Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin ist einer der talentierten russischen Musiker des XNUMX. Jahrhunderts, dessen Bemühungen eine nationale Komponistenschule in Russland geschaffen haben. Zusammen mit seinen Zeitgenossen – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – legte er die Grundlagen der russischen Musikkunst. In seinen Opern und im Melodrama Orpheus manifestierte sich die Breite des Interesses des Autors an der Auswahl von Handlungssträngen und Genres, die Beherrschung verschiedener Stile des damaligen Operntheaters. Die Geschichte war Fomin gegenüber unfair, wie auch gegenüber den meisten anderen russischen Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts. Das Schicksal eines talentierten Musikers war schwierig. Sein Leben endete vorzeitig, und bald nach seinem Tod geriet sein Name für lange Zeit in Vergessenheit. Viele von Fomins Schriften sind nicht erhalten. Erst in der Sowjetzeit wuchs das Interesse an der Arbeit dieses bemerkenswerten Musikers, einem der Begründer der russischen Oper. Durch die Bemühungen sowjetischer Wissenschaftler wurden seine Werke wieder zum Leben erweckt, einige magere Daten aus seiner Biographie wurden gefunden.
Fomin wurde in die Familie eines Schützen (Artilleriesoldat) des Tobolsker Infanterieregiments hineingeboren. Er verlor seinen Vater früh und als er 6 Jahre alt war, brachte sein Stiefvater I. Fedotov, ein Soldat der Leibgarde des Izmailovsky-Regiments, den Jungen an die Akademie der Künste. Am 21. April 1767 wurde Fomin Schüler der Architekturklasse der berühmten Akademie, die von Kaiserin Elizaveta Petrovna gegründet wurde. Alle berühmten Künstler des XNUMX. Jahrhunderts studierten an der Akademie. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin und andere. Innerhalb der Mauern dieser Bildungseinrichtung wurde auf die musikalische Entwicklung der Schüler geachtet: Die Schüler lernten, verschiedene Instrumente zu spielen, zu singen. An der Akademie wurde ein Orchester organisiert, Opern, Ballette und dramatische Aufführungen wurden aufgeführt.
Fomins glänzende musikalische Fähigkeiten zeigten sich sogar in den Grundschulklassen, und 1776 schickte der Rat der Akademie einen Studenten der „Baukunst“ Ipatiev (wie Fomin damals oft genannt wurde) zum Italiener M. Buini, um Instrumentalmusik zu lernen – das Spielen der Klavichord. Seit 1777 setzte sich Fomins Ausbildung in den Musikklassen fort, die an der Akademie der Künste unter der Leitung des berühmten Komponisten G. Paypakh, Autor der populären Oper The Good Soldiers, eröffnet wurden. Fomin studierte bei ihm Musiktheorie und die Grundlagen der Komposition. Seit 1779 wurde der Cembalist und Kapellmeister A. Sartori sein musikalischer Mentor. 1782 schloss Fomin die Akademie glänzend ab. Als Schüler der Musikklasse konnte er jedoch keine Gold- oder Silbermedaille erhalten. Der Rat vermerkte ihn nur mit einem Geldpreis von 50 Rubel.
Nach seinem Abschluss an der Akademie wurde Fomin als Rentner zur Verbesserung für 3 Jahre nach Italien an die Bologna Philharmonic Academy geschickt, die damals als das größte Musikzentrum Europas galt. Dort setzte unter der Leitung von Padre Martini (Lehrer des großen Mozart) und dann S. Mattei (bei dem später G. Rossini und G. Donizetti studierten) ein bescheidener Musiker aus dem fernen Russland seine musikalische Ausbildung fort. 1785 wurde Fomin zur Prüfung für den Titel eines Akademikers zugelassen und bestand diese Prüfung mit Bravour. Voller schöpferischer Energie, mit dem hohen Titel „Meister der Komposition“, kehrte Fomin im Herbst 1786 nach Russland zurück. Dort angekommen erhielt der Komponist den Auftrag, die Oper „Nowgorod Bogatyr Boeslaevich“ nach dem Libretto von Katharina II. selbst zu komponieren . Die Uraufführung der Oper und Fomins Debüt als Komponist fand am 27. November 1786 im Hermitage Theatre statt. Die Kaiserin mochte die Oper jedoch nicht, und dies reichte aus, um die Karriere eines jungen Musikers am Hof unerfüllt zu lassen. Während der Regierungszeit von Katharina II. erhielt Fomin keine offizielle Position. Erst 1797, 3 Jahre vor seinem Tod, wurde er endgültig in den Dienst der Theaterdirektion als Erzieher für Opernpartien aufgenommen.
