Giuseppe Di Stefano |

Giuseppe Di Stefano

Leoncavallo. „Pagliaken“. „Vesti la giubba“ (Giuseppe Di Stefano)

Di Stefano gehört zu einer bemerkenswerten Galaxie von Sängern, die in der Nachkriegszeit entstanden und zum Stolz der italienischen Gesangskunst wurden. VV Timokhin bemerkt: „Die von Di Stefano geschaffenen Bilder von Edgar („Lucia di Lammermoor“ von Donizetti), Arthur und Elvino („Die Puritani“ und „La Sonnambula“ von Bellini) brachten ihm weltweiten Ruhm ein. Hier zeigt sich der Sänger mit seinem Können voll gerüstet: sein erstaunlich melodiöses, geschmeidiges Legato, seine ausdrucksstarke skulpturale Phrasierung und Kantilene, voller leidenschaftlichem Gefühl, gesungen mit einem „dunklen“, ungewöhnlich reichen, dicken, samtigen Klang.

Viele Gesangshistoriker sehen in Di Stefano den Sänger, zum Beispiel in der Rolle des Edgar, einen würdigen Erben des großen Tenors des letzten Jahrhunderts, Giovanni Battista Rubini, der in Donizettis Oper ein unvergessliches Bild von Lucias Geliebter geschaffen hat.

Einer der Kritiker in einer Rezension der Aufnahme von „Lucia“ (mit Callas und Di Stefano) schrieb direkt, dass der Name des besten Darstellers der Rolle des Edgar im letzten Jahrhundert heute von legendärem Ruhm umgeben ist Irgendwie schwer vorstellbar, dass er bei diesem Eintrag mehr Eindruck beim Hörer hervorrufen könnte als Di Stefano. Man kann sich der Meinung des Rezensenten nur anschließen: Edgar – Di Stefano ist in der Tat eine der bemerkenswertesten Seiten der Gesangskunst unserer Tage. Vielleicht, wenn der Künstler nur diese Platte hinterlassen würde, würde sein Name selbst dann zu den größten Sängern unserer Zeit gehören.

Giuseppe Di Stefano wurde am 24. Juli 1921 in Catania in einer Militärfamilie geboren. Auch der Junge sollte ursprünglich Offizier werden, von seiner Opernkarriere war damals noch nichts zu spüren.

Nur in Mailand, wo er am Priesterseminar studierte, bestand einer seiner Kameraden, ein großer Liebhaber der Gesangskunst, darauf, dass Giuseppe sich an erfahrene Lehrer wandte, um sich Rat zu holen. Auf ihre Empfehlung hin begann der junge Mann, der das Seminar verließ, Gesang zu studieren. Die Eltern unterstützten ihren Sohn und zogen sogar nach Mailand.

Di Stefano studierte bei Luigi Montesanto, als der Zweite Weltkrieg begann. Er wurde zum Militär eingezogen, kam aber nicht an die Front. Dabei half ihm einer der Offiziere, der die Stimme des jungen Soldaten sehr mochte. Und im Herbst 1943, als ein Teil von Di Stefano nach Deutschland gehen sollte, floh er in die Schweiz. Hier gab der Sänger seine ersten Konzerte, deren Programm beliebte Opernarien und italienische Lieder umfasste.

Nach Kriegsende kehrte er in seine Heimat zurück und setzte sein Studium in Montesanto fort. Im April 1946, 1947 debütierte Giuseppe als de Grieux in Massenets Oper Manon am Stadttheater von Reggio Emilia. Ende des Jahres tritt der Künstler in der Schweiz auf und im März XNUMX tritt er zum ersten Mal auf der Bühne der legendären Scala auf.

Im Herbst 1947 wurde Di Stefano vom Direktor der New Yorker Metropolitan Opera, Edward Johnson, vorgesprochen, der in Italien Urlaub machte. Von den ersten Sätzen, die der Sänger sang, erkannte der Regisseur, dass vor ihm ein lyrischer Tenor war, der schon lange nicht mehr da war. „Er sollte an der Met singen, und zwar in derselben Saison!“ Johnson entschied.

