Henriette Sonntag |

Henriette Sonntag

Henrietta Sontag ist eine der berühmtesten europäischen Sängerinnen des XNUMX. Jahrhunderts. Sie besaß eine sonore, flexible, ungewöhnlich bewegliche Stimme von schönem Timbre, mit einer sonoren hohen Lage. Das künstlerische Temperament der Sängerin steht der virtuosen Koloratur und den lyrischen Partien in den Opern von Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Donizetti nahe.

Henrietta Sontag (bürgerlicher Name Gertrude Walpurgis-Sontag; Ehemann von Rossi) wurde am 3. Januar 1806 in Koblenz in eine Schauspielerfamilie geboren. Schon als Kind stand sie auf der Bühne. Die junge Künstlerin erlernte Gesang in Prag: 1816-1821 studierte sie am dortigen Konservatorium. Sie debütierte 1820 auf der Prager Opernbühne. Danach sang sie in der Hauptstadt Österreichs. Weit verbreitete Berühmtheit brachte ihre Teilnahme an den Produktionen von Webers Oper „Evryanta“. 1823 K.-M. Weber, der Sontag singen hörte, wies sie an, als Erste die Hauptrolle in seiner neuen Oper zu spielen. Der junge Sänger enttäuschte nicht und sang mit großem Erfolg.

1824 beauftragte L. Beethoven Sontag zusammen mit der ungarischen Sängerin Caroline Ungar mit Solopartien in der Messe in D-Dur und der Neunten Symphonie.

Als die feierliche Messe und die Sinfonie mit dem Chor aufgeführt wurden, war Henrietta zwanzig Jahre alt, Caroline einundzwanzig. Beethoven kannte beide Sänger seit mehreren Monaten; er nahm sie auf. „Da sie um jeden Preis versuchten, meine Hände zu küssen“, schreibt er an seinen Bruder Johann, „und da sie sehr schön sind, bot ich ihnen lieber meine Lippen zum Küssen an.“

Hier ist, was E. Herriot sagte: „Caroline ist faszinierend, um sich selbst eine Rolle in der „Melusine“ zu sichern, die Beethoven über den Text von Grillparzer schreiben wollte. Schindler erklärt, dass „dies der Teufel selbst ist, voller Feuer und Fantasie“. Ich denke an Sontag für Fidelio. Beethoven vertraute ihnen seine beiden großen Werke an. Aber die Proben verliefen, wie wir gesehen haben, nicht ohne Komplikationen. „Du bist ein Tyrann der Stimme“, sagte Caroline zu ihm. „Diese hohen Töne“, fragte ihn Henrietta, „könntest du sie ersetzen?“ Der Komponist weigert sich, auch nur das kleinste Detail zu ändern, das kleinste Zugeständnis an die italienische Manier zu machen, eine einzige Note zu ersetzen. Allerdings darf Henrietta ihre Mezzo-Stimme singen. Die aufregendste Erinnerung an diese Zusammenarbeit blieb den jungen Frauen, viele Jahre später gaben sie zu, jedes Mal, wenn sie Beethovens Zimmer betraten, mit demselben Gefühl zu sein, mit dem Gläubige die Schwelle des Tempels überschreiten.

Im selben Jahr wird Sontag in Leipzig in den Aufführungen von The Free Gunner und Evryants triumphieren. 1826 sang die Sängerin in Paris die Rollen der Rosina in Rossinis Der Barbier von Sevilla und begeisterte das wählerische Publikum mit ihren Variationen in der Gesangsunterrichtsszene.

Der Ruhm des Sängers wächst von Auftritt zu Auftritt. Eine nach der anderen betreten neue europäische Städte ihre Tourneebahn. In den folgenden Jahren trat Sontag in Brüssel, Den Haag und London auf.

Der charmante Prinz Pückler-Muskau, der die Schauspielerin 1828 in London kennengelernt hatte, war sofort von ihr überzeugt. „Wenn ich ein König wäre“, pflegte er zu sagen, „würde ich mich von ihr mitreißen lassen. Sie sieht aus wie eine echte kleine Betrügerin.“ Pückler bewundert Henrietta aufrichtig. „Sie tanzt wie ein Engel; Sie ist unglaublich frisch und schön, gleichzeitig sanftmütig, verträumt und von bestem Ton.

