Wassili Alexejewitsch Paschkewitsch |

Wassili Paschkewitsch

Es ist der ganzen aufgeklärten Welt bekannt, wie nützlich und darüber hinaus lustige Theaterkompositionen … Dies ist ein Spiegel, in dem sich jeder klar sehen kann … Laster, die nicht so respektiert werden, werden für immer im Theater zur Moralisierung und zu unserer Korrektur präsentiert. Dramatisches Wörterbuch 1787

Das 1756. Jahrhundert gilt als die Ära des Theaters, aber selbst vor dem Hintergrund einer Begeisterung für Aufführungen verschiedener Genres und Typen überrascht die im letzten Drittel des Jahrhunderts geborene landesweite Liebe zur russischen komischen Oper mit ihrer Stärke und Beständigkeit. Die akutesten und schmerzhaftesten Themen unserer Zeit – Leibeigenschaft, Fremdenverehrung, kaufmännische Willkür, die ewigen Laster der Menschheit – Habgier, Habgier, gutmütiger Humor und bissige Satire – das ist die Bandbreite der Möglichkeiten, die bereits im ersten heimischen Comic gemeistert werden Opern. Unter den Schöpfern dieses Genres gehört V. Pashkevich, ein Komponist, Geiger, Dirigent, Sänger und Lehrer, einen wichtigen Platz. Seine vielseitige Tätigkeit hat die russische Musik maßgeblich geprägt. Dennoch wissen wir bis heute sehr wenig über das Leben des Komponisten. Über seine Herkunft und frühen Jahre ist fast nichts bekannt. Nach den Anweisungen des Musikhistorikers N. Findeisen wird allgemein angenommen, dass Paschkewitsch 1763 in den Hofdienst eingetreten ist. Authentisch bekannt ist, dass der junge Musiker 1773 Geiger in der höfischen Ballkapelle war. Im Jahr 74-XNUMX. Pashkevich unterrichtete Gesang an der Akademie der Künste und später an der Court Singing Chapel. Er ging verantwortungsvoll mit seinem Studium um, was in der Beschreibung des Musikers durch den Inspektor der Akademie vermerkt wurde: „… Herr Pashkevich, ein Gesangslehrer … hat seine Pflichten gut erfüllt und alles getan, um zum Erfolg seiner Schüler beizutragen …“ Aber das Hauptfeld, in dem sich das Talent des Künstlers entfaltete, war – Das ist ein Theater.

1779-83. Pashkevich arbeitete mit dem Freien Russischen Theater, K. Knipper, zusammen. Für dieses Kollektiv schuf der Komponist in Zusammenarbeit mit den herausragenden Dramatikern Y. Knyazhnin und M. Matinsky seine besten komischen Opern. 1783 wurde Paschkewitsch Hofkammermusiker, dann „Kapellenmeister der Ballsaalmusik“, ein Geiger-Abtrünniger in der Familie von Katharina II. Der Komponist war in dieser Zeit bereits ein angesehener Musiker, der breite Anerkennung fand und sogar den Rang eines Kollegiatengutachters erhielt. Um die Wende der 3er und 80er Jahre. Pashkevichs neue Werke für das Theater erschienen – Opern nach Texten von Katharina II.: Aufgrund einer abhängigen Stellung am Hof ​​war der Musiker gezwungen, die kleinen künstlerischen und pseudovolkstümlichen Schriften der Kaiserin zu vertonen. Nach dem Tod von Catherine wurde der Komponist sofort ohne Rente entlassen und starb bald darauf.

