Sergej Petrowitsch Leiferkus |

Sergej Leiferkus

Volkskünstler der RSFSR, Preisträger des Staatspreises der UdSSR, Preisträger von All-Union und internationalen Wettbewerben.

Geboren am 4. April 1946 in Leningrad. Vater – Krishtab Petr Jakowlewitsch (1920-1947). Mutter – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Ehefrau – Leiferkus Vera Evgenievna. Sohn – Leiferkus Yan Sergeevich, Doktor der technischen Wissenschaften.

Die Familie Leiferkus lebte auf der Wassiljewski-Insel in Leningrad. Ihre Vorfahren stammten aus Mannheim (Deutschland) und zogen noch vor dem Ersten Weltkrieg nach St. Petersburg. Alle Männer der Familie waren Marineoffiziere. Der Familientradition folgend, legte Leiferkus nach dem Abitur der 4. Klasse der High School Prüfungen an der Leningrader Nakhimov-Schule ab. Aber er wurde wegen Sehschwäche nicht angenommen.

Etwa zur gleichen Zeit erhielt Sergei eine Geige geschenkt – so begann sein Musikstudium.

Leiferkus glaubt immer noch, dass das Schicksal die Menschen sind, die einen Menschen umgeben und ihn durch das Leben führen. Mit 17 Jahren kam er in den Chor der Staatlichen Universität Leningrad, zu dem wunderbaren Chorleiter GM Sandler. Laut offiziellem Status war der Chor ein Studentenchor, aber die Professionalität des Teams war so hoch, dass es jede Aufgabe, auch die schwierigsten, bewältigen konnte. Damals war es noch nicht „empfohlen“, Liturgien und geistliche Musik russischer Komponisten zu singen, aber ein Werk wie Orffs „Carmina Burana“ wurde ohne Verbot und mit großem Erfolg aufgeführt. Sandler hörte sich Sergei an und wies ihm die zweiten Bässe zu, aber nur ein paar Monate später versetzte er ihn zu den ersten Bässen … Damals war die Stimme von Leiferkus viel tiefer, und wie Sie wissen, gibt es im Chor keine Baritone Punktzahl.

Am selben Ort traf Sergei die herausragende Lehrerin Maria Mikhailovna Matveeva, die Sofia Preobrazhenskaya, Volkskünstlerin der UdSSR, Lyudmila Filatova, Volkskünstlerin der UdSSR, Jewgeni Nesterenko, unterrichtete. Sehr bald wurde Sergei Solist des Chores und nahm bereits 1964 an einer Tournee durch Finnland teil.

Im Sommer 1965 begannen die Aufnahmeprüfungen für das Konservatorium. Sergei spielte die Arie „Don Juan“ und winkte gleichzeitig hektisch mit den Armen. Der Dekan der Gesangsfakultät AS Bubelnikov äußerte den entscheidenden Satz: „Weißt du, in diesem Jungen steckt etwas.“ Damit wurde Leiferkus in die Vorbereitungsabteilung des Leningrader Rimski-Korsakow-Konservatoriums aufgenommen. Und das Studium begann – zwei Jahre Vorbereitung, dann fünf Jahre Grundausbildung. Sie zahlten ein kleines Stipendium und Sergey ging zur Arbeit nach Mimans. Er trat in das Personal des Maly Opera Theatre ein und arbeitete gleichzeitig in Teilzeit an der Mimamse in Kirow. An fast allen Abenden war Hochbetrieb – Leiferkus stand mit einer Pfeife in den Statisten in „Schwanensee“ vor dem Abgang von Rothbart oder in Backup-Tänzern in „Fadette“ an der Maly Opera. Es war eine interessante und lebendige Arbeit, für die sie, wenn auch klein, aber immer noch Geld bezahlten.

Dann kam das Opernstudio des Konservatoriums hinzu, das im Jahr seiner Aufnahme eröffnet wurde. Im Opernstudio sang Leiferkus zunächst wie alle Studierenden im Chor, dann kommen kleine Rollen an die Reihe: Zaretsky und Rotny in Eugen Onegin, Morales und Dancairo in Carmen. Manchmal spielte er beide Rollen im selben Stück. Aber er ging nach und nach „nach oben“ und sang zwei große Partien – zuerst Onegin, dann den Vizekönig in Offenbachs Operette Pericola.

