Die Krise der klassischen Musik

Leider hat die klassische Musik in den letzten Jahren eine ziemlich schwere Krise durchgemacht. Was ist im Laufe der Jahre passiert, dass solch reichhaltige, edle und bewegende Musik an den Rand der Musik gedrängt wird? Das liegt vor allem an der Hektik des Lebens und daran, dass der Mensch immer weniger Zeit hat, sich von dieser Hektik der Zivilisation zu lösen. Wir werden alle gejagt und haben keine Zeit, uns zu entspannen und in diese magische Welt einzutauchen.

Wie man lernt, den Klassikern zuzuhören

Oftmals streichen vor allem junge Leute klassische Musik im Vorfeld mit der Aussage durch, dass sie sie nicht verstehen und nicht mögen. Leider ist diese Vorgehensweise vor allem darauf zurückzuführen, dass der richtigen Zeit für diese Art gewidmet werden muss. Ein klassisches Stück muss man sich anhören, weil es eine Form einer bestimmten musikalischen Geschichte ist. Hier hilft ein bruchstückhaftes Zuhören sehr. Ähnlich ist es mit dem Lesen eines Buches, das wir nicht verstehen, wenn wir uns beim Lesen noch mit jemandem unterhalten und zusätzlich noch fernsehen. Hier müssen wir eine gewisse Zeit und einen Ort einplanen, an dem uns niemand stört, damit wir uns das Ganze von Anfang bis Ende in Ruhe anhören können. Das ist einer der Gründe, warum zum Beispiel in der Philharmonie während der Konzerte absolute Stille herrscht. Klassische Musik ist kein Rockkonzert, bei dem alle hüpfen, schreien, lachen und tatsächlich oft nicht allzu viel auf einzelne Klänge hören, die sich meist in einer solchen Phase der Verzerrung befinden, dass es so schwierig ist, sie einzeln auszuwählen Sonstiges. Das grundlegende Element, das uns hilft, klassische Musik zu verstehen, ist also der richtige Ort und die richtige Zeit, um sie zu hören.

Andere Prioritäten, andere Kultur

Um das Problem zu sehen, sollte man zwei Welten betrachten und vergleichen, die vor mehreren Dutzend oder sogar mehreren hundert Jahren und die heutige. An den Höfen der Aristokratie stand das Klavier meist im Wohnzimmer. Heutzutage findet man in jedem Haushalt, unabhängig vom sozialen Status, eine Hi-Fi-Anlage oder ein anderes elektronisches Gerät, das zum Abspielen von Musik verwendet wird. Früher lebten die Menschen friedlicher, hatten mehr Zeit, sich zu treffen und Zeit miteinander zu verbringen, und Musikunterricht war ein Zeichen für eine angesehene Ausbildung. Es war ratsam, dass eine Magd aus gutem Adelshaus Fremdsprachen, insbesondere Französisch, sprechen, sticken und ein Musikinstrument spielen kann. Menschen trafen sich und während dieser Treffen wurden sie von Musik begleitet. Heutzutage treffen sich auch Menschen und Musik begleitet diese Treffen auch, aber taucht jemand während dieser Treffen tiefer in diese Musik ein? Nein, weil wir in ständiger Eile leben und keine Zeit haben, einen Moment nachzudenken und ein bestimmtes Musikstück zu analysieren. Aus diesem Grund drängte die populäre Musik im weitesten Sinne die klassische Musik an den Rand der Kunst. Warum sind Genres wie Disco-Polo so beliebt? Denn es ist ein kurzes, meist recht schnelles Stück der einfachsten Struktur Strophe – Refrain, wo wir zum Hören keine sterilen Bedingungen brauchen wie zum Hören von Klassikern. Eine einfache Melodie, ein einfacher Text, und das reicht den meisten, aber werden wir dadurch geistig ärmer? Schließlich entwickelt sich ein junger Mann durch klassische Musik am besten und wird sensibler für die Schönheit nicht nur der Musik, sondern auch der Natur und der Welt um ihn herum.

Natürlich sollte man nicht alles leugnen, was heute passiert. Die rasante technologische Entwicklung des XNUMX. Jahrhunderts führte auch in der Musik zu großen Veränderungen. Zunächst einmal umfasste die Musik drei große Bereiche: die Kirchenmusik, die nur dem Klerus vorbehalten war, die klassische Musik, die der heutigen populären Musik entsprach, weil sich beispielsweise solche Kämpfe von Strauss erfolgreich mit den heutigen vergleichen lassen Musik, z. B. Pop und Musik Folklore, also diejenige, an der sich Bürger und Bauern vergnügten. Heute sind diese Genres viel stärker gewachsen, insbesondere wenn wir uns die Unterhaltungsmusik ansehen, die im XNUMX. Jahrhundert verschiedene Trends entwickelte. Dennoch hat kaum ein zeitgenössisches Musikgenre einen so großen Einfluss auf Sensibilisierung und Entwicklung wie die klassische Musik.

Beim Lernen ist es obligatorisch, ein klassisches Instrument zu verwenden – akustisch

Unabhängig davon, welche Art von Musik uns am besten gefällt und welches Instrument wir in Zukunft spielen wollen, ist es am besten, unsere Ausbildung mit einem klassischen und einem traditionellen akustischen Instrument zu beginnen. Dank klassischer Ausbildung erwerben wir die entsprechende Fachwerkstatt. Hier kommt es auf jedes Detail an und das zwingt uns, nach Perfektion zu streben. Die Tatsache, dass wir auf einem klassischen akustischen Instrument üben, ermöglicht es uns jedoch, den natürlichen Klang des Instruments zu erleben, der für jede unserer Artikulationen oder dynamischen Störungen anfällig ist. Nicht einmal das am besten konstruierte elektrische, elektronische oder digitale Instrument ist in der Lage, die auf einem traditionellen akustischen Instrument gespielten Gefühle vollständig zu reproduzieren.

Summe

Die Pflege der Tradition und der damit verbundenen Kultur liegt in der Verantwortung jeder Generation. Außerdem hat klassische Musik Eigenschaften, die uns besser fühlen, uns besser gelaunt machen und oft auch beruhigend auf uns wirken können. Es wurde sogar wissenschaftlich festgestellt, dass beim Hören klassischer Musik ein Hormon namens Dopamin ausgeschüttet wird, das uns zufrieden macht. Warum bei so vielen Vorteilen der klassischen Musik nicht tiefer in diese Welt eintauchen, entspannen und sich glücklich fühlen?