „Revue de Musicologie“, 1928, Nr. 25; Perotinus: Organum quadruplum „Sederunt principes“, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Straßburg-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (Ukrainische Übersetzung: Khominsky Y., Geschichte der Harmonie und des Kontrapunkts, Bd. 1, Kiew, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, Kirchenmusikalisches Jahrbuch, 1958, (Bd 42); sein eigenes, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ebd., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, in: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, in: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Ju. H. Cholopow