Römische Schule |
Römische Schule – kreative Richtungen nennen, die sich im 16.-17. Jahrhundert in Rom entwickelt haben.
1) R. sch. in Polyphonie. wok. Musik ist kreativ. Schule, gebildet in der 2. Hälfte. 16. Jahrhundert unter der Leitung von Palestrina. Seine Nachfolger zu Beginn des 17. Jahrhunderts waren JM und JB Nanino, F. und JF Anerio, F. Soriano. Für R. sh. charakteristisch ist die Dominanz geistlicher Gattungen (a cappella in polyphoner Aufführung) – Messen, Motetten. Auch römische Komponisten schrieben Madrigale. Der polyphone Stil der Schule (der sogenannte strenge Stil) zeichnete sich durch seine Reinheit und sanfte Melodik aus. Linien, Konsonanz, harmonische Erkennung. polyphon begonnen. Kombination von Stimmen. Melodie verweigern. Freiheit und betonte Ausdruckskraft, von Chromatik, komplexen Rhythmen, Harmonik. Steifheit, Vertreter von R. sh. geschaffene Produktion. glückselig friedlich, nachdenklich, majestätisch, von erhabenen Emotionen durchdrungen. Diese Op. entsprach den Anforderungen der katholischen Kirchen während der Gegenreformation. Gleichzeitig bereiteten sie sich zusammen mit anderen Strömungen der Schwindelmusik vor. 16. Jahrhundert, Übergang von der Polyphonie zur Harmonik. In Zukunft wird R. sh. zu einer akademischen Kirchenleitung verkommen. Chor. Musik a cappella und verlor ihre Bedeutung.
2) R. sch. in Oper, eine der ersten Opernschulen Italiens, die in den 20er und 30er Jahren entstand. 17. Jahrhundert Zwei Linien wurden darin skizziert: eine prächtige barocke Opernaufführung (beginnend mit der Oper Die Kette des Adonis von D. Mazzocchi, 1626) und ein moralisierend-komischer, der Commedia dell'arte naher (Lasst das Leiden Hoffnung durch V. Mazzocchi und M. Marazzoli, über die Handlung aus dem Decameron von Boccaccio, 1639). Der größte Vertreter von R. sh. war ein Rechner. S. Landi (beste Oper – „St. Alexei“, 1632), in Prod. to-rogo vereint gewissermaßen beide Tendenzen. Lundys Opern kombinieren wirklich dramatisches, ja sogar tragisches. Situationen, Christus. Moralisieren, Fantasie und Alltag. Eine noch bizarre Mischung aus Christus. Moral und Gattungswahrheit sind charakteristisch für römische komische Opern. Typ. Dank der Entwicklung von Genreszenen (z. B. der Kirmesszene) tauchten in diesen Aufführungen neue Musikelemente auf. Stilistik – umgangssprachlich, mit etwas Unterstützung für das Cembalo, Rezitative (recitativo secco), Lieder, Genrechöre. Gleichzeitig nahm in der römischen Oper die Rolle des erwachenden Anfangs (des Ausdrucks dramatischer Emotionen) zu. L. Vittori (Pastoraloper Galatea, 1639), M. Rossi (Erminia, 1637) ragten auch unter den Komponisten heraus. Die Entwicklung der Oper in Rom im 17. Jahrhundert fand in einem schwierigen Umfeld statt und hing maßgeblich von der Persönlichkeit des einen oder anderen Papstes ab: Der Opern-t-ru wurde entweder bevormundet (Urban VIII. Barberini, Clemens IX. Rospigliosi), oder er wurde verfolgt (Päpste Innozenz X und Innozenz XII). Die Gebäude des T-Grabens wurden entweder gebaut oder zerstört. Traditionen R. sh. zog dann teilweise nach Venedig und entwickelte sich hier in anderen Gesellschaften. Bedingungen.
References: Ademollo A., I teatri di Roma nel secolo decimosettimo, Roma, 1888; Goldschmidt H., Studien zur Geschichte der italienischen Oper im XVII. Jahrhundert, Bd. 1, Lpz., 1901; Rolland R., L'opera au XVII siècle en Italie, в кн.: Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire… fondateur A. Lavignac, partie I, (v. 2), P., 1913 (рус. пер. — в кн.: Роллан Р., Опера в XVII в. в Италии, Германии, Англии, M., 1931), Ridder L. de, Der Anteil der Comedia dell'Arte an der Geschichte der Entstehung und Entwicklung des Comics Oper, Köln 1970 (Diss.).
TH Solowjewa
