Berühmte Chöre aus Verdis Opern

Im Gegensatz zur frühen Belcanto-Tradition, die den Schwerpunkt auf Soloarien legte, räumte Verdi der Chormusik einen wichtigen Platz in seinem Opernwerk ein. Er schuf ein Musikdrama, in dem sich die Schicksale der Helden nicht im Bühnenvakuum entwickelten, sondern in das Leben der Menschen verwoben wurden und den historischen Moment widerspiegelten.

Viele Chöre aus Verdis Opern zeigen die Einheit des Volkes unter dem Joch der Invasoren, was für die Zeitgenossen des Komponisten, die für die Unabhängigkeit Italiens kämpften, sehr wichtig war. Viele vom großen Verdi geschriebene Chorensembles wurden später zu Volksliedern.

Oper „Nabucco“: Chor „Va', pensiero“

Im dritten Akt der historisch-heroischen Oper, die Verdi seinen ersten Erfolg bescherte, warten die gefangenen Juden trauernd auf ihre Hinrichtung in babylonischer Gefangenschaft. Sie können nirgendwo auf die Erlösung warten, denn die babylonische Prinzessin Abigail, die den Thron ihres wahnsinnigen Vaters Nabucco bestieg, gab den Befehl, alle Juden und ihre zum Judentum konvertierte Halbschwester Fenena zu vernichten. Die Gefangenen erinnern sich an ihre verlorene Heimat, das schöne Jerusalem, und bitten Gott, ihnen Kraft zu geben. Die wachsende Kraft der Melodie lässt das Gebet fast zu einem Kampfruf werden und lässt keinen Zweifel daran, dass das Volk, vereint im Geist der Freiheitsliebe, alle Prüfungen stoisch ertragen wird.

Laut der Handlung der Oper vollbringt Jehova ein Wunder und stellt den Geist des reuigen Nabucco wieder her, doch für Verdis Zeitgenossen, die keine Gnade von höheren Mächten erwarteten, wurde dieser Chor zur Hymne im Befreiungskampf der Italiener gegen die Österreicher. Die Patrioten waren von der Leidenschaft für Verdis Musik so erfüllt, dass sie ihn „Maestro der italienischen Revolution“ nannten.

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Oper „Macht des Schicksals“: Chor „Rataplan, rataplan, della gloria“

Die dritte Szene des dritten Akts der Oper ist dem Alltag des spanischen Militärlagers in Velletri gewidmet. Verdi, der kurzzeitig die romantischen Leidenschaften des Adels verlässt, malt meisterhaft Bilder aus dem Leben der Menschen: Hier sind unhöfliche Soldaten im Stehen und die listige Zigeunerin Preziosilla, die das Schicksal vorhersagt, und Marketender, die mit jungen Soldaten flirten, und Bettler, die um Almosen betteln, und das karikierter Mönch Fra Melitone, der einem Soldaten Ausschweifungen vorwirft und vor dem Kampf zur Reue aufruft.

Am Ende des Bildes vereinen sich alle Figuren, begleitet von nur einer Trommel, zu einer Chorszene, in der Preziosilla die Solistin ist. Dies ist vielleicht die fröhlichste Chormusik aus Verdis Opern, aber wenn Sie darüber nachdenken, wird dieses Lied für viele Soldaten, die in die Schlacht ziehen, ihr letztes sein.

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Oper „Macbeth“: Chor „Che faceste? Dite su!

Der große Komponist beschränkte sich jedoch nicht auf realistische Volksszenen. Zu Verdis originellen musikalischen Entdeckungen zählen die Hexenchöre aus dem ersten Akt von Shakespeares Drama, die mit einem ausdrucksstarken weiblichen Kreischen beginnen. Hexen, die sich in der Nähe des Feldes einer kürzlichen Schlacht versammelt haben, enthüllen den schottischen Kommandanten Macbeth und Banquo ihre Zukunft.