Im Februar 1948 debütierte Di Stefano an der Metropolitan Opera als Herzog in Rigoletto und wurde Solist dieses Theaters. Die Kunst des Sängers wurde nicht nur vom Publikum, sondern auch von Musikkritikern bemerkt.

Fünf aufeinanderfolgende Saisons sang Di Stefano in New York hauptsächlich lyrische Partien wie Nemorino („Love Potion“), de Grieux („Manon“ Massenet), Alfreda („La Traviata“), Wilhelm („Mignon“ Thomas), Rinuccio („Gianni Schicchi“ von Puccini).

Die berühmte Sängerin Toti Dal Monte erinnerte sich, dass sie beim Hören von Di Stefano auf der Bühne der Mailänder Scala in Mignon nicht anders konnte als zu weinen – die Darbietung des Künstlers war so berührend und spirituell.

Als Solistin der Metropolitan trat die Sängerin in den Ländern Mittel- und Südamerikas auf – mit vollem Erfolg. Nur ein Fakt: Im Theater von Rio de Janeiro wurde erstmals seit vielen Jahren gegen die Regel verstoßen, die Zugaben während der Aufführung untersagte.

Ab der Spielzeit 1952/53 singt Di Stefano wieder an der Mailänder Scala, wo er die Partien von Rudolph und Enzo (La Gioconda von Ponchielli) bravourös interpretiert. In der Saison 1954/55 spielte er sechs zentrale Tenorpartien, die zu dieser Zeit seine Fähigkeiten und die Art seiner Repertoiresuche am besten widerspiegelten: Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf und Alfred.

„In Opern von Verdi und Verist-Komponisten“, schreibt VV Timokhin, – Di Stefano tritt vor das Publikum als ein Sänger von hellem Temperament, der alle Höhen und Tiefen des Verdi-Verist-lyrischen Dramas lebhaft spürt und meisterhaft vermittelt und mit einem reichen Umfang fesselt , massiver, frei „schwebender“ Klang, eine subtile Vielfalt dynamischer Schattierungen, kraftvolle Höhepunkte und „Explosionen“ von Emotionen, Reichtum an Klangfarben. Der Sänger ist berühmt für seine bemerkenswert ausdrucksstarken „bildhauerischen“ Phrasen, Gesangslinien in den Opern von Verdi und Veristen, sei es durch die Hitze der Leidenschaft erhitzte Lava oder ein leichter, süßer Hauch der Brise. Auch in so weit verbreiteten Opernausschnitten wie z. B. „Szene auf dem Schiff“ („Manon Lescaut“ von Puccini), Calafs Arien („Turandot“), dem Schlussduett mit Mimi aus „La Boheme“, „Abschied von Mutter“. “ („Landehre“), Cavaradossis Arien aus dem ersten und dritten Akt von „Tosca“, erreicht der Künstler eine erstaunliche „ursprüngliche“ Frische und Aufregung, Offenheit der Gefühle.

Seit Mitte der 50er Jahre setzten sich die erfolgreichen Tourneen von Di Stefano durch die Städte Europas und die USA fort. 1955 wirkte er auf der Bühne der Westberliner Städtischen Oper an der Produktion von Donizettis Oper Lucia di Lammermoor mit. Seit 1954 tritt die Sängerin sechs Jahre lang regelmäßig am Chicago Lyric Theatre auf.

In der Spielzeit 1955/56 kehrte Di Stefano auf die Bühne der Metropolitan Opera zurück, wo er in Carmen, Rigoletto und Tosca sang. Der Sänger tritt oft auf der Bühne des Opernhauses von Rom auf.

Um seinen kreativen Spielraum zu erweitern, fügt der Sänger den lyrischen Partien die Rolle eines dramatischen Tenors hinzu. Bei der Eröffnung der Spielzeit 1956/57 an der Mailänder Scala sang Di Stefano den Radamès in Aida, und in der darauffolgenden Saison sang er in Un ballo in maschera die Rolle des Richard.