Der berühmte Sänger erinnert sich immer wieder mit Freude an die Studienjahre am Konservatorium, mit denen viele einzigartige Eindrücke verbunden sind, und glaubt aufrichtig, dass er und seine Freunde von phänomenalen Lehrern unterrichtet wurden. Die Studenten haben großes Glück, Schauspielprofessoren zu haben. Zwei Jahre lang wurden sie von Georgy Nikolaevich Guryev, einem ehemaligen Schüler von Stanislawski, unterrichtet. Dann verstanden die Schüler ihr Glück noch nicht, und der Unterricht mit Guryev erschien ihnen unglaublich langweilig. Erst jetzt begann Sergey Petrovich zu erkennen, was für ein großartiger Lehrer er war – er hatte die Geduld, den Schülern das richtige Gefühl für seinen eigenen Körper zu vermitteln.

Als Guryev in den Ruhestand ging, wurde er durch den größten Meister Alexei Nikolaevich Kireev ersetzt. Leider starb er sehr früh. Kireev war die Art von Lehrer, zu dem man Rat und Unterstützung holen konnte. Er war immer bereit zu helfen, wenn etwas nicht geklappt hat, analysierte detailliert, sprach alle Mängel an und nach und nach kamen die Schüler zu hervorragenden Ergebnissen. Sergei Leiferkus ist stolz darauf, dass er in seinem 3. Jahr von Kireev die Jahresnote XNUMX plus bekommen hat.

Unter den Werken des Konservatoriums erinnerte sich Leiferkus an die Rolle der Sganarelle in Gounods Oper Der Doktor gegen seinen Willen. Es war eine sensationelle Schülerleistung. Natürlich wurde die französische Oper auf Russisch gesungen. Die Schüler lernten praktisch keine Fremdsprachen, weil sie sicher waren, dass sie niemals in ihrem Leben auf Italienisch, Französisch oder Deutsch singen müssten. Sergey musste diese Lücken viel später füllen.

Im Februar 1970 wurde einem Studenten im 3. Jahr, Leiferkus, angeboten, Solist am Leningrader Theater für Musikalische Komödie zu werden. Natürlich tauchten in Sergejs Kopf keine anderen Pläne auf, außer der festen Absicht, Opernsänger zu werden, aber er nahm das Angebot trotzdem an, da er dieses Theater für eine gute Bühnenschule hielt. Beim Vorsprechen trug er mehrere Arien und Romanzen vor, und als ihm angeboten wurde, etwas anderes Leichteres zu singen, überlegte er eine Minute … Und er sang das beliebte Lied „The Lame King“ aus dem Repertoire von Vadim Mulerman, für das er selbst verantwortlich war kam mit einer besonderen Gangart. Nach dieser Aufführung wurde Sergei Solist des Theaters.

Leiferkus hatte großes Glück mit Gesangslehrern. Einer von ihnen war der brillante Lehrer-Methodologe Yuri Alexandrovich Barsov, Leiter der Gesangsabteilung am Konservatorium. Ein anderer war der führende Bariton des Maly Opera Theatre Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. Im Schicksal des zukünftigen Opernstars spielte der Unterricht bei ihm eine große Rolle. Es war dieser Lehrer und professionelle Sänger, der Sergej Leiferkus half zu verstehen, was die Interpretation einer bestimmten Kammerkomposition ist. Er half dem neuen Sänger sehr bei seiner Arbeit an Phrasierung, Text, Idee und Gedanken des Werks, gab unschätzbare Ratschläge zur Stimmtechnologie, insbesondere wenn Leiferkus an Wettbewerbsprogrammen arbeitete. Die Vorbereitung auf Wettbewerbe ließ den Sänger als Kammermusiker wachsen und bestimmte seine Ausbildung als Konzertsänger. Leiferkus' Repertoire hat viele Werke aus verschiedenen Wettbewerbsprogrammen bewahrt, auf die er auch heute noch gerne zurückkommt.

Der erste Wettbewerb, bei dem Sergei Leiferkus auftrat, war der V. All-Union Glinka-Wettbewerb in Viljus im Jahr 1971. Als der Student zu Shaposhnikovs Haus kam und sagte, dass er Mahlers „Lieder eines wandernden Lehrlings“ ausgewählt hatte, war der Lehrer damit nicht einverstanden Wahl, weil er glaubte, dass Sergei dafür noch jung war. Shaposhnikov war sich sicher, dass Lebenserfahrung, ertragenes Leiden, das mit dem Herzen gefühlt werden muss, für die Erfüllung dieses Kreislaufs notwendig ist. Deshalb äußerte der Lehrer die Meinung, Leiferkus könne es in dreißig Jahren singen, nicht früher. Doch an dieser Musik ist die junge Sängerin schon „krank geworden“.

