Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Der russische Dichter N. Pleshcheev schrieb 1846 das Viardo Garcia gewidmete Gedicht „An den Sänger“. Hier ist sein Fragment:
Sie erschien mir … und sang eine heilige Hymne, – Und ihre Augen brannten von göttlichem Feuer … Dieses bleiche Bild in ihr sah ich Desdemona, Wenn sie sich über die goldene Harfe beugte, Sang die Weide ein Lied und unterbrach das Stöhnen Ein dumpfer Überlauf von diesem alten Lied. Wie tief verstand sie, studierte Den, der die Menschen und die Geheimnisse ihrer Herzen kannte; Und wenn eine Große aus dem Grab auferstehe, würde Er ihr seine Krone auf die Stirn setzen. Manchmal erschien mir die junge Rosina Und leidenschaftlich, wie die Nacht ihrer Heimat … Und ihrer magischen Stimme lauschend, In jenes fruchtbare Land strebte ich mit meiner Seele, Wo alles das Ohr verzaubert, alles das Auge erfreut, Wo das Gewölbe der der Himmel strahlt in ewigem Blau, Wo die Nachtigallen auf den Zweigen der Platane pfeifen, Und der Schatten der Zypresse auf der Oberfläche der Wasser zittert!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia wurde am 18. Juli 1821 in Paris geboren. Polinas Vater, der Tenor Manuel Garcia, stand damals auf dem Höhepunkt seines Ruhms. Auch Mutter Joaquin Siches war früher Künstlerin und diente einst „als Zierde der Madrider Szene“. Ihre Patin war Prinzessin Praskovya Andreevna Golitsyna, nach der das Mädchen benannt wurde.
Der erste Lehrer für Polina war ihr Vater. Für Polina komponierte er mehrere Übungen, Kanons und Arietten. Von ihm erbte Polina die Liebe zur Musik von J.-S. Bach. Manuel Garcia sagte: „Nur ein echter Musiker kann ein echter Sänger werden.“ Für die Fähigkeit, sich fleißig und geduldig mit Musik zu beschäftigen, erhielt Polina in der Familie den Spitznamen Ant.
Im Alter von acht Jahren begann Polina, Harmonielehre und Kompositionslehre unter der Anleitung von A. Reicha zu studieren. Dann begann sie Klavierunterricht bei Meisenberg und dann bei Franz Liszt zu nehmen. Bis zu ihrem 15. Lebensjahr bereitete sich Polina darauf vor, Pianistin zu werden und gab sogar eigene Abende im Brüsseler „Artistic Circle“.
Sie lebte damals bei ihrer Schwester, der großartigen Sängerin Maria Malibran. Bereits 1831 sagte Maria zu E. Leguva über ihre Schwester: „Dieses Kind … wird uns alle in den Schatten stellen.“ Leider starb Malibran sehr früh auf tragische Weise. Maria half ihrer Schwester nicht nur finanziell und mit Rat, sondern spielte, ohne es selbst zu ahnen, eine große Rolle in ihrem Schicksal.
Paulines Ehemann wird Louis Viardot, Malibrans Freund und Berater. Und Marias Ehemann, Charles Berio, half der jungen Sängerin, die schwierigsten ersten Schritte auf ihrem künstlerischen Weg zu überwinden. Der Name Berio öffnete ihr die Türen der Konzertsäle. Mit Berio trat sie erstmals öffentlich mit Solonummern auf – im Saal des Brüsseler Rathauses, im sogenannten Konzert für die Armen.
Im Sommer 1838 unternahmen Polina und Berio eine Konzertreise durch Deutschland. Nach dem Konzert in Dresden erhielt Polina ihr erstes wertvolles Geschenk – eine Smaragdspange. Erfolgreich waren auch Auftritte in Berlin, Leipzig und Frankfurt am Main. Dann sang der Künstler in Italien.
