Chorverarbeitung |

нем. Choralbearbeitung, англ. Chorarrangement, Choralsatz, франц. Komposition sur choral, итал. Ausarbeitung eines Chorals, Komposition über einen Choral

Ein instrumentales, vokales oder vokal-instrumentales Werk, in dem der kanonisierte Gesang der westlichen christlichen Kirche (siehe Gregorianischer Choral, Protestantischer Choral, Choral) eine polyphone Gestaltung erhält.

Der Begriff X. etwa.“ wird normalerweise auf polygonale Kompositionen auf Chor-Cantus Firmus angewendet (z. B. Antiphon, Hymne, Responsorium). Manchmal unter X. etwa. alle musik ist enthalten. op., die auf die eine oder andere Weise mit dem Choral verbunden sind, einschließlich solcher, bei denen er nur als Quellenmaterial verwendet wird. In diesem Fall wird die Verarbeitung im Wesentlichen zur Verarbeitung, und der Begriff nimmt eine vage breite Bedeutung an. In ihm. Musikwissenschaftliche Titel. X. etwa.“ häufiger im engeren Sinne verwendet, um verschiedene Formen der Verarbeitung protestantischer Choräle zu bezeichnen. Umfang X. über. sehr weit. Die führenden Genres von Prof. Musik des Mittelalters und der Renaissance. In frühen polyphonen Formen (paralleles organum, foburdon) wird der Choral vollständig aufgeführt. Als Unterstimme, die von den übrigen Stimmen dupliziert wird, bildet sie im wörtlichen Sinne die Grundlage der Komposition. Mit polyphoner Verstärkung. Unabhängigkeit der Stimmen, der Choral wird deformiert: seine konstituierenden Klänge verlängern und verflachen sich (im melismatischen Organum bleiben sie erhalten, bis die üppige Verzierung der kontrapunktierten Stimmen erklingt), der Choral verliert seine Integrität (die Langsamkeit der Darbietung durch die rhythmische Steigerung zwingt zur Beschränkung auf partielle Überleitung – in manchen Fällen nicht mehr als 4-5 Anlaute). Diese Praxis wurde in frühen Beispielen der Motette (13. Jahrhundert) entwickelt, wo der Cantus Firmus oft auch ein Fragment des gregorianischen Gesangs war (siehe Beispiel unten). Zur gleichen Zeit wurde der Choral häufig als Ostinato-Basis für Polyphonie verwendet. Variationsform (siehe Polyphonie, Spalte 351).

Gregorianischer Gesang. Halleluja Vidimus Stellam.

Motette. Pariser Schule (13. Jahrhundert). Ein Fragment des Chorals findet im Tenor statt.

Der nächste Schritt in der Geschichte von X. o. – Erweiterung des seit dem 14. Jahrhundert verwendeten Choralprinzips der Isorhythmik (siehe Motette). Formen X. o. verfeinert von den Meistern der Viel-Tore. Massen. Hauptanwendungsweisen des Chorals (einige davon können in einem op. kombiniert werden): Jeder Teil enthält 1-2 Passagen der Choralmelodie, die in durch Pausen getrennte Phrasen unterteilt ist (die gesamte Messe stellt daher einen Zyklus von dar). Variationen); jeder Teil enthält ein Choralfragment, das über die Messe verteilt ist; Choral bewegt sich – entgegen der üblichen Tenorvortragspraxis (2) – von Stimme zu Stimme (sog. wandernder Cantus firmus); der Choral wird sporadisch aufgeführt, nicht in allen Stimmen. Dabei bleibt der Choral nicht unverändert; in der praxis seiner verarbeitung wurden 4 hauptsächlich festgestellt. thematische Formen. Transformationen – Zunahme, Abnahme, Zirkulation, Bewegung. In früheren Beispielen wurden dem präzise oder variierend erzählten Choral (melodisches Füllen von Sprüngen, Verzierungen, verschiedene rhythmische Arrangements) relativ freie, thematisch nicht zusammenhängende Kontrapunkte gegenübergestellt.

G. Dufay. Hymne „Aures ad nostras deitatis“. Die 1. Strophe ist eine einstimmige Chormelodie, die 2. Strophe eine dreistimmige Bearbeitung (variierte Chormelodie in Sopran).

Mit der Entwicklung der Imitation, die alle Stimmen umfasst, weichen die Formen des Cantus firmus neueren, und der Choral bleibt nur eine thematische Quelle. Produktionsmaterial. (vgl. das Beispiel unten und das Beispiel in Spalte 48).

