Anne Fischer |

Anne Fischer

Dieser Name ist in unserem Land sowie in vielen Ländern verschiedener Kontinente bekannt und geschätzt – überall dort, wo die ungarische Künstlerin zu Besuch war, wo zahlreiche Schallplatten mit ihren Aufnahmen gespielt werden. Musikliebhaber erinnern sich, wenn sie diesen Namen aussprechen, an diesen besonderen Charme, der allein ihm innewohnt, an dieser Tiefe und Leidenschaft der Erfahrung, an dieser hohen Gedankenintensität, die sie in ihr Spiel legt. Sie erinnern an die edle Poesie und Unmittelbarkeit des Gefühls, an die erstaunliche Fähigkeit, einfach, ohne äußere Zuneigung, eine seltene Ausdruckskraft der Darbietung zu erreichen. Schließlich erinnern sie an die außergewöhnliche Entschlossenheit, dynamische Energie, männliche Stärke – gerade männlich, weil der berüchtigte Begriff „Frauenfußball“ dafür absolut unpassend ist. Ja, Begegnungen mit Annie Fischer bleiben mir wirklich lange in Erinnerung. Denn in ihrem Gesicht sind wir nicht nur ein Künstler, sondern eine der hellsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen darstellenden Kunst.

Annie Fischers pianistische Fähigkeiten sind tadellos. Sein Zeichen ist nicht nur und nicht so sehr technische Perfektion, sondern die Fähigkeit der Künstlerin, ihre Ideen mühelos in Klänge umzusetzen. Genaue, immer angepasste Tempi, ein feines Gespür für Rhythmus, ein Verständnis für die innere Dynamik und Logik der Entwicklung von Musik, die Fähigkeit, die Form eines gespielten Stücks „zu formen“ – das sind die Vorteile, die ihm in vollem Umfang innewohnen . Fügen wir hier einen vollblütigen, „offenen“ Klang hinzu, der sozusagen die Einfachheit und Natürlichkeit ihres Spielstils, den Reichtum an dynamischen Abstufungen, klangliche Brillanz, Weichheit des Anschlags und Pedalisierung betont …

Damit sind wir aber noch nicht beim Hauptunterscheidungsmerkmal der Pianistin, ihrer Ästhetik, angelangt. Bei aller Vielfalt ihrer Interpretationen eint sie ein kraftvoller, lebensbejahender, optimistischer Ton. Das heißt nicht, dass Annie Fischer Dramatik, scharfe Konflikte, tiefe Gefühle fremd sind. Im Gegenteil, in der Musik voller romantischer Begeisterung und großer Leidenschaft zeigt sich ihr Talent voll und ganz. Aber gleichzeitig ist im Spiel der Künstlerin stets ein aktives, willensstarkes Organisationsprinzip präsent, eine Art „positive Aufladung“, die ihre Individualität mit sich bringt.

Annie Fischers Repertoire ist, gemessen an den Namen der Komponisten, nicht sehr breit gefächert. Dabei beschränkt sie sich fast ausschließlich auf klassische und romantische Meisterwerke. Ausnahmen sind vielleicht nur wenige Kompositionen von Debussy und die Musik ihres Landsmannes Bela Bartok (Fischer war einer der ersten Interpreten seines Dritten Konzerts). Aber andererseits spielt sie in ihrem erwählten Bereich alles oder fast alles. Besonders gelingen ihr groß angelegte Kompositionen – Konzerte, Sonaten, Variationszyklen. Äußerste Ausdruckskraft, Intensität der Erfahrung, erreicht ohne den geringsten Hauch von Sentimentalität oder Manierismen, kennzeichneten ihre Interpretation der Klassiker – Haydn und Mozart. Hier gibt es keine einzige Kante eines Museums, Stilisierung „unter der Zeit“: Alles ist voller Leben und gleichzeitig sorgfältig durchdacht, ausgewogen, zurückhaltend. Der zutiefst philosophische Schubert und der erhabene Brahms, der sanfte Mendelssohn und der heroische Chopin bilden einen wichtigen Bestandteil ihrer Programme. Die höchsten Leistungen des Künstlers sind jedoch mit der Interpretation der Werke von Liszt und Schumann verbunden. Jeder, der ihre Interpretation des Klavierkonzerts, des Karnevals und der Sinfonischen Etüden von Schumann oder der h-Moll-Sonate von Liszt kennt, kommt nicht umhin, den Umfang und das Zittern ihres Spiels zu bewundern. In den letzten zehn Jahren ist diesen Namen ein weiterer Name hinzugefügt worden – Beethoven. In den 70er Jahren nimmt seine Musik einen besonders bedeutenden Platz in Fischers Konzerten ein, und ihre Interpretation der großen Gemälde des Wiener Riesen wird tiefer und kraftvoller. „Ihre Wiedergabe von Beethoven in Bezug auf die Klarheit der Konzepte und die Überzeugungskraft der Übertragung des Musikdramas ist so, dass sie den Hörer sofort erfasst und fesselt“, schrieb der österreichische Musikwissenschaftler X. Wirth. Und das Magazin Music and Music notierte nach dem Konzert der Künstlerin in London: „Ihre Interpretationen sind motiviert von höchsten musikalischen Ideen und jenem besonderen Gefühlsleben, das sie beispielsweise im Adagio aus der Pathetique oder der Mondscheinsonate an den Tag legt um mehrere Lichtjahre vor den heutigen „Stringer“ von Noten gegangen zu sein.