Paulines erster öffentlicher Auftritt in Paris fand am 15. Dezember 1838 im Saal des Renaissance-Theaters statt. Das Publikum nahm die Darbietung der jungen Sängerin mit mehreren technisch schwierigen Stücken, die echte Virtuosität erforderten, herzlich auf. Am 1839. Januar veröffentlichte A. de Musset einen Artikel in der Revue de Demonde, in dem er über die „Stimme und Seele von Malibran“ sprach, die „Pauline singt, während sie atmet“, und alles mit Gedichten beendete, die den Debüts gewidmet waren von Pauline Garcia und Eliza Rachel.
Im Frühjahr 1839 debütierte Garcia am Royal Theatre in London als Desdemona in Rossinis Otello. Die russische Zeitung Severnaya Pchela schrieb, dass sie „unter Musikliebhabern das lebhafteste Interesse erweckte“, „mit Applaus empfangen und im Laufe des Abends zweimal angerufen wurde … Anfangs wirkte sie schüchtern, und ihre Stimme zitterte bei hohen Tönen; Aber bald erkannten sie ihre außergewöhnlichen musikalischen Talente, die sie zu einem würdigen Mitglied der Garcia-Familie machen, die seit dem XNUMX. Jahrhundert in der Musikgeschichte bekannt ist. Ihre Stimme könnte zwar nicht die riesigen Hallen füllen, aber man muss wissen, dass die Sängerin noch sehr jung ist: Sie ist erst siebzehn Jahre alt. In dramatischer Schauspielerei zeigte sie sich als Malibrans Schwester: Sie entdeckte die Macht, die nur ein wahres Genie haben kann!
Am 7. Oktober 1839 debütierte Garcia an der italienischen Oper als Desdemona in Rossinis Otello. Die Schriftstellerin T. Gautier begrüßte in ihr „einen Stern der ersten Größenordnung, einen Stern mit sieben Strahlen“, einen Vertreter der glorreichen Künstlerdynastie von Garcia. Er bemerkte ihren Kleidungsgeschmack, der sich so sehr von den für italienische Entertainer üblichen Kostümen unterschied, „anscheinend in einer Garderobe für wissenschaftliche Hunde“. Gauthier nannte die Stimme des Künstlers „eines der großartigsten Instrumente, die man hören kann“.
Von Oktober 1839 bis März 1840 war Polina der Hauptstar der italienischen Oper, sie war „auf dem Zenit der Mode“, wie Liszt M. D'Agout berichtete. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass die Theaterleitung, sobald sie krank wurde, anbot, das Geld an die Öffentlichkeit zurückzugeben, obwohl Rubini, Tamburini und Lablache in der Aufführung blieben.
In dieser Saison sang sie in Otello, Aschenputtel, Der Barbier von Sevilla, Rossinis Tancrede und Mozarts Don Giovanni. Darüber hinaus spielte Polina in Konzerten Werke von Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Seltsamerweise war es der Erfolg, der für den Sänger zur Quelle späterer Probleme und Sorgen wurde. Ihr Grund ist, dass die hervorragenden Sänger Grisi und Persiani „P. Garcia nicht erlaubten, bedeutende Rollen zu spielen“. Und obwohl der riesige, kalte Saal der italienischen Oper an den meisten Abenden leer war, ließ Grisi den jungen Konkurrenten nicht herein. Polina blieb nichts anderes übrig, als ins Ausland zu touren. Mitte April ging sie nach Spanien. Und am 14. Oktober 1843 kamen die Eheleute Polina und Louis Viardot in der russischen Hauptstadt an.
