Weronika Iwanowna Borisenko |

Weronika Borisenko

Opernliebhabern der älteren und mittleren Generation ist die Stimme der Sängerin bestens bekannt. Die Aufnahmen von Veronika Iwanowna wurden oft auf Schallplatten neu aufgelegt (eine Reihe von Aufnahmen werden jetzt auf CD neu aufgelegt), im Radio oder bei Konzerten gehört.

Vera Ivanovna wurde 1918 in Weißrussland im Dorf Bolshiye Nemki im Bezirk Vetka geboren. Die Tochter eines Eisenbahnarbeiters und eines weißrussischen Webers träumte zunächst nicht davon, Sängerin zu werden. Es stimmt, sie zog es auf die Bühne und nach Abschluss der siebenjährigen Phase betritt Veronika das Theater der arbeitenden Jugend in Gomel. Während der Proben des Chores, der gerade Messlieder für die Oktoberferien lernte, überdeckte ihre helle, tiefe Stimme leicht den Klang des Chores. Der Leiter des Chores, der Direktor des Gomeler Musikkollegs, macht auf die herausragenden stimmlichen Fähigkeiten des Mädchens aufmerksam, das darauf bestand, dass Vera Iwanowna singen lernt. Innerhalb der Mauern dieser Bildungseinrichtung begann die musikalische Ausbildung des zukünftigen Sängers.

Das Gefühl der Dankbarkeit und Liebe für ihre erste Lehrerin, Vera Valentinovna Zaitseva, trug Veronika Ivanovna durch ihr ganzes Leben. „Im ersten Studienjahr durfte ich nichts singen, außer Übungen, die ich unendlich oft wiederholte“, sagte Veronika Iwanowna. – Und nur um mich zumindest etwas zu zerstreuen und zu wechseln, erlaubte mir Vera Valentinovna, im ersten Unterrichtsjahr Dargomyzhskys Romanze „Ich bin traurig“ zu singen. Die Fähigkeit, an mir zu arbeiten, verdanke ich meinem ersten und liebsten Lehrer.“ Dann tritt Veronika Ivanovna in das Weißrussische Staatliche Konservatorium in Minsk ein und widmet sich ganz dem Gesang, der zu diesem Zeitpunkt endgültig zu ihrer Berufung geworden ist. Der Große Vaterländische Krieg unterbrach diesen Unterricht, und Borisenko gehörte zu den Konzertteams und ging an die Front, um dort vor unseren Soldaten aufzutreten. Dann wurde sie zum Abschluss ihres Studiums nach Swerdlowsk an das nach MP Mussorgsky benannte Ural-Konservatorium geschickt. Veronika Iwanowna tritt auf der Bühne des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters auf. Sie debütiert als Ganna in „May Night“ und zieht die Aufmerksamkeit der Zuhörer nicht nur durch die große Bandbreite, sondern vor allem auch durch das schöne Timbre ihrer Stimme auf sich. Nach und nach sammelte die junge Sängerin Bühnenerfahrung. 1944 wechselte Borisenko an das Kiewer Opern- und Balletttheater und im Dezember 1946 wurde sie ins Bolschoi-Theater aufgenommen, wo sie mit einer kurzen Pause von drei Jahren bis 1977 arbeitete, auf dessen Bühne sie erfolgreich die Partien von Ganna sang („May Night“), Polina („Die Pik-Dame“), Lyubasha „Die Zarenbraut“), Gruni („Enemy Force“). Besonders Vera Ivanovna in der Anfangsphase der Auftritte im Bolschoi war erfolgreich in der Rolle und im Image von Konchakovna in Prince Igor, was von der Schauspielerin besonders harte Arbeit erforderte. In einem der Briefe gab AP Borodin an, dass es ihn „zum Singen hingezogen habe, Kantilene“. Dieser Anspruch des großen Komponisten manifestierte sich lebhaft und eigenartig in Konchakovnas berühmter Cavatine. Diese Cavatine gehört zu den besten Seiten der Weltoper und ist bemerkenswert für ihre erstaunliche Schönheit und Flexibilität der ornamentalen Melodie. Die Darbietung von Borisenko (die Aufzeichnung ist erhalten geblieben) zeugt nicht nur von der Vollständigkeit der Stimmbeherrschung, sondern auch von dem subtilen Sinn für Stil, der dem Sänger innewohnt.