Und in den Rollen des dramatischen Plans war der Künstler beim Publikum ein großer Erfolg. In der Oper „Carmen“ erwartete Di Stefano Ende der 50er Jahre einen wahren Triumph auf der Bühne der Wiener Staatsoper. Einer der Kritiker schrieb sogar: Es scheint ihm unglaublich, wie Carmen einen so feurigen, sanften, leidenschaftlichen und berührenden Jose ablehnen konnte.

Über ein Jahrzehnt sang Di Stefano regelmäßig an der Wiener Staatsoper. Allein 1964 sang er hier beispielsweise in sieben Opern: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata und Love Potion.

Im Januar 1965, zehn Jahre später, sang Di Stefano erneut an der Metropolitan Opera. Nachdem er die Rolle des Hoffmann in Offenbachs Erzählungen von Hoffmann gespielt hatte, konnte er die Schwierigkeiten dieser Rolle nicht mehr überwinden.

Eine Fortsetzung folgte noch im selben Jahr am Teatro Colon in Buenos Aires. Di Stefano trat nur in Tosca auf, und die Aufführungen von Un ballo in maschera mussten abgesagt werden. Und obwohl, wie Kritiker schrieben, die Stimme des Sängers in manchen Episoden ausgezeichnet klang und sein zauberhaftes Pianissimo im Duett von Mario und Tosca aus dem dritten Akt die Zuhörer voll und ganz entzückte, wurde deutlich, dass die besten Jahre des Sängers hinter ihm lagen .

Auf der Weltausstellung in Montreal „EXPO-67“ fand eine Reihe von Aufführungen von „Land of Smiles“ von Lehár unter Beteiligung von Di Stefano statt. Der Appell des Künstlers an die Operette war erfolgreich. Der Sänger hat seinen Part leicht und natürlich gemeistert. Im November 1967 stand er in derselben Operette auf der Bühne des Wiener Theaters an der Wien. Im Mai 1971 sang Di Stefano die Rolle des Orpheus in Offenbachs Operette Orpheus in Hell auf der Bühne der Oper von Rom.

Der Künstler kehrte dennoch auf die Opernbühne zurück. Anfang 1970 sang er den Loris in Fedora am Liceu in Barcelona und den Rudolf in La Bohème am Nationaltheater München.

Eine der letzten Aufführungen von Di Stefano fand in der Saison 1970/71 an der Mailänder Scala statt. Der berühmte Tenor sang die Rolle des Rudolf. Die Stimme des Sängers klang laut Kritikern über den gesamten Bereich ziemlich gleichmäßig, weich und gefühlvoll, aber manchmal verlor er die Kontrolle über seine Stimme und sah im letzten Akt sehr müde aus.

Er debütierte 1946 (Reggio nel Emilia, Teil von De Grieux in Massenets Manon). Seit 1947 an der Mailänder Scala. 1948-65 sang er an der Metropolitan Opera (Debüt als Duke). 1950 spielte er beim Festival Arena di Verona die Rolle des Nadir in Bizets Die Perlensucher. 1954 stand er als Faust auf der Bühne der Grand Opera. Er sang beim Edinburgh Festival (1957) die Rolle des Nemorino (Donizettis Liebestrank). 1961 in Covent Garden Cavaradossi. Di Stefanos häufige Partnerin auf der Bühne und bei Aufnahmen war Maria Callas. Mit ihr unternahm er 1973 eine große Konzerttournee. Di Stefano ist ein herausragender Sänger der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Sein umfangreiches Repertoire umfasste die Partien von Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard in Un ballo in maschera, Lensky und andere. Unter den Aufnahmen der Sängerin sticht ein ganzer Opernzyklus hervor, der zusammen mit Callas bei EMI aufgenommen wurde: Bellinis Puritani (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Love Potion (Nemorino), La bohème (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), „ Troubadour“ (Manrico) und andere. Er hat in Filmen mitgespielt.

E. Tsodokov