Helle Orchesterfarben verdeutlichen deutlich den Spott, mit dem die Priesterinnen der Finsternis vorhersagen, dass Macbeth der König von Schottland und Banquo der Gründer der herrschenden Dynastie werden wird. Für beide Thane verheißt diese Entwicklung nichts Gutes, und schon bald beginnen sich die Vorhersagen der Hexen zu bewahrheiten ...

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Oper „La Traviata“: Chöre „Noi siamo zingarelle“ und „Di Madrid noi siam mattadori“

Das Pariser Boheme-Leben ist voller rücksichtsloser Vergnügungen, die in den Chorszenen immer wieder gepriesen werden. Die Worte des Librettos machen jedoch deutlich, dass hinter der Falschheit der Maskerade der Schmerz des Verlustes und die Flüchtigkeit des Glücks stecken.

Beim Ball der Kurtisane Flora Borvois, der die zweite Szene des zweiten Aktes eröffnet, versammelten sich unbeschwerte „Masken“: als Zigeuner und Matadore verkleidete Gäste, die sich gegenseitig neckten, scherzhaft das Schicksal vorhersagten und ein Lied über den tapferen Stierkämpfer Piquillo sangen. der aus Liebe zu einer jungen Spanierin fünf Stiere in der Arena tötete. Die Pariser Lebemänner spotten über wahren Mut und sagen den Satz: „Für Mut ist hier kein Platz – hier muss man fröhlich sein.“ Liebe, Hingabe, Verantwortung für Taten haben in ihrer Welt an Wert verloren, nur der Strudel der Unterhaltung gibt ihnen neue Kraft …

Wenn man von La Traviata spricht, darf man nicht umhin, das bekannte Tischlied „Libiamo ne' lieti calici“ zu erwähnen, das Sopran und Tenor in Begleitung des Chores vortragen. Die an Schwindsucht erkrankte Kurtisane Violetta Valerie ist berührt von dem leidenschaftlichen Geständnis des Provinzials Alfred Germont. Das von Gästen begleitete Duett besingt Spaß und jugendliche Seele, doch Sätze über die Flüchtigkeit der Liebe klingen wie ein fatales Omen.

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Oper „Aida“: Chor „Gloria all'Egitto, ad Iside“

Die Rezension der Chöre aus Verdis Opern endet mit einem der berühmtesten Fragmente, die jemals in der Oper geschrieben wurden. Die feierliche Ehrung der ägyptischen Krieger, die mit dem Sieg über die Äthiopier zurückkehrten, findet in der zweiten Szene des zweiten Akts statt. Auf den jubelnden Eröffnungschor, der die ägyptischen Götter und tapferen Sieger verherrlicht, folgen ein Ballett-Intermezzo und ein Triumphmarsch, die vielleicht jedem bekannt sind.

Es folgt einer der dramatischsten Momente der Oper, als die Magd der Pharaonentochter Aida unter den Gefangenen, die sich im feindlichen Lager verstecken, ihren Vater, den äthiopischen König Amonasro, erkennt. Der armen Aida steht ein weiterer Schock bevor: Der Pharao will die Tapferkeit des ägyptischen Heerführers Radames, Aidas heimlichen Liebhaber, belohnen und bietet ihm die Hand seiner Tochter Amneris an.

Die Verflechtung der Leidenschaften und Sehnsüchte der Hauptfiguren erreicht ihren Höhepunkt im abschließenden Chorensemble, in dem das Volk und die Priester Ägyptens die Götter preisen, Sklaven und Gefangene dem Pharao für das ihnen gegebene Leben danken, Amonasro Rache plant und Liebende beklage die göttliche Ungnade.

Als subtiler Psychologe schafft Verdi in diesem Refrain einen grandiosen Kontrast zwischen den psychischen Zuständen der Helden und der Menge. Chöre in Verdis Opern schließen häufig Akte ab, in denen der Bühnenkonflikt seinen Höhepunkt erreicht.

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