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Deutscher Choral, Spätlat. cantus choralis – Chorgesang

Der allgemeine Name der traditionellen (kanonisierten) monophonen Gesänge der westlichen christlichen Kirche (manchmal auch ihre polyphonen Arrangements). Im Gegensatz zu verschiedenen Arten von geistlichen Liedern wird X. in der Kirche aufgeführt und ist ein wichtiger Teil des Gottesdienstes, der die Ästhetik bestimmt. Qualität X. Es gibt 2 Haupt. Typ X. – Gregorianisch (siehe Gregorianischer Choral), der in den ersten Jahrhunderten des Bestehens der Katholiken Gestalt annahm. Kirchen (deutsch Gregorianischer Choral, englisch chant gregorian, plain song, plain chant, französisch chant grégorien, plain-chant, italienisch canto gregoriano, spanisch canto piano) und ein während der Reformationszeit entwickelter protestantischer Choral (deutscher Choral, englisch chorale, hymn , französischer Choral, italienischer Corale, spanischer Coral Protestante). Der Begriff „X.“ verbreitete sich erst viel später als das Auftreten der von ihm definierten Phänomene. Anfänglich (etwa ab dem 14. Jahrhundert) ist dies nur ein Adjektiv, das den Interpreten bezeichnet. Komposition (Choral – Choral). Allmählich wird der Begriff universeller und ab dem 15. Jahrhundert. in Italien und Deutschland findet man den Ausdruck cantus choralis, was einköpfig bedeutet. unmetrisierte Musik im Gegensatz zu polygonaler. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), auch figurativ (cantus figuratus) genannt. Daneben sind aber auch frühe Definitionen erhalten: musica plana, cantus planus, cantus gregoriinus, cantus firmus. Angewandt auf die polygonale Verarbeitung von Gregorian X. wird der Begriff seit dem 16. Jahrhundert verwendet. (zB Choralis Constantinus X. Isaac). Die ersten Führer der Reformation nannten protestantische Gesänge nicht X. (Luther nannte sie korrekt canticum, Psalmus, deutsche Lieder; in anderen Ländern waren die Namen chant ecclésiastique, Calvin cantique usw. gebräuchlich); in Bezug auf protestantischen Gesang wird der Begriff mit con verwendet. 16. Jahrhundert (Osiander, 1586); mit con. 17. Jahrhundert X. wird als Polygon bezeichnet. Arrangements protestantischer Melodien.

Historisch ist die Rolle von X. enorm: mit X. und Chorarrangements im Mittel. am wenigsten mit der Entwicklung Europas in Verbindung gebracht. Komponistenkunst, einschließlich der Evolution des Modus, der Entstehung und Entwicklung des Kontrapunkts, der Harmonie, der Musik. Formen. Gregorian X. nahm zeitlich nahe und ästhetisch verwandte Phänomene auf oder verdrängte sie in den Hintergrund: den ambrosianischen Gesang, den mozarabischen (es wurde vor dem 11. Jahrhundert in Spanien akzeptiert; die erhaltene Quelle – Leon-Antiphonar des 10. Jahrhunderts kann nicht durch Musik entschlüsselt werden) und den gallikanischen Gesang , zeugen die wenigen gelesenen Proben von der relativ größeren Freiheit der Musik vom Text, die durch bestimmte Merkmale der gallikanischen Liturgie begünstigt wurde. Gregorian X. zeichnet sich durch seine extreme Objektivität, unpersönlichen Charakter (ebenso wesentlich für die gesamte Religionsgemeinschaft) aus. Nach den Lehren der katholischen Kirche wird die unsichtbare „göttliche Wahrheit“ in der „spirituellen Vision“ offenbart, was die Abwesenheit jeglicher Subjektivität, menschlichen Individualität in X impliziert; es manifestiert sich im „Gotteswort“, also ist die Melodie von X. dem liturgischen Text untergeordnet, und X. ist ebenso statisch wie „von Gott stets einmal das Wort geäußert“. X. – monodischer Prozess („Wahrheit ist eins“), der darauf abzielt, eine Person von der alltäglichen Realität zu isolieren, um das Energiegefühl einer „muskulären“ Bewegung zu neutralisieren, die sich in Rhythmik manifestiert. Regelmäßigkeit.