Pückler traf sie bei von Bülow, hörte sie in Don Giovanni, begrüßte sie hinter der Bühne, traf sie wieder bei einem Konzert im Duke of Devonshire, wo die Sängerin den Prinzen mit völlig harmlosen Possen neckte. Sontag wurde in der englischen Gesellschaft begeistert aufgenommen. Esterhazy und Clenwilliam sind von Leidenschaft für sie entbrannt. Püclair nimmt Henriette mit auf eine Fahrt, besucht mit ihr die Umgebung von Greenwich und sehnt sich, völlig verzaubert, danach, sie zu heiraten. Jetzt spricht er in einem anderen Ton über Sontag: „Es ist wirklich bemerkenswert, wie dieses junge Mädchen in einer solchen Umgebung ihre Reinheit und Unschuld bewahrt hat; der Flaum, der die Haut der Frucht bedeckt, hat seine ganze Frische bewahrt.

1828 heiratete Sontag heimlich den italienischen Diplomaten Graf Rossi, der damals sardischer Gesandter in Den Haag war. Zwei Jahre später erhob der preußische König die Sängerin in den Adelsstand.

Pückler war über seine Niederlage so tief betrübt, wie es seine Natur zuließ. Im Muskauer Park errichtete er eine Büste des Künstlers. Als sie 1854 während einer Reise nach Mexiko starb, errichtete der Prinz in Branitsa einen echten Tempel zu ihrem Andenken.

Vielleicht war der Höhepunkt von Sontags künstlerischem Weg ihr Aufenthalt in St. Petersburg und Moskau im Jahr 1831. Das russische Publikum schätzte die Kunst der deutschen Sängerin sehr. Zhukovsky und Vyazemsky sprachen begeistert über sie, viele Dichter widmeten ihr Gedichte. Viel später bemerkte Stasov ihre „raffaelische Schönheit und Anmut des Ausdrucks“.

Sontag besaß wirklich eine Stimme von seltener Plastizität und Koloraturvirtuosität. Sie eroberte ihre Zeitgenossen sowohl in Opern als auch in Konzertaufführungen. Nicht umsonst nannten ihre Landsleute die Sängerin die „deutsche Nachtigall“.

Vielleicht erregte Alyabyevs berühmte Romanze deshalb während ihrer Moskau-Tournee ihre besondere Aufmerksamkeit. Darüber spricht er ausführlich in seinem interessanten Buch „Pages of AA Alyabyeva“ des Musikwissenschaftlers B. Steinpress. „Sie mochte Alyabyevs russisches Lied „The Nightingale“ sehr“, schrieb der Moskauer Regisseur A.Ya. zu seinem Bruder. Bulgakov zitierte die Worte des Sängers: „Ihre schöne Tochter hat es mir neulich vorgesungen, und es hat mir sehr gut gefallen; man muss die Strophen als Variationen arrangieren, diese Arie ist hier sehr beliebt und ich würde sie gerne singen“. Alle waren mit ihrer Idee sehr einverstanden, und … es wurde beschlossen, dass sie … „Nightingale“ singen würde. Sie komponierte sofort eine schöne Variation, und ich wagte es, sie zu begleiten; sie glaubt nicht, dass ich keine einzige Note kenne. Alle begannen sich zu zerstreuen, ich blieb bis fast vier Uhr bei ihr, sie wiederholte noch einmal die Worte und die Musik der Nachtigall, nachdem sie tief in diese Musik eingedrungen war und sicherlich alle erfreuen wird.

So geschah es am 28. Juli 1831, als die Künstlerin Aljabyjews Romanze auf einem ihr zu Ehren vom Moskauer Generalgouverneur arrangierten Ball aufführte. Begeisterung ist Verzückung, und doch kann ein professioneller Sänger in Kreisen der High Society nicht umhin, geringschätzig zu sein. Dies kann anhand eines Satzes aus Puschkins Brief beurteilt werden. Der Dichter tadelte seine Frau für die Teilnahme an einem der Bälle und schrieb: „Ich möchte nicht, dass meine Frau dorthin geht, wo sich der Besitzer Unaufmerksamkeit und Respektlosigkeit erlaubt. Du bist nicht m-lle Sontag, die für den Abend gerufen wird, und dann schauen sie sie nicht an.

In den frühen 30er Jahren verließ Sontag die Opernbühne, trat aber weiterhin in Konzerten auf. 1838 führte das Schicksal sie erneut nach St. Petersburg. Sechs Jahre lang war ihr Mann, der Graf von Rossi, hier Botschafter Sardiniens.

1848 zwangen finanzielle Schwierigkeiten Sontag zur Rückkehr ans Opernhaus. Trotz langer Pause folgten ihre neuen Triumphe in London, Brüssel, Paris, Berlin und dann in Übersee. Zuletzt wurde sie in der mexikanischen Hauptstadt gehört. Dort starb sie am 17. Juni 1854 plötzlich.