Pawel Serebrjakow |

Pawel Serebrjakow

Pavel Serebryakov leitete viele Jahre das Leningrader Konservatorium, das älteste in unserem Land. Und vor mehr als einem halben Jahrhundert kam er aus Zarizyn hierher und trat nervös vor eine beeindruckende Kommission, zu deren Mitgliedern Alexander Konstantinowitsch Glasunow gehörte, wie man heute sagen kann, einer seiner Vorgänger auf dem „Rektorenstuhl“. Der herausragende Komponist schätzte die Fähigkeiten der Provinzjugend scharfsinnig ein, und letztere wurde Schüler in der Klasse von LV Nikolaev. Nach Absolvierung des Konservatoriums (1930) und Aufbaustudiums (1932) trat er 1933 erfolgreich beim All-Union-Wettbewerb auf (zweiter Preis).

Brillante künstlerische Aussichten zwangen Serebryakov nicht, aktive musikalische und soziale Aktivitäten aufzugeben, die seiner energischen Natur immer nahe standen. Bereits 1938 stand er „an der Spitze“ des Leningrader Konservatoriums und blieb in dieser verantwortlichen Position bis 1951; 1961-1977 war er erneut Rektor des Konservatoriums (seit 1939 Professor). Und im Allgemeinen war der Künstler die ganze Zeit mitten im künstlerischen Leben des Landes und trug zur Bildung und Entwicklung der nationalen Kultur bei. Man kann argumentieren, dass ein solches Temperament auch die Art seines Klavierspiels beeinflusste, das SI Savshinsky zu Recht als demokratisch bezeichnete.

Etwa fünfzig Jahre auf der Konzertbühne… Genügend Zeit, um verschiedene stilistische Phasen zu durchlaufen, Bindungen zu wechseln. Der „Wind der Veränderung“ berührte natürlich Serebryakov, aber seine künstlerische Natur zeichnete sich durch eine seltene Integrität und Beständigkeit kreativer Bestrebungen aus. „Schon zu Beginn seiner Konzerttätigkeit“, schreibt N. Rostopchina, „bemerkten Kritiker das Ausmaß, die Initiative und das Temperament als die markantesten im Spiel des jungen Musikers. Im Laufe der Jahre hat sich das Erscheinungsbild des Pianisten verändert. Die Beherrschung verbesserte sich, Zurückhaltung, Tiefe, strenge Männlichkeit traten auf. Aber in einer Hinsicht blieb seine Kunst unverändert: in der Aufrichtigkeit der Gefühle, der Leidenschaft der Erfahrungen, der Klarheit der Weltanschauungen.

In Serebryakovs Repertoirepalette ist es auch einfach, die allgemeine Richtung zu bestimmen. Das sind vor allem die russischen Klavierklassiker und darin vor allem Rachmaninow: Zweites und drittes Konzert, Zweite Sonate. Variationen über das Thema von Corelli, beide Zyklen von Etüden-Gemälde, Präludien, musikalische Momente und vieles mehr. Zu den besten Errungenschaften des Pianisten gehört Tschaikowskys Erstes Konzert. All dies gab E. Svetlanov vor langer Zeit Anlass, Serebryakov als einen hartnäckigen Propagandisten der russischen Klaviermusik, als einen nachdenklichen Interpreten der Werke von Tschaikowsky und Rachmaninov zu charakterisieren. Fügen wir dem die Namen Mussorgski und Skrjabin hinzu.

Auf Serebryakovs Konzertplakaten der letzten Jahrzehnte finden wir mehr als 500 Titel. Der Besitz verschiedener Repertoireschichten ermöglichte es dem Künstler, in der Leningrader Saison 1967/68 einen Zyklus von zehn Klaviermonographienabenden zu geben, in denen Werke von Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tschaikowsky, Skrjabin, Rachmaninow und Prokofjew zu hören waren wurden vorgestellt. Wie Sie sehen, hat sich der Pianist bei aller Gewissheit des künstlerischen Geschmacks durch keinerlei Rahmen gefesselt.

„In der Kunst wie im Leben“, sagte er, „ziehen mich scharfe Konflikte, stürmische dramatische Kollisionen, helle Kontraste … In der Musik liegen mir Beethoven und Rachmaninow besonders nahe. Aber es scheint mir, dass ein Pianist seinen Leidenschaften nicht verfallen sein sollte… Ich fühle mich zum Beispiel von romantischer Musik angezogen – Chopin, Schumann, Liszt. Aber daneben umfasst mein Repertoire Originalwerke und Transkriptionen von Bach, Sonaten von Scarlatti, Konzerte und Sonaten von Mozart und Brahms.

Serebryakov verwirklichte sein Verständnis der gesellschaftlichen Bedeutung der Kunst stets in der direkten Aufführungspraxis. Er unterhielt enge Beziehungen zu den Meistern der sowjetischen Musik, vor allem zu Leningrader Komponisten, und machte die Zuhörer mit den Werken von B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh und N. Chervinsky bekannt , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Es ist wichtig zu betonen, dass viele dieser Kompositionen in die Programme seiner Auslandstourneen aufgenommen wurden. Andererseits machte Serebryakov das sowjetische Publikum auf wenig bekannte Werke von E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez und anderen Autoren aufmerksam.

All diese vielfältige musikalische „Produktion“ wurde von Serebryakov hell und ernsthaft demonstriert. Wie S. Khentova betonte, dominiert in seinen Interpretationen „Nahaufnahme“: klare Konturen, scharfe Kontraste. Aber Wille und Spannung verbinden sich organisch mit lyrischer Weichheit, Aufrichtigkeit, Poesie und Einfachheit. Ein tiefer, voller Klang, eine große Dynamikamplitude (von einem kaum hörbaren Pianissimo bis zu einem mächtigen Fortissimo), ein klarer und flexibler Rhythmus, helle, fast orchestrale Klangeffekte bilden die Grundlage seiner Meisterschaft.

Wir haben bereits gesagt, dass Serebryakov viele Jahre mit dem Leningrader Konservatorium verbunden war. Hier bildete er viele Pianisten aus, die heute in verschiedenen Städten des Landes arbeiten. Unter ihnen sind die Preisträger von All-Union- und internationalen Wettbewerben G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok und andere.

References: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990