Die Melodie des Gregorianischen X. ist zunächst widersprüchlich: Die Fließfähigkeit, die Kontinuität des melodischen Ganzen sind in Einheit mit dem Relativen. die Unabhängigkeit der Klänge, aus denen die Melodie besteht; X. ist ein lineares Phänomen: Jeder Ton (im Moment kontinuierlich, autark) „läuft“ spurlos in einen anderen über, und funktional logisch. die Abhängigkeit zwischen ihnen manifestiert sich nur im melodischen Ganzen; siehe Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Gleichzeitig ist die Einheit von Diskontinuität (die Melodie besteht aus Klangregistern) und Kontinuität (der Einsatz der Linie „horizontal“) die natürliche Grundlage von X.s Neigung zur Polyphonie, wenn sie als Untrennbarkeit verstanden wird von melodisch. Ströme („horizontal“) und Oberschwingungen. Füllung („vertikal“). Ohne den Ursprung der Polyphonie auf die Chorkultur zu reduzieren, lässt sich argumentieren, dass X. die Substanz von Prof. Dr. Kontrapunkt. Die Notwendigkeit, den Klang von X zu verstärken, zu verdichten. Nicht durch elementare Addition (z. B. Intensivierung der Dynamik), sondern radikaler – durch Multiplikation (Verdopplung, Verdreifachung in dem einen oder anderen Intervall) führt dazu, dass die Grenzen der Monodie überschritten werden ( siehe Organum, Gimel, Faubourdon). Der Wunsch, die Lautstärke des Klangraums von X. zu maximieren, macht eine melodische Schichtung erforderlich. Linien (siehe Kontrapunkt), Imitationen einführen (ähnlich der Perspektive in der Malerei). Historisch hat sich eine jahrhundertealte Verbindung von X. und der Kunst der Polyphonie entwickelt, die sich nicht nur in Form verschiedener Chorarrangements, sondern auch (im viel weiteren Sinne) in Form eines besonderen Musenlagers manifestiert. Denken: in Polyphonie. Musik (einschließlich der nicht mit X. assoziierten Musik) ist die Bildbildung ein Erneuerungsprozess, der nicht zu einer neuen Qualität führt (das Phänomen bleibt mit sich selbst identisch, da der Einsatz die Interpretation der These beinhaltet, nicht aber ihre Negation ). So wie X. aus einer Variation eines Bestimmten besteht. melodische Figuren, polyphone Formen (einschließlich der späteren Fuge) haben auch eine Variations- und Variantenbasis. Die Polyphonie eines strengen Stils, undenkbar außerhalb der Atmosphäre von X., war das Ergebnis, zu dem die Musik von Zap führte. Europäischer Gregorianischer X.

Neue Phänomene auf dem Gebiet von X. waren auf den Beginn der Reformation zurückzuführen, die mehr oder weniger alle Länder des Abendlandes erfasste. Europa. Die Postulate des Protestantismus unterscheiden sich erheblich von den katholischen, und dies hängt direkt mit den Besonderheiten des protestantischen X zusammen. Die Sprache und die bewusste, aktive Aufnahme der Volksliedmelodie (siehe Luther M.) verstärkten das emotionale und persönliche Moment in X unermesslich. (die Gemeinde betet direkt, ohne zwischengeschalteten Priester, zu Gott). Silben. das Organisationsprinzip, bei dem es pro Silbe einen Laut gibt, bestimmte unter den Bedingungen der Vorherrschaft poetischer Texte die Regelmäßigkeit des Metrums und die Gliederung der Phrasierung. Unter dem Einfluss der Alltagsmusik, wo früher und aktiver als in der professionellen Musik homophon-harmonische Klänge auftauchten. Tendenzen erhielt die Chormelodie eine einfache Akkordgestaltung. Installation für die Aufführung von X. durch die gesamte Gemeinschaft, ausgenommen komplexe polyphone. Präsentation, begünstigte die Verwirklichung dieser Potenz: Die Praxis der 4-Ziele war weit verbreitet. Harmonisierungen von X., die zur Etablierung der Homophonie beitrugen. Dies schloss die Anwendung der großen Erfahrung der Polyphonie auf den protestantischen X. nicht aus. Verarbeitung, die in der vorangegangenen Epoche angesammelt wurden, in den entwickelten Formen der protestantischen Musik (Chorvorspiel, Kantate, „Passionen“). Das protestantische X. wurde zur Grundlage des nat. Prof. art-va Deutschland, Tschechien (die Vorboten des protestantischen X. waren Hussitenlieder), trug zur Entwicklung der Musik bei. Kulturen der Niederlande, der Schweiz, Frankreichs, Großbritanniens, Polens, Ungarns und anderer Länder.

