Charles Auguste de Beriot |

Charles Auguste de Bériot

Bis vor kurzem war die Berio-Violinschule vielleicht das am weitesten verbreitete Lehrbuch für Anfänger im Geigenspiel, und gelegentlich wird es auch heute noch von einigen Lehrern verwendet. Bisher spielen Musikschüler Fantasien, Variationen, Berio-Konzerte. Wohlklingend und wohlklingend und „Violine“ geschrieben, sind sie das dankbarste pädagogische Material. Berio war kein großartiger Künstler, aber er war ein großartiger Lehrer, der seiner Zeit in seinen Ansichten zum Musikunterricht weit voraus war. Nicht umsonst gehören zu seinen Schülern Geiger wie Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang vergötterte seinen Lehrer sein ganzes Leben lang.

Aber nicht nur die Ergebnisse seiner persönlichen pädagogischen Tätigkeit werden thematisiert. Berio gilt zu Recht als Leiter der belgischen Geigenschule des XNUMX. Jahrhunderts, die der Welt so berühmte Künstler wie Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais und Eugene Ysaye bescherte.

Berio stammte aus einer alten Adelsfamilie. Er wurde am 20. Februar 1802 in Leuven geboren und verlor in früher Kindheit beide Elternteile. Glücklicherweise erregten seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten die Aufmerksamkeit anderer. Musiklehrer Tibi nahm an der Erstausbildung des kleinen Charles teil. Berio studierte sehr fleißig und im Alter von 9 Jahren trat er zum ersten Mal öffentlich auf, indem er eines von Viottis Konzerten spielte.

Die spirituelle Entwicklung von Berio wurde stark von den Theorien des Professors für französische Sprache und Literatur, des gelehrten Humanisten Jacotot, beeinflusst, der eine „universelle“ pädagogische Methode entwickelte, die auf den Prinzipien der Selbsterziehung und der spirituellen Selbstorganisation basiert. Fasziniert von seiner Methode, studierte Berio selbstständig bis zu seinem 19. Lebensjahr. Anfang 1821 ging er nach Paris zu Viotti, der damals als Direktor der Grand Opera fungierte. Viotti behandelte den jungen Geiger wohlwollend und auf seine Empfehlung hin begann Berio, Unterricht in der Klasse von Bayo zu besuchen, dem damals prominentesten Professor am Pariser Konservatorium. Der junge Mann verpasste keine einzige Lektion von Bayo, studierte sorgfältig die Methoden seines Unterrichts und testete sie an sich selbst. Nach Bayo studierte er einige Zeit bei dem Belgier Andre Robberecht, und dies war das Ende seiner Ausbildung.

Die allererste Aufführung von Berio in Paris brachte ihm große Popularität. Sein originelles, weiches, lyrisches Spiel war beim Publikum sehr beliebt und passte zu den neuen sentimentalisch-romantischen Stimmungen, die die Pariser nach den gewaltigen Jahren der Revolution und der napoleonischen Kriege kraftvoll erfassten. Der Erfolg in Paris führte dazu, dass Berio eine Einladung nach England erhielt. Die Tournee war ein großer Erfolg. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat ernannte der König der Niederlande Berio zum Hofsolisten und Geiger mit einem beeindruckenden Jahresgehalt von 2000 Gulden.

Die Revolution von 1830 beendete seinen Hofdienst und er kehrte an seine frühere Stelle als Konzertgeiger zurück. Kurz zuvor, im Jahr 1829, kam Berio nach Paris, um seinen jungen Schüler Henri Vietana zu zeigen. Hier lernte er in einem der Pariser Salons seine spätere Frau kennen, die berühmte Opernsängerin Maria Malibran-Garcia.