Die italienische Oper begann ihre Spielzeit in St. Petersburg. Für ihr Debüt wählte Viardot die Rolle der Rosina in „Der Barbier von Sevilla“. Der Erfolg war komplett. Musikliebhaber aus St. Petersburg waren besonders begeistert von der Szene des Gesangsunterrichts, in der der Künstler unerwartet Alyabyevs Nightingale einbezog. Es ist bezeichnend, dass Glinka viele Jahre später in seinen „Notizen“ feststellte: „Viardot war ausgezeichnet.“
Auf Rosina folgten Desdemona in Rossinis Otello, Amina in Bellinis La Sonnambula, Lucia in Donizettis Lucia di Lammermoor, Zerlina in Mozarts Don Giovanni und schließlich Romeo in Bellinis Montecchi et Capulets. Viardot machte bald eine enge Bekanntschaft mit den besten Vertretern der russischen künstlerischen Intelligenz: Sie besuchte oft das Vielgorsky-Haus, und Graf Matvey Yuryevich Vielgorsky wurde viele Jahre lang einer ihrer besten Freunde. Eine der Aufführungen wurde von Ivan Sergeevich Turgenev besucht, der bald einem prominenten Gast vorgestellt wurde. Als AF Koni „drang der Enthusiasmus bis ins Innerste in Turgenjews Seele ein und blieb dort für immer und beeinflusste das gesamte persönliche Leben dieses Monogamisten.“
Ein Jahr später trafen die russischen Hauptstädte erneut auf Viardot. Sie glänzte im vertrauten Repertoire und errang neue Triumphe in Rossinis Cinderella, Donizettis Don Pasquale und Bellinis Norma. In einem ihrer Briefe an George Sand schrieb Viardot: „Sehen Sie, mit was für einem ausgezeichneten Publikum ich in Kontakt stehe. Sie ist es, die mich große Fortschritte machen lässt.“
Schon damals zeigte der Sänger Interesse an russischer Musik. Alyabyevs Nightingale wurde um ein Fragment aus Ivan Susanin ergänzt, das Viardot gemeinsam mit Petrov und Rubini aufführte.
„Die Blütezeit ihrer Gesangsmittel fiel auf die Jahreszeiten 1843-1845“, schreibt AS Rozanov. – In dieser Zeit nahmen lyrisch-dramatische und lyrisch-komische Partien eine dominierende Stellung im Repertoire des Künstlers ein. Die Rolle der Norma hob sich davon ab, die tragische Aufführung skizzierte eine neue Periode in der Opernarbeit der Sängerin. Der „unglückliche Keuchhusten“ hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck auf ihrer Stimme und ließ sie vorzeitig verklingen. Als Höhepunkte in Viardots Operntätigkeit sind jedoch zunächst ihre Auftritte als Fidesz in „Der Prophet“ zu betrachten, wo ihr als bereits gereifter Sängerin eine bemerkenswerte Harmonie zwischen der Perfektion des Gesangs und der Weisheit der dramatischen Verkörperung gelang des Bühnenbildes war der „zweite Höhepunkt“ die Rolle des Orpheus, gespielt von Viardot mit brillanter Überzeugungskraft, aber stimmlich weniger perfekt. Weniger wichtige Meilensteine, aber auch große künstlerische Erfolge, waren für Viardot die Partien von Valentina, Sappho und Alceste. Gerade diese Rollen voller tragischem Psychologismus entsprachen bei aller Vielfalt ihres theatralischen Talents am ehesten dem Gefühlslager Viardots und der Natur ihres temperamentvollen Talents. Ihnen ist es zu verdanken, dass Viardot, die Sängerin und Schauspielerin, eine ganz besondere Stellung in der Opernkunst und der künstlerischen Welt des XNUMX. Jahrhunderts einnahm.“
Im Mai 1845 verließen die Viardots Russland in Richtung Paris. Diesmal gesellte sich Turgenjew zu ihnen. Und im Herbst begann für die Sängerin die St. Petersburger Saison erneut. Zu ihren Lieblingsparties kamen neue Rollen hinzu – in den Opern von Donizetti und Nicolai. Und während dieses Besuchs blieb Viardot der Liebling der russischen Öffentlichkeit. Leider untergrub das nördliche Klima die Gesundheit der Künstlerin, und seitdem war sie gezwungen, regelmäßige Tourneen in Russland aufzugeben. Aber das konnte ihre Bindung zum „zweiten Vaterland“ nicht unterbrechen. Einer ihrer Briefe an Matvey Vielgorsky enthält die folgenden Zeilen: „Jedes Mal, wenn ich in eine Kutsche steige und zum italienischen Theater gehe, stelle ich mir vor, auf dem Weg zum Bolschoi-Theater zu sein. Und wenn die Straßen ein wenig neblig sind, ist die Illusion perfekt. Aber sobald die Kutsche anhält, verschwindet sie, und ich atme tief durch.
