Alessandro Scarlatti |

Alessandro Scarlatti

Die Person, auf deren künstlerisches Erbe sie derzeit reduzieren … die gesamte neapolitanische Musik des XNUMX. Jahrhunderts ist Alessandro Scarlatti. R. Rollan

Der italienische Komponist A. Scarlatti trat in die Geschichte der europäischen Musikkultur als Kopf und Gründer der im späten XNUMX. – frühen XNUMX. Jahrhundert weithin bekannten ein. Neapolitanische Opernschule.

Die Biografie des Komponisten ist noch voller weißer Flecken. Dies gilt insbesondere für seine Kindheit und frühe Jugend. Lange Zeit glaubte man, Scarlatti sei in Trapani geboren, aber dann wurde festgestellt, dass er aus Palermo stammte. Wo und bei wem der spätere Komponist studierte, ist nicht genau bekannt. Da er jedoch seit 1672 in Rom lebte, erwähnen die Forscher besonders hartnäckig den Namen G. Carissimi als einen seiner möglichen Lehrer. Der erste bedeutende Erfolg des Komponisten ist mit Rom verbunden. Hier wurde 1679 seine erste Oper „Innocent Sin“ aufgeführt, und hier wurde Scarlatti ein Jahr nach dieser Inszenierung Hofkomponist der schwedischen Königin Christina, die in jenen Jahren in der päpstlichen Hauptstadt lebte. In Rom trat der Komponist in die sogenannte „Arcadian Academy“ ein – eine Gemeinschaft von Dichtern und Musikern, die als Zentrum zum Schutz der italienischen Poesie und Eloquenz vor den Konventionen der pompösen und prätentiösen Kunst des 1683. Jahrhunderts gegründet wurde. An der Akademie trafen sich Scarlatti und sein Sohn Domenico mit A. Corelli, B. Marcello, dem jungen GF Händel und traten manchmal gegen sie an. Ab 1684 ließ sich Scarlatti in Neapel nieder. Dort arbeitete er zunächst als Kapellmeister des Theaters von San Bartolomeo und von 1702 bis 1702. – Königlicher Kapellmeister. Gleichzeitig schrieb er Musik für Rom. 08-1717 und 21-XNUMX. der Komponist lebte entweder in Rom oder in Florenz, wo seine Opern aufgeführt wurden. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Neapel, wo er an einem der dortigen Konservatorien unterrichtete. Unter seinen Schülern waren die bekanntesten D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

Heute erscheint die kreative Tätigkeit von Scarlatti wirklich fantastisch. Er komponierte etwa 125 Opern, über 600 Kantaten, mindestens 200 Messen, viele Oratorien, Motetten, Madrigale, Orchester- und andere Werke; war der Verfasser eines methodischen Handbuchs zum Erlernen des Digitalbassspiels. Das Hauptverdienst von Scarlatti liegt jedoch darin, dass er in seinem Werk den Typus der Opera-seria geschaffen hat, der später zum Standard für Komponisten wurde. Kreativität Scarlatti hat tiefe Wurzeln. Er stützte sich auf die Traditionen der venezianischen Oper, der römischen und florentinischen Musikschulen und fasste die wichtigsten Trends der italienischen Opernkunst um die Jahrhundertwende zusammen. Scarlattis Opernschaffen zeichnet sich durch einen subtilen Sinn für Dramatik, Entdeckungen auf dem Gebiet der Orchestrierung und eine besondere Vorliebe für harmonische Kühnheit aus. Der vielleicht größte Vorteil seiner Partituren sind jedoch die Arien, die entweder von edler Kantilene oder von expressiver pathetischer Virtuosität durchdrungen sind. In ihnen konzentriert sich die Hauptausdruckskraft seiner Opern, typische Emotionen verkörpern sich in typischen Situationen: Trauer – in der Lamento-Arie, Liebesidylle – in der Pastorale oder Sizilianerin, Heldentum – in der Bravour, Genre – im Licht Arie mit Gesangs- und Tanzcharakter.

Scarlatti wählte eine Vielzahl von Themen für seine Opern: mythologisch, historisch-legendär, komödiantisch-alltäglich. Die Handlung war jedoch nicht von entscheidender Bedeutung, da sie vom Komponisten als Grundlage dafür angesehen wurde, die emotionale Seite des Dramas, eine breite Palette menschlicher Gefühle und Erfahrungen, durch Musik zu offenbaren. Zweitrangig waren für den Komponisten die Charaktere der Figuren, ihre Individualitäten, die Realität oder Unwirklichkeit der in der Oper stattfindenden Ereignisse. Daher schrieb Scarlatti auch solche Opern wie „Cyrus“, „The Great Tamerlane“ und wie „Daphne und Galatea“, „Love Misunderstandings oder Rosaura“, „From evil – good“ usw.

Vieles von Scarlattis Opernmusik hat bleibenden Wert. Das Ausmaß des Talents des Komponisten entsprach jedoch keineswegs seiner Popularität in Italien. „… Sein Leben“, schreibt R. Rolland, „war viel schwieriger, als es scheint … Er musste schreiben, um sein Brot zu verdienen, in einer Zeit, in der der Geschmack des Publikums immer frivoler und der anderer immer geschickter wurde oder weniger gewissenhafte Komponisten waren besser in der Lage, ihre Liebe zu erreichen … Er besaß eine Haltung und einen klaren Verstand, die unter den Italienern seiner Zeit fast unbekannt waren. Musikalische Komposition war für ihn eine Wissenschaft, „das geistige Kind der Mathematik“, wie er an Ferdinand de Medici schrieb … Die wahren Schüler von Scarlatti sind in Deutschland. Es hatte eine flüchtige, aber starke Wirkung auf den jungen Händel; insbesondere beeinflusste er Hasse … Wenn wir uns an den Ruhm von Hasse erinnern, wenn wir uns daran erinnern, dass er in Wien regierte, war mit JS verbunden – Juan “”.

I. Wetlitzyna