Гимн „Pange lingua“

Die in der Ära des strengen Stils entwickelten Techniken und Formen der Bearbeitung des Chorals wurden in der Musik der evangelischen Kirche und mit der Verwendung von Imitationen entwickelt. Formen waren wiederbelebte Formen auf dem Cantus firmus. Die wichtigsten Gattungen – Kantate, „Passionen“, Geistliches Konzert, Motette – werden oft mit Choral in Verbindung gebracht (das spiegelt sich in der Terminologie wider: Choralkonzert, zum Beispiel „Gelobet seist du, Jesu Christ“ von I. Schein; Choralmotette, zum Beispiel „Komm, heiliger Geist“ A. von Brook; Choralkantate). Ausschließen. Die Verwendung des Cantus firmus in den Kantaten von JS Bach zeichnet sich durch seine Vielfalt aus. Der Choral wird oft in einem einfachen 4-Goal gegeben. Harmonisierung. Eine von einer Stimme oder einem Instrument vorgetragene Chormelodie wird einem erweiterten Chor überlagert. Komposition (zB BWV 80, Nr. 1; BWV 97, Nr. 1), wok. oder Instr. ein Duett (BWV 6, Nr. 3), eine Arie (BWV 31, Nr. 8) und sogar ein Rezitativ (BWV 5, Nr. 4); manchmal wechseln sich erklingende Chorsätze und rezitativische Nicht-Chorsätze ab (BWV 94, Nr. 5). Darüber hinaus kann der Choral als Thema dienen. Grundlage aller Stimmen, und in solchen Fällen wird die Kantate zu einer Art Variationszyklus (z. B. BWV 4; am Ende erklingt der Choral in der Hauptform in den Stimmen von Chor und Orchester).

Geschichte X. über. für Tasteninstrumente (vor allem für die Orgel) beginnt im 15. Jahrhundert, als die sog. alternatives Leistungsprinzip (lat. alternatim – abwechselnd). Die vom Chor vorgetragenen Strophen des Gesangs (vers), die sich zuvor mit Solophrasen (z. B. in Antiphonen) abwechselten, begannen sich mit org abzuwechseln. Verarbeitung (versett), besonders in der Messe und im Magnificat. So konnte Kyrie eleison (in Krom wurde traditionell jeder der 3 Abschnitte von Kyrie – Christe – Kyrie dreimal wiederholt) aufgeführt werden:

Josquin Despres. Mekka „Pange lingua“. Beginn von „Kyrie eleison“, „Christe eleison“ und dem zweiten „Kyrie“. Das thematische Material der Imitationen sind verschiedene Phrasen des Chorals.

Kyrie (Orgel) – Kyrie (Chor) – Kyrie (Orgel) – Christe (Chor) – Christe (Orgel) – Christe (Chor) – Kyrie (Orgel) – Kyrie (Chor) – Kyrie (Orgel). Sa org. veröffentlicht wurden. Transkriptionen der gregorianischen Magnifikate und Teile der Messe (gesammelt wurden sie später als Orgelmesse bekannt): „Magnificat en la tabulature des orgues“, herausgegeben von P. Attenyan (1531), „Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …“ und „Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo“ von G. Cavazzoni (1543), „Messe d'intavolatura d'organo“ von C. Merulo (1568), „Obras de musica“ von A. Cabeson (1578), „Fiori musicali“ von G. Frescobaldi ( 1635) usw.

„Sanctus“ aus der Orgelmesse „Cimctipotens“ eines unbekannten Autors, herausgegeben von P. Attenyan in „Tabulatura pour le ieu Dorgucs“ (1531). Cantus firmus wird im Tenor, dann im Sopran aufgeführt.

Liturgische Melodie (vgl. den Cantus firmus aus obigem Beispiel).

Org. Bearbeitungen des protestantischen Chorals des 17.-18. Jahrhunderts. absorbierte die Erfahrung der Meister der vorherigen Ära; Sie werden in konzentrierter technischer Form präsentiert. und ausdrücken. Errungenschaften der Musik seiner Zeit. Unter den Autoren von X. o. – der Schöpfer monumentaler Kompositionen JP Sweelinck, der sich der komplexen Polyphonie zuwandte. Kombinationen von D. Buxtehude, reiche Färbung der Chormelodie G. Böhm, Nutzung fast aller Bearbeitungsformen von JG Walter, aktive Arbeit auf dem Gebiet der Chorvariationen S. Scheidt, J. Pachelbel und andere (Chorimprovisation war die Pflicht eines jeden Kirchenorganist). JS Bach hat die Tradition überwunden. verallgemeinerter Ausdruck von X. o. (Freude, Leid, Frieden) und bereicherte es mit allen Schattierungen, die dem menschlichen Sinn zugänglich sind. Vorwegnahme der romantischen Ästhetik. Miniaturen verlieh er jedem Stück eine einzigartige Individualität und steigerte die Ausdruckskraft obligater Stimmen ins Unermessliche.