Ab ser. Die großen Meister des 18. Jahrhunderts wandten sich fast nicht an X., und wenn es verwendet wurde, dann in der Regel in Traditionen. Genres (zum Beispiel in Mozarts Requiem). Der Grund (abgesehen von der bekannten Tatsache, dass JS Bach die Verarbeitungskunst von X. zur höchsten Perfektion gebracht hat) ist, dass die Ästhetik von X. (im Wesentlichen das in X. ausgedrückte Weltbild) obsolet geworden ist. Tiefe Gesellschaften haben. die Wurzeln der Veränderung, die in der Musik in der Mitte stattfand. Jahrhunderts (siehe Barock, Klassizismus) manifestierte sich in der allgemeinsten Form in der Dominanz des Entwicklungsgedankens. Die Entwicklung eines Themas als Verletzung seiner Integrität (dh symphonisch-entwicklungs- und nicht choral-variational), die Fähigkeit zu Qualitäten. eine Veränderung des ursprünglichen Bildes (das Phänomen bleibt nicht mit sich selbst identisch) – diese Eigenschaften zeichnen die neue Musik aus und negieren damit die der Kunst der Vorzeit innewohnende Denkweise, die vor allem im kontemplativen, metaphysischen X verkörpert ist. In der Musik des 18. Jahrhunderts. die Anziehungskraft auf X. wurde in der Regel durch das Programm („Reformationssymphonie“ von Mendelssohn) oder durch die Handlung (Oper „Hugenotten“ von Meyerbeer) bestimmt. Chorzitate, hauptsächlich die gregorianische Folge Dies irae, wurden als Symbol mit einer gut etablierten Semantik verwendet; X. wurde vielfach und vielfältig als Stilisierungsobjekt verwendet (Beginn des 19. Aktes der Oper Die Nürnberger Meistersinger von Wagner). Es entwickelte sich das Konzept der Choralität, das die Gattungsmerkmale von X verallgemeinerte – akkordisches Lagerhaus, gemächliche, gemessene Bewegung und Ernsthaftigkeit des Charakters. Dabei variierten die spezifischen figurativen Inhalte stark: Der Choral diente als Personifizierung des Rock (die Ouvertüre-Fantasie „Romeo und Julia“ von Tschaikowsky), als Mittel zur Verkörperung des Erhabenen (fp. Präludium, Choral und Fuge von Frank ) oder ein distanzierter und trauriger Zustand (1. Teil der Symphonie Nr. 2 Bruckner), manchmal als Ausdruck des Geistigen, der Heiligkeit, dem Sinnlichen, Sündigen gegenübergestellt, mit anderen Mitteln neu erschaffen, einen geliebten Romantiker bildend. Antithese (die Opern Tannhäuser, Parsifal von Wagner), wurden gelegentlich zur Grundlage grotesker Bilder – romantisch (das Finale von Berlioz‘ Fantastischer Sinfonie) oder satirisch (der Gesang der Jesuiten in der „Szene unter Kromy“ aus Mussorgskys „Boris Godunov“) . Die Romantik eröffnete große Ausdrucksmöglichkeiten in Kombinationen von X. mit Verfallserscheinungen. Genres (X. und Fanfare im Seitenteil von Liszts Sonate in h-Moll, X. und Wiegenlied in g-Moll Nocturne op. 4 Nr. 15 von Chopin usw.).

In der Musik des 20. Jahrhunderts sind X. und Choralität weiterhin ein Mittel zur Übersetzung von Ch. Arr. Strenge Askese (Gregorianische im Geiste, der 1. Satz von Strawinskys Psalmensymphonie), Spiritualität (der ideal erhabene Schlusschor aus Mahlers 8. Symphonie) und Kontemplation („Es sungen drei Engel“ im 1. Satz und „Lauda Sion Salvatorem“ in das Finale von Hindemiths Sinfonie „Der Maler Mathis.“ Die Vieldeutigkeit von X., umrissen vom Anzug der Romantiker, schlägt in eine semantische Universalität des 20. Jahrhunderts um: X. als geheimnisvolles und farbiges Merkmal von Zeit und Ort des Geschehens (fp. Vorspiel „Die versunkene Kathedrale“ von Debussy), X. als Grundlage der Musik, ein Bild, das Grausamkeit, Rücksichtslosigkeit ausdrückt („Die Kreuzritter in Pskow“ aus der Kantate „Alexander Newski“ von Prokofjew). Objekt der Parodie (4. Variation aus der symphonischen Dichtung „Don Quijote“ von R. Strauss; „Die Geschichte eines Soldaten“ von Strawinsky), in op. als Collage eingefügt (X. „Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt“ aus Bachs Kantate Nr. 60 im Finale von Bergs Violinkonzert Ö).

References: siehe bei Art. Ambrosianische Gesänge, gregorianische Gesänge, protestantische Gesänge.

T.S. Kyuregyan