1853 eroberte Viardot-Rosina erneut das St. Petersburger Publikum. II Panaev informiert Turgenev, der dann auf seinen Nachlass Spasskoe-Lutovinovo verbannt wurde, dass Viardot „in St. Petersburg Furore macht, wenn sie singt – es gibt keine Orte“. In Meyerbeers Der Prophet spielt sie eine ihrer besten Rollen – Fidesz. Ihre Konzerte folgen nacheinander, in denen sie oft Romanzen von Dargomyzhsky und Mikh singt. Vielgorsky Dies war der letzte Auftritt des Sängers in Russland.
„Mit großer künstlerischer Überzeugungskraft verkörperte die Sängerin zweimal die Bilder biblischer Frauen“, schreibt AS Rozanov. – Mitte der 1850er Jahre trat sie als Mahala, Samsons Mutter, in der Oper Samson von G. Dupre auf (auf der Bühne eines kleinen Theaters in den Räumlichkeiten der „Singschule“ des berühmten Tenors) und, so die Autorin Sie sei „grandios und entzückend“. 1874 wurde sie die erste Darstellerin der Rolle der Delilah in Saint-Saëns' Oper Samson et Delilah. Die Darstellung der Rolle der Lady Macbeth in der gleichnamigen Oper von G. Verdi gehört zu den Schaffensleistungen von P. Viardot.
Es schien, dass die Jahre keine Macht über die Sängerin hatten. EI Apreleva-Blaramberg erinnert sich: „An einem der musikalischen „Donnerstage“ in Viardots Haus im Jahr 1879 „ergab“ sich der damals schon unter 60-jährige Sänger den Aufforderungen zum Singen und wählte eine Schlafwandelszene aus Verdis Macbeth. Saint-Saëns setzte sich ans Klavier. Madame Viardot trat in die Mitte des Zimmers. Die ersten Töne ihrer Stimme schlugen mit einem seltsam gutturalen Ton; diese Töne schienen nur mit Mühe von einem rostigen Instrument zu kommen; aber schon nach wenigen Takten erwärmte sich die Stimme und fesselte die Zuhörer immer mehr … Alle waren erfüllt von einer unvergleichlichen Darbietung, bei der die brillante Sängerin so vollkommen mit der brillanten Tragödin verschmolz. Nicht eine einzige Schattierung einer schrecklichen Gräueltat der aufgeregten weiblichen Seele verschwand spurlos, und als die Sängerin ihre Stimme zu einem sanften, streichelnden Pianissimo senkte, in dem Klagen, Angst und Qual zu hören waren, sang die Sängerin und rieb ihre weiße Schönheit Hände, ihr berühmter Satz. „Kein Duft Arabiens wird den Geruch von Blut aus diesen kleinen Händen tilgen …“ – ein Schauder der Freude durchlief alle Zuhörer. Gleichzeitig – keine einzige theatralische Geste; in allem messen; erstaunliche Diktion: jedes Wort wurde klar ausgesprochen; inspirierte, feurige Darbietung in Verbindung mit der kreativen Konzeption des Dargestellten vollendeten die Vollendung des Gesangs.
Nachdem sie die Theaterbühne bereits verlassen hat, manifestiert sich Viardot als große Kammersängerin. Viardot, ein Mann von außergewöhnlich vielseitigem Talent, erwies sich auch als talentierter Komponist. Ihre Aufmerksamkeit als Autorin von Gesangstexten erregen vor allem Proben russischer Poesie – Gedichte von Puschkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Sammlungen ihrer Romanzen wurden in St. Petersburg veröffentlicht und waren weithin bekannt. Auf dem Libretto von Turgenjew schrieb sie auch mehrere Operetten – „Too My Wives“, „The Last Sorcerer“, „Cannibal“, „Mirror“. Merkwürdigerweise dirigierte Brahms 1869 die Aufführung von Der letzte Zauberer in der Villa Viardot in Baden-Baden.
Sie widmete einen bedeutenden Teil ihres Lebens der Pädagogik. Zu den Schülern und Studenten von Pauline Viardot gehören die berühmte Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant und andere. Viele russische Sänger haben mit ihr eine hervorragende Gesangsschule durchlaufen, darunter F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot starb in der Nacht vom 17. auf den 18. Mai 1910.