Ein Merkmal der Komposition X. o. (mit Ausnahme einiger weniger Varianten, zum Beispiel einer Fuge über ein Choralthema) ist seine „Zweischichtigkeit“, das heißt die Hinzufügung relativ unabhängiger Schichten – der Choralmelodie und ihrer Umgebung (eigentliche Bearbeitung). ). Das allgemeine Erscheinungsbild und die Form von X. o. hängen von ihrer Organisation und der Art der Interaktion ab. Musen. Die Eigenschaften protestantischer Chormelodien sind relativ stabil: sie sind nicht dynamisch, mit deutlichen Zäsuren und schwacher Unterordnung von Phrasen. Die Form (in Bezug auf die Anzahl der Phrasen und ihre Tonleiter) kopiert die Struktur des Textes, der häufiger ein Vierzeiler mit einer beliebigen Anzahl von Zeilen ist. So entstehen. Sextinen, Septimen usw. in der Melodie entsprechen der Anfangskonstruktion wie ein Punkt und eine mehr oder weniger polyphrasierte Fortsetzung (manchmal zusammen einen Takt bildend, z. B. BWV 38, Nr. 6). Elemente der Reprise machen diese Formen verwandt mit den zweiteiligen, dreiteiligen, aber der Mangel an Vertrauen in die Rechtwinkligkeit unterscheidet sie erheblich von den klassischen. Die Bandbreite konstruktiver Techniken und Ausdrucksmittel der Musik. der Stoff, der den Choral umgibt, ist sehr breit; er ch. Arr. und bestimmt das allgemeine Erscheinungsbild von Op. (vgl. verschiedene Arrangements eines Chorals). Die Klassifizierung basiert auf X. o. die Art der Bearbeitung wird gestellt (die Melodie des Chorals variiert oder bleibt unverändert, es spielt für die Einordnung keine Rolle). Es gibt 4 Haupttypen X.o.:

1) Arrangements des Akkordspeichers (in der Organisationsliteratur die seltensten, zB Bachs „Allein Gott in der Hoh sei Ehr“, BWV 715).

2) Polyphone Verarbeitung. Lagerhaus. Die Begleitstimmen sind meist thematisch mit dem Choral verwandt (siehe das Beispiel oben in Spalte 51), seltener unabhängig davon („Der Tag, der ist so freudenreich“, BWV 605). Frei kontrapunktieren sie den Choral und einander („Da Jesus an dem Kreuze stund“, BWV 621), bilden oft Imitationen („Wir Christenleut“, BWV 612), gelegentlich einen Kanon („Kanonische Variationen über ein Weihnachtslied“, BWV 769). ).

3) Fuge (fughetta, ricercar) als Form von X. o .:

a) über das Thema eines Chorals, wobei das Thema die Anfangsphrase ist („Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland“, BWV 689) oder – im sog. strophische Fuge – alle Phrasen des Chorals nacheinander, bilden eine Reihe von Expositionen („Aus tiefer Not schrei'ich zu dir“, BWV 686, siehe ein Beispiel in Art. Fugue, Spalte 989);

b) zu einem Choral, dem eine thematisch eigenständige Fuge als Begleitung dient („Fantasia sopra: Jesu meine Freude“, BWV 713).

4) Kanon – eine Form, in der der Choral kanonisch („Gott, durch deine Güte“, BWV 600), manchmal mit Imitation („Erschienen ist der herrliche Tag“, BWV 629) oder kanonisch aufgeführt wird. Eskorte (siehe das Beispiel in Spalte 51 unten). Diff. Arten von Arrangements können in Chorvariationen kombiniert werden (siehe Bachs org. partitas).

Der allgemeine Trend in der Entwicklung von X. o. ist die Stärkung der Eigenständigkeit der dem Choral kontrapunktierenden Stimmen. Die Schichtung von Choral und Begleitung erreicht eine Ebene, auf der ein „Kontrapunkt der Formen“ entsteht – ein Missverhältnis zwischen den Grenzen von Choral und Begleitung („Nun freut euch, lieben Christen g'mein“, BWV 734). Die Autonomisierung der Verarbeitung drückt sich auch in der Kombination des Chorals mit anderen, manchmal weit davon entfernten Gattungen aus – Arie, Rezitativ, Fantasie (die aus vielen Abschnitten besteht, die in Art und Art der Verarbeitung kontrastieren, zum Beispiel „Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ“ von V. Lübeck), sogar durch Tanzen (z. B. in der Partita „Auf meinen lieben Gott“ von Buxtehude, wo die 2. Variation eine Sarabande, die 3. ein Glockenspiel und die 4. eine ist eine Gigue).

JS Bach. Chororgelbearbeitung „Ach Gott und Herr“, BWV 693. Die Begleitung basiert ganz auf dem Material des Chorals. Überwiegend imitiert (in zweifacher und vierfacher Reduktion) das erste und zweite (Spiegelbild des 1.)

JS Bach. „In dulci Jubilo“, BWV 608, aus dem Orgelbuch. Doppelter Kanon.

Von Ser. 18. Jahrhundert aus Gründen der historischen und ästhetischen Ordnung X. o. verschwindet fast aus der Kompositionspraxis. Zu den wenigen späten Beispielen gehört die Chormesse, org. Fantasie und Fuge über Choräle von F. Liszt, org. Chorvorspiele von I. Brahms, Chorkantaten, org. Chorfantasien und Präludien von M. Reger. Manchmal X. o. wird zum Objekt der Stilisierung, und dann werden die Merkmale der Gattung ohne Verwendung einer echten Melodie nachgebildet (z. B. Toccata und Chaconne von E. Krenek).

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T.S. Kyuregyan