Anton Iwanowitsch Bartsal |

Anton Barsal

Anton Ivanovich Bartsal ist ein tschechischer und russischer Opernsänger (Tenor), Konzertsänger, Opernregisseur, Gesangslehrer.

Geboren am 25. Mai 1847 in České Budějovice, Südböhmen, heute Tschechien.

1865 trat er in die Wiener Hofopernschule ein und besuchte gleichzeitig die Musik- und Deklamationsklassen von Professor Ferchtgot-Tovochovsky am Wiener Konservatorium.

Bartsal debütierte am 4. Juli 1867 bei einem Konzert der Großen Singenden Gesellschaft in Wien. Im selben Jahr debütierte er (Partie von Alamir in Belisarius von G. Donizetti) auf der Bühne des Provisorischen Theaters in Prag, wo er bis 1870 in Opern französischer und italienischer Komponisten sowie des tschechischen Komponisten B .Smetana. Der erste Interpret der Rolle von Vitek (Dalibor von B. Smetana; 1868, Prag).

1870 bereiste er auf Einladung des Chorleiters Y. Golitsyn mit seinem Chor Russland. Ab demselben Jahr lebte er in Russland. Er debütierte als Masaniello (Fenella oder die Stumme aus Portici von D. Aubert) an der Kiewer Oper (1870, Unternehmen FG Berger), wo er bis 1874 sowie in der Saison 1875-1876 und auf Tournee auftrat 1879.

In den Sommersaisons 1873 und 1874 sowie in der Saison 1877-1978 sang er an der Oper von Odessa.

Im Oktober 1874 debütierte er in der Oper „Faust“ von Ch. Gounod (Faust) auf der Bühne des St. Petersburger Mariinski-Theaters. Solist dieses Theaters in der Saison 1877-1878. 1875 führte er in St. Petersburg zwei Szenen und Duette aus der Oper „Christmas Night“ von N. Lysenko auf.

1878-1902 war er Solist und 1882-1903 auch Chefdirektor des Moskauer Bolschoi-Theaters. Der erste Darsteller auf der russischen Bühne von Rollen in Wagners Opern Walter von der Vogelweide („Tannhäuser“) und Mime („Siegfried“), Richard in der Oper Un ballo in maschera von G. Verdi), sowie Prinz Yuri ( „Prinzessin Ostrovskaya“ G. Vyazemsky, 1882), Kantor der Synagoge („Uriel Acosta“ von V. Serova, 1885), Einsiedler („Traum an der Wolga“ von AS Arensky, 1890). Er spielte die Rollen von Sinodal („Dämon“ von A. Rubinstein, 1879), Radamès („Aida“ von G. Verdi, 1879), Herzog („Rigoletto“ von G. Verdi, auf Russisch, 1879), Tannhäuser ( „ Tannhäuser“ von R. Wagner, 1881), Prinz Vasily Shuisky („Boris Godunov“ von M. Mussorgsky, zweite Ausgabe, 1888), Deforge („Dubrovsky“ von E. Napravnik, 1895), Finn („Ruslan und Ludmila“ von M. Glinka), Prinz („Meerjungfrau“ von A. Dargomyzhsky), Faust („Faust“ von Ch. Gounod), Arnold („Wilhelm Tell“ von G. Rossini), Eleazar („Zhidovka“ von JF Halevi) , Bogdan Sobinin („Leben für den Zaren“ von M. Glinka), Bayan („Ruslan und Lyudmila“ von M. Glinka), Andrey Morozov („Oprichnik“ von P. Tschaikowsky), Trike („Eugene Onegin“ von P. Tschaikowsky) , Zar Berendey (Das Schneewittchen von N. Rimsky-Korsakov), Achior (Judith von A. Serov), Graf Almaviva (Der Barbier von Sevilla von G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni von WA ​​Mozart, 1882) , Max („Freischütze“ von KM Weber), Raoul de Nangi („Hugenotten“ von J. Meyerbeer, 1879), Robert („Robert der Teufel“) von J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama („The African Woman“ von G. Meyerbeer), Fra Diavolo („Fra Diavolo, or the Hotel in Terracina“ von D. Aubert), Fenton („Gossips of Windsor“ von O. Nicolai), Alfred („La Traviata“ von G. Verdi), Manrico („Troubadour“ von G. Verdi).