Fischers künstlerische Laufbahn begann jedoch mit Beethoven. Sie begann in Budapest, als sie nur acht Jahre alt war. 1922 trat das Mädchen zum ersten Mal auf der Bühne auf und spielte Beethovens erstes Konzert. Sie wurde bemerkt, sie bekam die Gelegenheit, unter der Anleitung berühmter Lehrer zu studieren. An der Musikhochschule waren ihre Mentoren Arnold Szekely und der herausragende Komponist und Pianist Jerno Donany. Seit 1926 ist Fischer regelmäßig konzertant tätig, im selben Jahr unternahm sie ihre erste Reise ausserhalb Ungarns – nach Zürich, was den Beginn der internationalen Anerkennung markierte. Und sein Sieg beim ersten Internationalen Klavierwettbewerb in Budapest, F. Liszt (1933), festigte seinen Sieg. Gleichzeitig hörte Annie zum ersten Mal die Musiker, die sie nachhaltig beeindruckt und ihre künstlerische Entwicklung beeinflusst haben – S. Rachmaninoff und E. Fischer.

Während des Zweiten Weltkriegs gelang Annie Fischer die Flucht nach Schweden und bald nach der Vertreibung der Nazis kehrte sie in ihre Heimat zurück. Gleichzeitig begann sie an der Hochschule für Musik Franz Liszt zu unterrichten und erhielt 1965 den Titel einer Professorin. Ihre Konzerttätigkeit in der Nachkriegszeit erhielt eine äußerst breite Palette und brachte ihr die Liebe des Publikums und zahlreiche Anerkennungen ein. Dreimal – 1949, 1955 und 1965 – wurde ihr der Kossuth-Preis verliehen. Und außerhalb der Grenzen ihres Heimatlandes wird sie zu Recht als Botschafterin der ungarischen Kunst bezeichnet.

… Im Frühjahr 1948 kam Annie Fischer erstmals als Teil einer Künstlergruppe aus dem brüderlichen Ungarn in unser Land. Die Auftritte der Mitglieder dieser Gruppe fanden zunächst in den Studios des Hauses des Rundfunks und der Tonaufnahme statt. Dort spielte Annie Fischer eine der „Kronnummern“ ihres Repertoires – Schumanns Konzert. Jeder, der im Saal anwesend war oder die Aufführung im Radio hörte, war von der Geschicklichkeit und der spirituellen Hochstimmung des Spiels gefesselt. Danach wurde sie eingeladen, an einem Konzert auf der Bühne der Säulenhalle teilzunehmen. Das Publikum gab ihr lange, begeisterte Ovationen, sie spielte immer wieder – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. So begann die Bekanntschaft des sowjetischen Publikums mit der Kunst von Annie Fischer, eine Bekanntschaft, die den Beginn einer langen und anhaltenden Freundschaft markierte. 1949 gab sie bereits ein Solokonzert in Moskau, und dann trat sie unzählige Male auf und führte Dutzende verschiedener Werke in verschiedenen Städten unseres Landes auf.