Ihre Liebesgeschichte ist traurig. Maria, die älteste Tochter des berühmten Tenors Garcia, wurde 1808 in Paris geboren. Sie war brillant begabt, lernte als Kind Komposition und Klavier bei Herold, beherrschte vier Sprachen fließend und lernte von ihrem Vater das Singen. 1824 debütierte sie in London, wo sie in einem Konzert auftrat und, nachdem sie in zwei Tagen die Rolle der Rosina in Rossinis Barbier von Sevilla erlernt hatte, die kranke Pasta ersetzte. 2 heiratete sie gegen den Willen ihres Vaters den französischen Kaufmann Malibran. Die Ehe erwies sich als unglücklich und die junge Frau verließ ihren Mann und ging nach Paris, wo sie 1826 die Position der ersten Solistin der Grand Opera erreichte. In einem der Pariser Salons traf sie Berio. Der junge, anmutige Belgier machte auf den temperamentvollen Spanier einen unwiderstehlichen Eindruck. Mit ihrer charakteristischen Offenheit gestand sie ihm ihre Liebe. Aber ihre Romanze führte zu endlosem Klatsch, Verurteilung der „höheren“ Welt. Nachdem sie Paris verlassen hatten, gingen sie nach Italien.

Ihr Leben verbrachten sie mit kontinuierlichen Konzertreisen. 1833 bekamen sie einen Sohn, Charles Wilfred Berio, später ein bekannter Pianist und Komponist. Seit mehreren Jahren bemüht sich Malibran beharrlich um die Scheidung von ihrem Mann. Sie schafft es jedoch erst 1836, das heißt nach 6 für sie schmerzhaften Jahren in der Position einer Geliebten, sich aus der Ehe zu befreien. Unmittelbar nach der Scheidung fand ihre Hochzeit mit Berio in Paris statt, wo nur Lablache und Thalberg anwesend waren.

Maria war glücklich. Voller Freude unterschrieb sie mit ihrem neuen Namen. Doch auch hier war das Schicksal dem Ehepaar Berio nicht gnädig. Maria, die gerne reitet, stürzte bei einem der Spaziergänge vom Pferd und erhielt einen heftigen Schlag auf den Kopf. Sie verbarg den Vorfall vor ihrem Ehemann, unternahm keine Behandlung, und die sich schnell entwickelnde Krankheit führte sie zum Tod. Sie starb mit nur 28 Jahren! Erschüttert durch den Tod seiner Frau befand sich Berio bis 1840 in einem Zustand extremer psychischer Depression. Er hörte fast auf, Konzerte zu geben und zog sich in sich selbst zurück. Tatsächlich erholte er sich nie vollständig von dem Schlag.

1840 unternahm er eine große Tournee durch Deutschland und Österreich. In Berlin lernte er den berühmten russischen Amateurgeiger AF Lvov kennen und musizierte mit ihm. Als er in seine Heimat zurückkehrte, wurde er eingeladen, eine Professur am Brüsseler Konservatorium anzunehmen. Berio stimmte bereitwillig zu.

Anfang der 50er Jahre traf ihn ein neues Unglück – eine fortschreitende Augenkrankheit. 1852 wurde er gezwungen, sich von der Arbeit zurückzuziehen. 10 Jahre vor seinem Tod erblindete Berio vollständig. Bereits halb erblindet kam er im Oktober 1859 nach St. Petersburg zu Fürst Nikolai Borissowitsch Jussupow (1827-1891). Yusupov – ein Geiger und ein aufgeklärter Musikliebhaber, ein Student von Vieuxtan – lud ihn ein, den Platz des Hauptleiters der Hauskapelle einzunehmen. In den Diensten von Prinz Berio blieb von Oktober 1859 bis Mai 1860.

Nach Russland lebte Berio hauptsächlich in Brüssel, wo er am 10. April 1870 starb.

Die Leistung und Kreativität von Berio war fest mit den Traditionen der französischen klassischen Geigenschule von Viotti – Baio verschmolzen. Aber er gab diesen Traditionen einen sentimentalistisch-romantischen Charakter. Berio war der stürmischen Romantik Paganinis ebenso fremd wie der „tiefgründigen“ Romantik Spohrs. Berios Texte sind geprägt von sanfter Elegie und Sensibilität, und rasanten Stücken – Raffinesse und Anmut. Die Textur seiner Werke zeichnet sich durch transparente Leichtigkeit, filigrane, filigrane Figuration aus. Überhaupt hat seine Musik einen Hauch von Salonismus und es fehlt ihr an Tiefe.