Beim Wettbewerb erhielt Sergei Leiferkus den dritten Preis in der Kammerkammer (obwohl die ersten beiden an niemanden vergeben wurden). Und anfangs ging er als „Reserve“ dorthin, weil er im Theater der Musikalischen Komödie arbeitete und dies die Einstellung zu ihm gewissermaßen prägte. Erst im allerletzten Moment entschieden sie sich, Sergei als Hauptteilnehmer einzubeziehen.

Als Leiferkus nach dem Wettbewerb nach Hause zurückkehrte, sagte Shaposhnikov, der ihm gratulierte: „Jetzt werden wir mit der eigentlichen Arbeit an Mahler beginnen.“ Kurt Mazur, der nach Leningrad kam, um das Mravinsky-Orchester zu dirigieren, lud Sergei ein, in der Philharmonie nur Lieder zu singen. Dann sagte Mazur, dass Sergei in diesem Zyklus sehr gut sei. Von einem deutschen Dirigenten und Musiker dieser Klasse war das ein ganz großes Lob.

1972 wurde S. Leiferkus, Student im 5. Studienjahr, als Solist an das Academic Maly Opera and Ballet Theatre eingeladen, wo er in den nächsten sechs Jahren mehr als 20 Teile von Weltopernklassikern aufführte. Gleichzeitig versuchte sich der Sänger an Wettbewerben: Dritte Preise wurden durch zweite ersetzt, und schließlich der Grand Prix des X. Internationalen Gesangswettbewerbs in Paris und der Preis des Grand Opera Theatre (1976).

Etwa zur gleichen Zeit begann eine große kreative Freundschaft mit dem Komponisten DB Kabalevsky. Leiferkus war viele Jahre lang der erste Interpret vieler Werke von Dmitry Borisovich. Und der Vokalzyklus „Songs of a Sad Heart“ erschien mit einer Widmung an die Sängerin auf dem Titelblatt.

1977 lud der künstlerische Leiter und Chefdirigent des nach SM Kirov benannten Akademischen Opern- und Balletttheaters Yuri Temirkanov Sergei Leiferkus ein, Produktionen von War and Peace (Andrey) und Dead Souls (Chichikov) zu inszenieren. Zu dieser Zeit gründete Temirkanov eine neue Truppe. Nach Leiferkus kamen Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova und Evgenia Tselovalnik ins Theater. SP Leiferkus blieb fast 20 Jahre lang der führende Bariton des Kirov-Theaters (heute Mariinsky-Theater).

Der Reichtum der Stimme und das außergewöhnliche schauspielerische Talent von SP Leiferkus ermöglichen es ihm, an einer Vielzahl von Opernproduktionen mitzuwirken und unvergessliche Bühnenbilder zu schaffen. Sein Repertoire umfasst mehr als 40 Opernpartien, darunter Tschaikowskys Eugen Onegin, Prinz Igor Borodina, Prokofjews Ruprecht („Der feurige Engel“) und Prinz Andrej („Krieg und Frieden“), Mozarts Don Giovanni und der Graf („Die Hochzeit des Figaro “), Wagners Telramund („Lohengrin“). Die Sängerin legt großen Wert auf die stilistischen und sprachlichen Nuancen der dargebotenen Werke und verkörpert auf der Bühne die Bilder so unterschiedlicher Charaktere wie Scarpia („Tosca“), Gerard („Andre Chenier“), Escamillo („Carmen“), Zurga ( „Perlensucher“). Eine besondere Ebene der Kreativität S. Leiferkus – Verdi-Opernbilder: Jago („Othello“), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro („Aida“), Renato („Maskenball“).

20 Jahre Arbeit auf der Bühne des Mariinsky-Theaters haben Früchte getragen. Dieses Theater hatte schon immer das höchste kulturelle Niveau, die tiefsten Traditionen – musikalisch, theatralisch und menschlich, seit langem als Standard anerkannt.

In St. Petersburg sang Sergej Leiferkus eine seiner krönenden Partien – Eugen Onegin. Eine atemberaubende, reine Aufführung, deren Musik die Gefühle und Stimmungen der Charaktere perfekt zum Ausdruck brachte. „Eugen Onegin“ inszeniert in der Kulisse des Hauptdesigners des Theaters Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, gleichzeitig als Regisseur und Dirigent tätig. Es war eine Sensation – zum ersten Mal seit vielen Jahren wurde eine Aufführung des klassischen Repertoires mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet.

1983 lud das Wexford Opera Festival (Irland) S. Leiferkus ein, die Titelrolle des Marquis in Massenets Griselidis zu spielen, gefolgt von Marschners Hans Heiling, Humperdincks The Royal Children, Massenets The Juggler of Notre Dame.