Den Hauptteil des schöpferischen Erbes des Musikers stellen Opern dar, obwohl in letzter Zeit auch Chorkompositionen für die Hofsingkapelle – Messe und 5 Konzerte für einen vierstimmigen Chor bekannt geworden sind. Eine solche Erweiterung des Genrespektrums ändert jedoch nichts an der Essenz: Paschkewitsch ist in erster Linie ein Theaterkomponist, ein überraschend sensibler und geschickter Meister wirkungsvoller dramatischer Lösungen. 2 Arten von Theaterwerken von Paschkewitsch werden sehr klar unterschieden: einerseits handelt es sich um komische Opern mit demokratischer Ausrichtung, andererseits um Werke für das Hoftheater („Fevey“ – 1786, „Fedul mit Kindern“ – 1791 , zusammen mit V. Martin-i-Soler ; Musik zur Aufführung „Oleg's Initial Management“ – 1790, zusammen mit C. Canobbio und J. Sarti). Aufgrund der dramatischen Absurditäten des Librettos erwiesen sich diese Werke als unbrauchbar, obwohl sie viele musikalische Fundstücke und einzelne helle Szenen enthalten. Die Aufführungen am Hof ​​zeichneten sich durch beispiellosen Luxus aus. Ein staunender Zeitgenosse schrieb über die Fevey-Oper: „Ich habe noch nie ein vielfältigeres und prächtigeres Spektakel gesehen, es waren über fünfhundert Menschen auf der Bühne! Aber im Auditorium … wir alle zusammen waren weniger als fünfzig Zuschauer: Die Kaiserin ist so hartnäckig, was den Zugang zu ihrer Eremitage betrifft. Es ist klar, dass diese Opern keine merklichen Spuren in der Geschichte der russischen Musik hinterlassen haben. Ein anderes Schicksal erwartete 4 komische Opern – „Unglück aus der Kutsche“ (1779, Buch Y. Knyazhnina), „Der Geizhals“ (um 1780, Buch Y. Knyazhnin nach JB Molière), „Tunesischer Pascha“ (Musik. nicht erhalten, frei von M. Matinsky), „Wie du lebst, so wirst du bekannt sein, oder der St. Petersburger Gostiny Dvor“ (1. Auflage – 1782, Partitur nicht erhalten, 2. Auflage – 1792, frei von M. Matinsky) . Trotz erheblicher Handlungs- und Gattungsunterschiede sind alle komischen Opern des Komponisten von der Einheit der anklagenden Orientierung geprägt. Sie stellen satirisch die Sitten und Gebräuche dar, die von den führenden russischen Schriftstellern des XNUMX. Jahrhunderts kritisiert wurden. Der Dichter und Dramatiker A. Sumarokov schrieb:

Stellen Sie sich einen seelenlosen Ordnungsbeamten vor, einen Richter, der nicht versteht, was im Dekret steht, zeigen Sie mir einen Dandy, der die Nase hebt, was das ganze Jahrhundert über Haarschönheit denkt. Zeige mir stolz aufgebläht wie ein Frosch Den Geizhals, der bereit ist in einer Schlinge für eine Hälfte.

Der Komponist übertrug die Galerie solcher Gesichter auf die Theaterbühne und verwandelte die hässlichen Phänomene des Lebens mit der Kraft der Musik glücklich in eine Welt wunderbarer und lebendiger künstlerischer Bilder. Über das Lächerliche lachend bewundert der Zuhörer zugleich die Harmonie des musikalischen Bühnenganzen.

Dem Komponisten gelang es, die Einzigartigkeit eines Menschen durch Musik auszudrücken, die Entwicklung von Gefühlen, die feinsten Regungen der Seele zu vermitteln. Seine komischen Opern überzeugen mit dramatischer Integrität und szenischer Glaubwürdigkeit jedes Details, jedes musikalischen Mittels. Sie spiegelten die dem Komponisten innewohnende brillante Beherrschung des Orchester- und Vokalsatzes, der feinen Motivarbeit und der durchdachten Instrumentierung wider. Die Wahrhaftigkeit der sozialpsychologischen Merkmale der Helden, sensibel in Musik verkörpert, sicherte Paschkewitsch den Ruhm des Dargomyzhsky XVIII Jahrhunderts. Seine Kunst gehört zu Recht zu den höchsten Beispielen der russischen Kultur der Ära des Klassizismus.

N. Sabolotnaja