Annie Fischers Arbeit hat seitdem die Aufmerksamkeit sowjetischer Kritiker auf sich gezogen, sie wurde auf den Seiten unserer Presse von führenden Experten sorgfältig analysiert. Jeder von ihnen fand in seinem Spiel die ihm am nächsten liegenden, attraktivsten Eigenschaften. Einige hoben den Reichtum der Klangpalette hervor, andere – die Leidenschaft und Stärke, andere – die Wärme und Herzlichkeit ihrer Kunst. Allerdings war die Bewunderung hier nicht bedingungslos. D. Rabinovich zum Beispiel, der ihre Darbietung von Haydn, Mozart und Beethoven sehr schätzte, versuchte unerwarteterweise, ihren Ruf als Schumanistin in Zweifel zu ziehen, indem sie die Meinung äußerte, dass ihr Spiel „keine wahre romantische Tiefe hat“, dass „ihre Erregung rein ist extern“, und der Maßstab wird stellenweise zum Selbstzweck. Auf dieser Grundlage schloss der Kritiker auf die Doppelnatur von Fischers Kunst: ihr seien neben Klassik auch Lyrik und Verträumtheit innewohnend. Daher charakterisierte der ehrwürdige Musikwissenschaftler den Künstler als Vertreter der „antiromantischen Strömung“. Es scheint jedoch eher ein begrifflicher, abstrakter Disput zu sein, denn Fischers Kunst ist tatsächlich so vollblütig, dass sie einfach nicht in das Prokrustes-Bett einer bestimmten Richtung passt. Und man kann der Meinung eines anderen Kenners des Klavierspiels, K. Adzhemov, nur zustimmen, der folgendes Porträt der ungarischen Pianistin zeichnete: „Die Kunst von Annie Fischer, romantischer Natur, ist zutiefst originell und gleichzeitig mit Traditionen verbunden auf F. Liszt zurückgehend. Spekulation ist ihrer Ausführung fremd, obwohl ihre Grundlage ein tief und umfassend studierter Autorentext ist. Fischers Klavierspiel ist vielseitig und hervorragend entwickelt. Ebenso beeindruckend ist die artikulierte Fein- und Akkordtechnik. Der Pianist erfühlt das Klangbild, noch bevor er die Klaviatur berührt, und erreicht dann, als würde er den Klang formen, eine ausdrucksstarke Klangfarbenvielfalt. Direkt reagiert es sensibel auf jede signifikante Intonation, Modulation, Veränderung im Atemrhythmus, und die einzelnen Interpretationen davon sind untrennbar mit dem Ganzen verbunden. In der Darbietung von A. Fischer ziehen sowohl die charmante Kantilene als auch das oratorische Hochgefühl und Pathos an. Das Talent des Künstlers manifestiert sich mit besonderer Kraft in Kompositionen, die vom Pathos großer Gefühle durchdrungen sind. In ihrer Interpretation offenbart sich das Innerste der Musik. Daher klingen die gleichen Kompositionen bei ihr jedes Mal neu. Und das ist einer der Gründe für die Ungeduld, mit der wir neue Begegnungen mit ihrer Kunst erwarten.

Diese Worte, die in den frühen 70er Jahren gesprochen wurden, gelten bis heute.

Annie Fischer weigerte sich kategorisch, die während ihrer Konzerte gemachten Aufnahmen zu veröffentlichen, mit dem Hinweis auf ihre Unvollkommenheit. Andererseits wollte sie auch nicht im Studio aufnehmen und erklärte, dass jede Interpretation, die ohne Live-Publikum erstellt werde, zwangsläufig künstlich sei. Ab 1977 arbeitete sie jedoch 15 Jahre lang in den Studios und arbeitete an der Aufnahme aller Beethoven-Sonaten, ein Zyklus, der ihr zu Lebzeiten nie veröffentlicht wurde. Nach dem Tod von Annie Fischer wurden jedoch viele Teile dieses Werks den Zuhörern zugänglich und von Kennern der klassischen Musik sehr geschätzt.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990