1988 debütierte er an der Londoner Royal Opera „Covent Garden“ in dem Stück „Il trovatore“, wo Placido Domingo die Rolle des Manrico übernahm. Aus dieser Aufführung begann ihre kreative Freundschaft.

1989 wurde die Sängerin eingeladen, an der Produktion von The Queen of Spades bei einem der renommiertesten Musikfestivals in Glyndebourne teilzunehmen. Seitdem ist Glyndebourne zu seiner Lieblingsstadt geworden.

Von 1988 bis heute ist SP Leiferkus führender Solist an der Royal Opera of London und seit 1992 an der New Yorker Metropolitan Opera, wirkt regelmäßig an Produktionen weltberühmter europäischer und amerikanischer Theater mit, ist ein gern gesehener Gast auf den Bühnen Japans, China, Australien und Neuseeland. Er gibt Liederabende in renommierten Konzertsälen in New York, London, Amsterdam, Wien, Mailand, nimmt an Festivals in Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood und Ravinia teil. Der Sänger tritt ständig mit den Symphonieorchestern von Boston, New York, Montreal, Berlin und London auf und arbeitet mit so herausragenden zeitgenössischen Dirigenten wie Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Heute kann Leiferkus getrost als Universalsänger bezeichnet werden – weder im Opernrepertoire noch im Kammermusikrepertoire gibt es für ihn Einschränkungen. Vielleicht gibt es derzeit weder in Russland noch auf der Weltopernbühne einen zweiten solchen „polyfunktionalen“ Bariton. Sein Name ist in die Geschichte der darstellenden Künste weltweit eingeschrieben, und laut zahlreichen Audio- und Videoaufnahmen von Sergej Petrowitschs Opernpartien lernen junge Baritone singen.

Trotz viel Arbeit findet SP Leiferkus Zeit, mit Studenten zu arbeiten. Wiederholte Meisterkurse an der Britten-Pearce School, in Houston, Boston, Moskau, Berlin und Londons Covent Garden – das ist bei weitem nicht die vollständige Geografie seiner Lehrtätigkeit.

Sergei Leiferkus ist nicht nur ein brillanter Sänger, sondern auch für sein dramatisches Talent bekannt. Seine schauspielerischen Fähigkeiten werden immer nicht nur vom Publikum, sondern auch von Kritikern bemerkt, die in der Regel mit Lob geizen. Aber das Hauptwerkzeug bei der Erstellung des Bildes ist die Stimme des Sängers mit einem einzigartigen, unvergesslichen Timbre, mit dem er jede Emotion, Stimmung und Bewegung der Seele ausdrücken kann. Der Sänger führt das Triumvirat der russischen Baritone im Westen in Bezug auf das Dienstalter an (neben ihm gibt es Dmitry Hvorostovsky und Vladimir Chernov). Jetzt verlässt sein Name die Plakate der größten Theater und Konzertsäle der Welt nicht mehr: die Metropolitan Opera in New York und Covent Garden in London, die Opera Bastille in Paris und die Deutsche Oper in Berlin, die Mailänder Scala, die Wiener Staatsoper, die Colon Theatre in Buenos Aires und viele, viele andere.

In Zusammenarbeit mit den bekanntesten Unternehmen hat der Sänger mehr als 30 CDs aufgenommen. Die Aufnahme der ersten CD mit Mussorgsky-Liedern, die von ihm aufgeführt wurde, wurde für einen Grammy Award nominiert, und die Aufnahme der gesamten Sammlung von Mussorgsky-Liedern (4 CDs) wurde mit dem Diapason D'or-Preis ausgezeichnet. Der Katalog der Videoaufnahmen von S. Leiferkus umfasst Opern, die am Mariinsky-Theater (Eugen Onegin, Der feurige Engel) und Covent Garden (Prinz Igor, Othello) aufgeführt wurden, drei verschiedene Fassungen von Pique Dame (Mariinsky-Theater, Wiener Staatsoper, Glyndebourne) und Nabucco (Bregenzer Festspiele). Die neuesten Fernsehproduktionen unter Beteiligung von Sergei Leiferkus sind Carmen and Samson and Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – Volkskünstler der RSFSR (1983), Preisträger des Staatspreises der UdSSR (1985), Preisträger des nach MI Glinka benannten V. All-Union-Wettbewerbs (1971), Preisträger des Internationalen Gesangswettbewerbs in Belgrad (1973). ), Preisträger des Internationalen Schuman-Wettbewerbs in Zwickau (1974), Preisträger des Internationalen Gesangswettbewerbs in Paris (1976), Preisträger des Internationalen Gesangswettbewerbs in Ostende (1980).

Quelle: biograph.ru