Auf der Bühne des Moskauer Bolschoi-Theaters inszenierte er 1884 Opern. Er war Teilnehmer an allen Neuinszenierungen von Opern dieser Zeit auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Regisseur der ersten Opernproduktionen: „Mazepa“ von P. Tschaikowsky (1887), „Cherevichki“ von P. Tschaikowsky (1885), „Uriel Acosta“ von V. Serova (1887), „Taras Bulba“ von V. Kashperov ( 1888), „Maria von Burgund“ von PI Blaramberg (1892), „Rolla“ von A. Simon (1892), „Beltasars Fest“ von A. Koreschtschenko (1893), „Aleko“ von SV Rachmaninow (1897), „ Das Lied der triumphierenden Liebe“ von A. Simon (1883). Regisseur der Opern The African Woman von J. Meyerbeer (1883), Maccabees von A. Rubinstein (1884), The Nizhny Novgorod People von E. Napravnik (1886), Cordelia von N. Solovyov (1887) ), „Tamara“ von B. Fitingof-Schel (1887), „Mephistopheles“ von A. Boito (1888), „Harold“ von E. Napravnik (1888), „Boris Godunov“ von M. Mussorgsky (zweite Auflage, 1889), Lohengrin von R Wagner (1889), Die Zauberflöte von WA Mozart (1890), Die Zauberin von P. Tschaikowsky (1891), Othello von J. Verdi (1891), Die Pique Dame von P. Tschaikowsky (1892), Lakmé von L. Delibes (1893), Pagliacci von R. Leoncavallo (1893), Snow Maiden von N. Rimsky-Korsakov (1893), „Iolanta“ von P. Tschaikowsky (1896), „Romeo und Julia“ von Ch. Gounod (1898), „Prince Igor“ von A. Borodin (1898), „The Night Before Merry Christmas“ von N. Rimsky-Korsakov (1898), „Carmen“ von J. Bizet (1893), „Pagliacci“ von R Leoncavallo (1894), „Siegfried“ von R. Wagner (auf Russisch, 1894), „Medici“ von R. Leoncavallo (1897), „Henry VIII“ von C. Saint-Saens (1899), „Trojans in Carthage “ von G. Berlioz (1902), „Der fliegende Holländer“ von R. Wagner (1882), „Don Giovanni“ von WA Mozart (1882), „Fra Diavolo oder Hotel in Terracina“ D Ober (1882), „Ruslan und Ljudmila“ von M. Glinka (1883), „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky (1889 und 1883), „Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini (1883), „Wilhelm Tell“ von G. Rossini ( 1883), „Askolds Grab“ von A. Verstovsky (1884), „Enemy Force“ von A. Serov (1885), „Zhidovka“ von JF Halevi (1886) .), „Free Shooter“ von KM Weber (1887), „Robert the Devil“ von J. Meyerbeer (1887), „Rogneda“ von A. Serov (1897 und 1887), „Fenella, or Mute from Portici“ von D. Aubert (1890), „Lucia di Lammermoor“ von G. Donizetti (1890), „Johannes von Leiden “ / „Prophet“ von J. Meyerbeer (1901 und 1891), „Un ballo in masquerade „G. Verdi (1892), „Leben für den Zaren“ M. Glinka (1895), „Hugenotten“ von J. Meyerbeer (1898), „Tannhäuser“ von R. Wagner (1898), „Kiesel » S. Moniuszko (XNUMX).

1881 tourte er nach Weimar, wo er in der Oper Zhydovka von JF Halévy sang.

Bartsal trat viel als Konzertsänger auf. Jedes Jahr spielte er Solopartien in den Oratorien von J. Bach, G. Händel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA ​​Mozart (Requiem, dirigiert von M. Balakirev, im Ensemble mit A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Requiem, 26. Februar 1898, Moskau, im Ensemble mit E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, unter der Leitung von MM Ippolitov-Ivanov), L. Beethoven (9. Symphonie, 7. April 1901 bei der großen Eröffnung). des Großen Saals des Moskauer Konservatoriums im Ensemble mit M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, unter der Leitung von V. Safonov). Er gab Konzerte in Moskau, St. Petersburg.

Sein Kammermusikrepertoire umfasste Romanzen von M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tschaikowsky, R. Schumann, L. Beethoven sowie russische, serbische und tschechische Volkslieder.

In Kiew nahm Bartsal an Konzerten der Russischen Musikgesellschaft und an Autorenkonzerten von N. Lysenko teil. 1871 spielte er in slawischen Konzerten auf der Bühne der Kiewer Adelsversammlung tschechische Volkslieder in Nationaltracht.

1878 tourte er mit Konzerten in Rybinsk, Kostroma, Wologda, Kasan, Samara.

1903 erhielt Bartsal den Titel Verdienter Künstler der Kaiserlichen Theater.

1875-1976 unterrichtete er an der Kiewer Musikhochschule. 1898-1916 und 1919-1921 war er Professor am Moskauer Konservatorium (Sologesang und Leiter der Opernklasse) und an der Musik- und Schauspielschule der Moskauer Philharmonie. Unter den Studenten von Bartsal sind die Sänger Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

1903 verließ Bartsal die Bühne. Engagiert in Konzert- und Unterrichtstätigkeit.

1921 reiste Anton Ivanovich Bartsal zur Behandlung nach Deutschland, wo er starb.

Bartsal hatte eine starke Stimme mit einem angenehmen „matten“ Timbre, das in seiner Färbung zu Bariton-Tenören gehört. Seine Darbietung zeichnete sich durch tadellose Gesangstechnik (er setzte gekonnt Falsett ein), ausdrucksstarke Mimik, große Musikalität, filigrane Ausarbeitung von Details, tadellose Diktion und inspiriertes Spiel aus. Er zeigte sich besonders hell in charakteristischen Partys. Unter den Mängeln schrieben Zeitgenossen den Akzent, der die Schaffung russischer Bilder verhinderte, und die melodramatische Darbietung.