Zachary Petrowytsch Paliaschwili (Zachary Paliaschwili) |

Zachary Paliaschwili

Zakhary Paliashvili war der erste in der professionellen Musikbranche, der die Geheimnisse der jahrhundertealten musikalischen Energie des georgischen Volkes mit erstaunlicher Kraft und Umfang enthüllte und diese Energie den Menschen zurückgab… A. Tsulukidze

Z. Paliaschwili wird als großer Klassiker der georgischen Musik bezeichnet und vergleicht seine Bedeutung für die georgische Kultur mit der Rolle von M. Glinka in der russischen Musik. Seine Werke verkörpern den Geist des georgischen Volkes, erfüllt von Lebenslust und unbändigem Freiheitsdrang. Paliashvili legte den Grundstein für eine nationale Musiksprache, indem er den Stil verschiedener Arten von Volksliedern der Bauern (Gurian, Megrelian, Imeretian, Svan, Kartalino-Kakhetian), städtische Folklore und künstlerische Mittel des georgischen Chorepos mit den Kompositionstechniken von organisch kombinierte Westeuropäische und russische Musik. Besonders fruchtbar für Paliaschwili war die Assimilation der reichsten kreativen Traditionen der Komponisten von The Mighty Handful. Als Ursprung der georgischen Berufsmusik stellt Paliaschwilis Werk eine direkte und lebendige Verbindung zwischen dieser und der sowjetischen Musikkunst Georgiens her.

Paliaschwili wurde in Kutaisi in der Familie eines Kirchenchorsängers geboren, von dessen 6 Kindern 18 Berufsmusiker wurden. Von früher Kindheit an sang Zachary im Chor und spielte während des Gottesdienstes Harmonium. Sein erster Musiklehrer war der Kutaissier Musiker F. Mizandari, und nachdem die Familie 1887 nach Tiflis gezogen war, studierte sein älterer Bruder Ivan, später ein berühmter Dirigent, bei ihm. Das Musikleben von Tiflis verlief in jenen Jahren sehr intensiv. Tiflis-Filiale der RMO und der Musikschule in den Jahren 1882-93. Unter der Leitung von M. Ippolitov-Ivanov kamen P. Tschaikowsky und andere russische Musiker oft mit Konzerten. Eine interessante Konzertaktivität wurde vom georgischen Chor durchgeführt, der vom Liebhaber der georgischen Musik L. Agniashvili organisiert wurde. In diesen Jahren fand die Gründung der Nationalen Komponistenschule statt.

Seine klügsten Vertreter – junge Musiker M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili beginnen ihre Tätigkeit mit dem Studium der musikalischen Folklore. Paliaschwili reiste in die abgelegensten und schwer zugänglichen Ecken Georgiens und zeichnete ca. 300 Volkslieder. Das Ergebnis dieser Arbeit wurde später (1910) eine Sammlung von 40 georgischen Volksliedern in Volksharmonisierung veröffentlicht.

Paliaschwili erhielt seine professionelle Ausbildung zunächst an der Tifliser Musikhochschule (1895-99) in der Klasse für Horn und Musiktheorie, dann am Moskauer Konservatorium bei S. Tanejew. Während seines Aufenthalts in Moskau organisierte er einen Chor georgischer Studenten, der Volkslieder in Konzerten aufführte.

Nach seiner Rückkehr nach Tiflis startete Paliaschwili eine stürmische Aktivität. Er unterrichtete an einer Musikschule, in einem Gymnasium, wo er aus Schülern einen Chor und ein Streichorchester zusammenstellte. 1905 beteiligte er sich an der Gründung der Georgian Philharmonic Society, war Direktor der Musikschule dieser Gesellschaft (1908-17), dirigierte Opern europäischer Komponisten, die erstmals auf Georgisch aufgeführt wurden. Diese enorme Arbeit wurde nach der Revolution fortgesetzt. Paliaschwili war in verschiedenen Jahren (1919, 1923, 1929-32) Professor und Direktor des Konservatoriums von Tiflis.

1910 begann Paliaschwili mit der Arbeit an der ersten Oper Abesalom und Eteri, deren Uraufführung am 21. Februar 1919 zu einem Ereignis von nationaler Bedeutung wurde. Die Grundlage für das Libretto, das von dem berühmten georgischen Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens P. Mirianashvili geschaffen wurde, war das Meisterwerk der georgischen Folklore, das Epos Eteriani, ein inspiriertes Gedicht über reine und erhabene Liebe. (Die georgische Kunst hat ihn immer wieder angesprochen, insbesondere der große Nationaldichter V. Pshavela.) Die Liebe ist ein ewiges und schönes Thema! Paliashvili gibt ihm den Maßstab eines epischen Dramas, indem er das monumentale kartalo-kachetische Choralepos und Swan-Melodien als Grundlage für seine musikalische Verkörperung nimmt. Ausgedehnte Chorszenen schaffen eine monolithische Architektur, die Assoziationen an die majestätischen Denkmäler der alten georgianischen Architektur weckt, und rituelle Spektakel erinnern an die Traditionen alter nationaler Feste. Das georgische Melos durchdringt nicht nur die Musik und schafft eine einzigartige Farbe, sondern übernimmt auch die dramatischen Hauptfunktionen in der Oper.

Am 19. Dezember 1923 fand in Tiflis die Uraufführung von Paliaschwilis zweiter Oper Daisi (Twilight, lib. des georgischen Dramatikers V. Gunia) statt. Die Handlung spielt im 1927. Jahrhundert. in der Ära des Kampfes gegen die Lezgins und enthält neben der lyrisch-liebevollen Leitlinie volksheldisch-patriotische Massenszenen. Die Oper entfaltet sich als eine Kette von lyrischen, dramatischen, heroischen, alltäglichen Episoden, besticht durch die Schönheit der Musik und verbindet selbstverständlich die unterschiedlichsten Schichten georgischer Bauern- und Stadtfolklore. Seine dritte und letzte Oper Latavra vollendete Paliaschwili 10 nach einem heroisch-patriotischen Plot nach einem Schauspiel von S. Shanshiashvili. Damit stand die Oper im Mittelpunkt des Schaffens des Komponisten, obwohl Paliaschwili auch Musik anderer Genres schrieb. Er ist Autor einer Reihe von Romanzen, Chorwerken, darunter die Kantate „Zum 1928. Jahrestag der Sowjetmacht“. Schon während seines Studiums am Konservatorium schrieb er mehrere Präludien, Sonaten und schuf XNUMX, basierend auf georgischer Folklore, die „Georgian Suite“ für Orchester. Und doch wurden in der Oper die wichtigsten künstlerischen Recherchen durchgeführt, die Traditionen der nationalen Musik geformt.

Paliaschwili ist im Garten des Opernhauses von Tiflis begraben, das seinen Namen trägt. Damit brachte das georgische Volk seinen tiefen Respekt vor den Klassikern der nationalen Opernkunst zum Ausdruck.

O. Awerjanowa