Wie Fomins Leben in den vergangenen zehn Jahren verlief, ist nicht bekannt. Die kreative Arbeit des Komponisten war jedoch aktiv. 1787 komponierte er die Oper „Coachmen on a Frame“ (nach einem Text von N. Lvov), und im folgenden Jahr erschienen 2 Opern – „Party, or Guess, Guess the Girl“ (Musik und Libre sind nicht erhalten) und „Die Amerikaner“. Es folgte die Oper Der Zauberer, der Wahrsager und der Heiratsvermittler (1791). Bis 1791-92. Fomins bestes Werk ist das Melodram Orpheus (Text von Y. Knyaznin). In seinen letzten Lebensjahren schrieb er einen Chor für V. Ozerovs Tragödie „Jaropolk und Oleg“ (1798), die Opern „Clorida und Mailand“ und „Der goldene Apfel“ (um 1800).
Fomins Opernkompositionen sind vielfältig in Genres. Hier sind russische komische Opern, eine Oper im italienischen Buffa-Stil und ein Melodram in einem Akt, in dem sich der russische Komponist erstmals einem erhabenen tragischen Thema zuwandte. Für jedes der ausgewählten Genres findet Fomin einen neuen, individuellen Ansatz. So zieht in seinen russischen komischen Opern vor allem die Interpretation von Folklorematerial, die Methode der Entwicklung von Volksthemen an. Der Typus der russischen „Chor“-Oper wird besonders anschaulich in der Oper „Coachmen on a Setup“ präsentiert. Hier macht der Komponist ausgiebigen Gebrauch von verschiedenen Genres russischer Volkslieder – Zug, Reigen, Tanz, verwendet die Techniken der Unterstimmentwicklung, Nebeneinanderstellung von Solomelodie und Chorrefrain. Auch die Ouvertüre, ein interessantes Beispiel früher russischer Programmsymphonik, baute auf der Entwicklung von Volkslied-Tanzthemen auf. Die Prinzipien der symphonischen Entwicklung, basierend auf der freien Variation von Motiven, werden in der russischen klassischen Musik eine breite Fortsetzung finden, beginnend mit M. Glinkas Kamarinskaya.
In der Oper nach dem Text des berühmten Fabulisten I. Krylov „The Americans“ zeigte Fomin brillante Beherrschung des Opera-Buffa-Stils. Der Höhepunkt seiner Arbeit war das Melodram „Orpheus“, das in St. Petersburg unter Beteiligung des berühmten tragischen Schauspielers dieser Zeit – I. Dmitrevsky – aufgeführt wurde. Diese Aufführung basierte auf einer Kombination von dramatischer Lesung mit Orchesterbegleitung. Fomin schuf hervorragende Musik, voller stürmischem Pathos und Vertiefung der dramatischen Idee des Stücks. Es wird als eine einzige symphonische Aktion mit kontinuierlicher innerer Entwicklung wahrgenommen, die auf einen gemeinsamen Höhepunkt am Ende des Melodrams – „Tanz der Furien“ – gerichtet ist. Unabhängige symphonische Nummern (Ouvertüre u Tanz der Furien) umrahmen das Melodram wie ein Prolog und ein Epilog. Schon das Prinzip der Gegenüberstellung der intensiven Musik der Ouvertüre, der im Zentrum der Komposition angesiedelten lyrischen Episoden und des dynamischen Finales zeugt von Fomins erstaunlicher Einsicht, die den Weg für die Entwicklung der russischen dramatischen Symphonie ebnete.
Das Melodram „wurde mehrfach im Theater aufgeführt und verdient großes Lob. Herr Dmitrevsky in der Rolle des Orpheus krönte sie mit seinem außergewöhnlichen Schauspiel“, lesen wir in einem Essay über Knyaznin, dem seine gesammelten Werke vorangestellt sind. Am 5. Februar 1795 fand in Moskau die Uraufführung von Orpheus statt.
Die zweite Geburt des Melodrams „Orpheus“ fand bereits auf der sowjetischen Bühne statt. 1947 wurde es in einer Reihe historischer Konzerte aufgeführt, die vom Museum für Musikkultur vorbereitet wurden. MI Glinka. In denselben Jahren restaurierte der berühmte sowjetische Musikwissenschaftler B. Dobrokhotov die Partitur von Orpheus. Das Melodrama wurde auch in Konzerten aufgeführt, die dem 250. Jahrestag von Leningrad (1953) und dem 200. Geburtstag von Fomin (1961) gewidmet waren. Und 1966 wurde es erstmals im Ausland, in Polen, auf dem Kongress für Alte Musik aufgeführt.
Die Breite und Vielfalt von Fomins kreativen Suchen, die strahlende Originalität seines Talents erlauben es uns, ihn zu Recht als den größten Opernkomponisten Russlands im XNUMX. Jahrhundert zu betrachten. Mit seiner neuen Herangehensweise an die russische Folklore in der Oper „Coachmen on a Set-up“ und der ersten Berufung auf das tragische Thema in „Orpheus“ ebnete Fomin den Weg für die Opernkunst des XNUMX. Jahrhunderts.
A. Sokolowa