Laut den Erinnerungen ihrer Kollegen arbeitete Veronika Iwanowna mit großer Begeisterung an anderen Figuren der russischen klassischen Oper. Ihre Liebe in „Mazepa“ ist voller Energie, Tatendrang, das ist Kochubeys wahre Inspiration. Die Schauspielerin arbeitete auch hart daran, solide und lebendige Bilder von Spring-Red in The Snow Maiden und Grunya in A. Serovs Oper Enemy Force zu schaffen, die damals auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stand. Veronika Ivanovna verliebte sich auch in das Bild von Lyubava, sie sagte dies über ihre Arbeit in Sadko: „Jeden Tag fange ich an, das bezaubernde Bild von Lyubava Buslaevna, der Frau des Novgorod Gusler Sadko, mehr und mehr zu lieben und zu verstehen. Sanftmütig, liebevoll, leidend, spiegelt sie in sich alle Eigenschaften einer aufrichtigen und einfachen, sanften und treuen russischen Frau wider.

Das Repertoire von VI Borisenko umfasste auch Teile des westeuropäischen Repertoires. Besonders hervorgehoben wurde ihre Arbeit in „Aida“ (Partei der Amneris). Die Sängerin zeigte gekonnt die verschiedenen Aspekte dieses vielschichtigen Bildes – die arrogante Machtgier der stolzen Prinzessin und die Dramatik ihrer persönlichen Erlebnisse. Veronika Iwanowna widmete dem Kammermusikrepertoire große Aufmerksamkeit. Sie spielte oft Romanzen von Glinka und Dargomyzhsky, Tschaikowsky und Rachmaninov, Werke von Händel, Weber, Liszt und Massenet.

Diskographie von VI Borisenko:

1. J. Bizet „Carmen“ – die Rolle von Carmen, die zweite sowjetische Aufnahme der Oper im Jahr 1953, der Chor und das Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent VV Nebolsin (Partner – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov und andere ). (Aktuell ist die Aufnahme bei der heimischen Firma „Quadro“ auf CD erschienen).
2. A. Borodin „Prinz Igor“ – Teil von Konchakovna, der zweiten sowjetischen Aufnahme der Oper im Jahr 1949, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent – ​​A. Sh. Melik-Pashaev (Partner – An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov , M. Reizen und andere). (Zuletzt neu aufgelegt von Melodiya auf Schallplatten im Jahr 1981)
3. J. Verdi „Rigoletto“ – Part Maddalena, aufgenommen 1947, Chor GABT, Orchester VR, Dirigent SA Samosud (Partner – An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, etc.). (Derzeit auf CD in Übersee veröffentlicht)
4. A. Dargomyzhsky „Meerjungfrau“ – Teil der Prinzessin, aufgenommen 1958, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent E. Svetlanov (Partner – Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau und andere). (Letzte Veröffentlichung – „Melody“, Mitte der 80er Jahre auf Schallplatten)
5. M. Mussorgsky „Boris Godunov“ – Teil von Schinkarka, aufgenommen 1962, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent A. Sh. Melik-Pashaev (Partner – I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova , E. Kibkalo, Al. Ivanov und andere). (Derzeit auf CD in Übersee veröffentlicht)
6. N. Rimsky-Korsakov „May Night“ – Teil von Ganna, aufgenommen 1948, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent VV Nebolsin (Partner – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Wolowow usw.). (Auf CD im Ausland veröffentlicht)
7. N. Rimsky-Korsakov „The Snow Maiden“ – Teil von Spring, aufgenommen 1957, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent E. Svetlanov (Partner – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu Galkin und andere. ). (inländische und ausländische CDs)
8. P. Tschaikowsky „Die Pique Dame“ – Teil von Polina, dritte sowjetische Aufnahme von 1948, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent A. Sh. Melik-Pashaev (Partner – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov und andere). (inländische und ausländische CDs)
9. P. Tschaikowsky „Die Zauberin“ – Teil der Prinzessin, aufgenommen 1955, VR-Chor und Orchester, gemeinsame Aufnahme von Solisten des Bolschoi-Theaters und VR, Dirigent SA Samosud (Partner – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontryagin und andere). (Das letzte Mal, als es Ende der 70er Jahre auf Schallplatten „Melodiya“ veröffentlicht wurde)