Eine mörderische Einschätzung seiner Musik finden wir bei V. Odoevsky: „Was ist die Variation von Mr. Berio, Mr. Kallivoda und Tutti Quanti? „Vor einigen Jahren wurde in Frankreich eine Maschine namens Componuum erfunden, die selbst Variationen zu beliebigen Themen komponierte. Die Herrenschreiber von heute ahmen diese Maschine nach. Zuerst hört man eine Einleitung, eine Art Rezitativ; dann das Motiv, dann die Triolen, dann die doppelt verbundenen Töne, dann das unvermeidliche Staccato mit dem unvermeidlichen Pizzicato, dann das Adagio und schließlich, zum vermeintlichen Vergnügen des Publikums – tanzend und überall gleich!

Man kann sich der bildlichen Charakterisierung von Berios Stil anschließen, die Vsevolod Cheshikhin einst seinem Siebten Konzert gegeben hat: „Das Siebte Konzert. nicht durch besondere Tiefe gekennzeichnet, ein wenig sentimental, aber sehr elegant und sehr wirkungsvoll. Berios Muse … ähnelt eher Cecilia Carlo Dolce, dem beliebtesten Frauenbild der Dresdner Galerie, dieser Muse mit einer interessanten Blässe einer modernen Sentimentalistin, einer eleganten, nervösen Brünetten mit dünnen Fingern und kokett gesenkten Augen.

Als Komponist war Berio sehr produktiv. Er schrieb 10 Violinkonzerte, 12 Arien mit Variationen, 6 Hefte mit Violinstudien, viele Salonstücke, 49 brillante Konzertduette für Klavier und Violine, von denen die meisten in Zusammenarbeit mit den berühmtesten Pianisten – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict – komponiert wurden , Wolf. Es war eine Art Konzertgenre, das auf virtuosen Variationen basierte.

Berio hat Kompositionen zu russischen Themen, zum Beispiel Fantasia für A. Dargomyzhskys Lied „Darling Maiden“ Op. 115, gewidmet dem russischen Geiger I. Semenov. Hinzu kommt die Violinschule in 3 Teilen mit dem Anhang „Transzendentale Schule“ (Ecole transendante du violon), bestehend aus 60 Etüden. Berios Schule enthüllt wichtige Aspekte seiner Pädagogik. Es zeigt die Bedeutung, die er der musikalischen Entwicklung des Schülers beimaß. Als effektive Entwicklungsmethode schlug der Autor Solfegging vor – das Singen von Liedern nach Gehör. „Die Schwierigkeiten, die das Studium der Violine zu Beginn mit sich bringt“, schrieb er, „werden für einen Studenten, der einen Solfeggio-Kurs absolviert hat, teilweise reduziert. Ohne Schwierigkeiten beim Notenlesen kann er sich ausschließlich auf sein Instrument konzentrieren und die Bewegungen seiner Finger und seines Bogens ohne große Anstrengung kontrollieren.

Laut Berio unterstützt Solfegging die Arbeit zusätzlich dadurch, dass eine Person beginnt zu hören, was das Auge sieht, und das Auge beginnt zu sehen, was das Ohr hört. Indem er die Melodie mit seiner Stimme wiedergibt und aufschreibt, schärft der Schüler sein Gedächtnis, lässt ihn alle Schattierungen der Melodie, ihre Akzente und ihre Farbe behalten. Natürlich ist die Berio-Schule veraltet. Wertvoll sind dabei die Sprossen der auditiven Lehrmethode, die eine fortschrittliche Methode der modernen Musikpädagogik ist.

Berio hatte einen kleinen, aber von unerklärlicher Schönheit erfüllten Klang. Es war ein Lyriker, ein Geigendichter. Heine schrieb 1841 in einem Brief aus Paris: „Manchmal werde ich den Gedanken nicht los, dass die Seele seiner verstorbenen Frau in Berios Geige steckt und sie singt. Nur Ernst, ein poetischer Bohème, kann seinem Instrument solch zarte, süßlich leidende Klänge entlocken.

L. Raben