Wjatscheslaw Iwanowitsch Suk (Suk, Wjatscheslaw) |

Suk, Wjatscheslaw

Volkskünstler der RSFSR (1925). „Als Musiker, der unter PI Tchaikovsky und NA Rimsky-Korsakov zu arbeiten begann und mit ihnen arbeitete, nahm VI viel von diesen Meistern. Er selbst war ein Musiker von größter Bedeutung. Als Dirigent war er ein Meister von großer Gelehrsamkeit, von der wir nur wenige hatten: in dieser Hinsicht kann er nur mit Napravnik verglichen werden. Er erfüllte alle Anforderungen, die an einen Dirigenten großen Formats gestellt werden können. VI war das Zentrum des musikalischen Lebens des Bolschoi-Theaters und die größte Autorität: Sein Wort war das Gesetz für alle – “so sagte Wjatscheslaw Iwanowitsch.”

Nicht umsonst vergleicht M. Ippolitov-Ivanov in diesen Worten Bitch mit Napravnik. Es geht nicht nur darum, dass beide, Tschechen der Nationalität nach, in Russland eine neue Heimat gefunden haben, zu herausragenden Persönlichkeiten gerade der russischen Musikkultur geworden sind. Dieser Vergleich ist auch deshalb gerechtfertigt, weil die Rolle von Sook im Leben des Bolschoi-Theaters ähnlich der Rolle von Napravnik in Bezug auf das St. Petersburger Mariinsky-Theater ist. 1906 kam er ans Bolschoi-Theater und wirkte dort bis zu seinem Tod. Buchstäblich wenige Minuten vor seinem Tod besprach Vyacheslav Ivanovich mit seinen Mitarbeitern die Einzelheiten der Produktion von The Tale of the Invisible City Kitezh. Der bemerkenswerte Meister übergab den Taktstock des unermüdlichen Dienstes für die Kunst an eine neue Generation sowjetischer Dirigenten.

Er kam als Sologeiger in einem Orchester unter der Leitung von F. Laub aus Prag nach Russland, wo er 1879 das Konservatorium abschloss. Seitdem begann seine Arbeit auf dem Gebiet der russischen Musik. Es gab keine atemberaubenden Höhen und Tiefen in seiner Karriere. Hartnäckig und beharrlich erfüllte er die gestellten Aufgaben und sammelte Erfahrungen. Zunächst war der junge Künstler als Geiger im Orchester der Kiewer Privatoper I. Ya. Setov, dann am Bolschoi-Theater. Ab Mitte der 80er Jahre begann seine Tätigkeit als Dirigent in Provinzstädten – Charkow, Taganrog, Wilna, Minsk, Odessa, Kasan, Saratow; in Moskau dirigiert Suk Aufführungen der Italian Opera Association, in St. Petersburg leitet er die private Novaya Opera. Zu dieser Zeit musste er oft mit eher schwachen Orchestergruppen arbeiten, aber überall erzielte er bedeutende künstlerische Ergebnisse, indem er das Repertoire auf Kosten klassischer Werke der russischen und westeuropäischen Musik mutig aktualisierte. Schon in dieser „provinziellen Zeit“ lernte Tschaikowsky die Kunst von Suk kennen, der 1888 über ihn schrieb: „Ich war positiv erstaunt über die Fähigkeiten seines Kapellmeisters.“

Schließlich leitete Suk 1906, bereits weiser durch Erfahrung, das Bolschoi-Theater und erreichte hier die Höhen der darstellenden Kunst. Er begann mit „Aida“ und wandte sich in der Folge immer wieder den besten ausländischen Vorbildern zu (z. B. Wagners Opern, „Carmen“); sein regelmäßiges Repertoire bestand aus etwa fünfzig Opern. Die uneingeschränkte Sympathie des Dirigenten galt jedoch der russischen Oper und vor allem Tschaikowsky und Rimski-Korsakow. Unter seiner Leitung wurden hier Eugen Onegin, Pique Dame, Schneewittchen, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City Kitezh, The Golden Cockerel und andere Meisterwerke großer russischer Komponisten aufgeführt. Viele von ihnen wurden erstmals im Bolschoi-Theater von Suk aufgeführt.

Mit seiner Begeisterung konnte er das gesamte auftretende Team anstecken. Seine Hauptaufgabe sah er in der exakten Übertragung der Intention des Autors. Suk betonte wiederholt, dass „der Dirigent ein wohlwollender Interpret des Komponisten sein muss und kein böswilliger Kritiker, der sich einbildet, mehr zu wissen als der Autor selbst.“ Und Suk arbeitete unermüdlich an dem Werk, verfeinerte sorgfältig jede Phrase und erzielte die größtmögliche Ausdruckskraft von Orchester, Chor und Sängern. „Vyacheslav Ivanovich“, sagt der Harfenist KA Erdeli, „arbeitete jedes Detail der Nuancen lange und hart aus, aber gleichzeitig beobachtete er die Enthüllung des Charakters des Ganzen. Zunächst scheint es, als verweile der Dirigent lange bei Kleinigkeiten. Aber wenn das künstlerische Ganze in fertiger Form präsentiert wird, werden sowohl der Zweck als auch die Ergebnisse einer solchen Arbeitsweise deutlich. Vyacheslav Ivanovich Suk war ein fröhlicher und freundlicher Mensch, ein anspruchsvoller Mentor der Jugend. Im Bolschoi-Theater herrschte eine Atmosphäre seltener Begeisterung und Liebe zur Musik.“

Nach der Großen Oktoberrevolution tritt Suk neben seiner aktiven Arbeit im Theater (und nicht nur im Bolschoi-, sondern auch im Stanislawski-Operntheater) systematisch auf der Konzertbühne auf. Und hier war das Repertoire des Dirigenten sehr breit. Die Perle seiner Programme waren nach einhelliger Meinung seiner Zeitgenossen immer die letzten drei Symphonien von Tschaikowsky, allen voran die Pathetique. Und in seinem letzten Konzert am 6. Dezember 1932 spielte er die Vierte und Sechste Symphonie des großen russischen Komponisten. Suk diente der russischen Musikkunst treu und wurde nach dem Oktobersieg zu einem der eifrigen Aufbauer der jungen sozialistischen Kultur.

Lit.: I. Remezov. VI Suk. M, 1933.

L. Grigoriev, J. Platek