Kurt Weil |

Kurt Weill

Geboren am 2. März 1900 in Dessau (Deutschland). Er studierte an der Berliner Hochschule für Musik bei Humperdinck und 1921-1924. war ein Schüler von Ferruccio Busoni. Weill schrieb seine frühen Kompositionen im neoklassizistischen Stil. Es waren Orchesterstücke („Kvodlibet“, ein Konzert für Violine und Blasinstrumente). Entscheidend für Weill war die beginnende Zusammenarbeit mit den „linken“ deutschen Dramatikern (H. Kaiser, B. Brecht): Er wurde zum reinen Theaterkomponisten. 1926 wurde Weills Oper nach G. Kaisers Schauspiel „Die Hauptfigur“ in Dresden aufgeführt. 1927 fand bei den Festspielen für neue Kammermusik in Baden-Baden die sensationelle Uraufführung der musikalischen Skizze „Mahagoni“ zu Brechts Text statt, im Jahr darauf der satirische Operneinakter „Der Zar wird fotografiert“ (H. Kaiser ) wurde in Leipzig aufgeführt und zeitgleich donnerte die europaweit berühmte „Dreigroschenoper“ im Berliner Theater „Na Schifbauerdam“, die bald verfilmt wurde („Dreigroschenfilm“). Vor seiner erzwungenen Ausreise aus Deutschland 1933 gelang es Weill, die Opern Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (eine erweiterte Version der Skizze), Die Garantie (Text von Caspar Neuer) und Silbersee (H. Kaiser ).

In Paris komponierte Weill für George Balanchine ein Ballett mit dem Gesang der „Sieben Todsünden“ nach Brechts Drehbuch. Ab 1935 lebte Weill in den USA und arbeitete für die Broadway-Theater in New York in dem beliebten amerikanischen Musikgenre. Die veränderten Bedingungen zwangen Weill, den aggressiven satirischen Ton seiner Werke allmählich abzumildern. Seine Stücke wurden in Bezug auf die Außendekoration auffälliger, aber inhaltlich weniger ergreifend. Inzwischen wurde in den New Yorker Theatern neben Weills neuen Stücken Die Dreigroschenoper hunderte Male mit Erfolg aufgeführt.

Eines der beliebtesten amerikanischen Stücke von Weill ist „A Street Incident“ – eine „Volksoper“ nach dem Stück von E. Rice aus dem Leben in den Armenvierteln von New York; Die Dreigroschenoper, die das deutsche Musiktheater der 20er Jahre zur Tribüne des politischen Kampfes machte, gelang eine Synthese des volkstümlichen „straßenmusikalischen“ Elementes mit den raffinierten technischen Mitteln moderner Musikkunst. Das Stück wurde im Gewand einer „Beggar's Opera“ präsentiert, einer alten englischen Volkstheater-Parodie einer aristokratischen Barockoper. Weill verwendete die „Bettleroper“ zum Zwecke der parodistischen Stilisierung (in der Musik dieser Parodie „leidet“ weniger Händel als vielmehr Plattitüden, „gemeinsame Orte“ der romantischen Oper des XNUMX. Jahrhunderts). Musik ist hier als Insert-Nummern präsent – ​​Zongs, die die Einfachheit, Ansteckung und Vitalität von Pop-Hits haben. Um ein neues, modernes Musikdrama zu schaffen, so Brecht, der in jenen Jahren ungeteilt auf Weill einwirkte, müsse der Komponist alle Vorurteile des Opernhauses aufgeben. Brecht bevorzugte bewusst „leichte“ Popmusik; außerdem wollte er den uralten Konflikt zwischen Wort und Musik in der Oper lösen und sie endgültig voneinander trennen. Es gibt im Weill-Brecht-Stück keine durchgängige Entwicklung des musikalischen Denkens. Die Formulare sind kurz und prägnant. Die Struktur des Ganzen ermöglicht das Einfügen von Instrumental- und Gesangsnummern, Ballett- und Chorszenen.

Der Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny gleicht im Gegensatz zur Dreigroschenoper eher einer echten Oper. Hier spielt Musik eine größere Rolle.