Drei Arten von Nebenfächern in Musik

Die Moll-Tonleiter hat drei Hauptvarianten: natürliches Moll, harmonisches Moll und melodisches Moll.

Über die Funktionen jedes dieser Modi und wie man sie bekommt, werden wir heute sprechen.

Natürliches Moll – einfach und streng

Natürliches Moll ist eine Tonleiter, die nach der Formel „Ton – Halbton – 2 Töne – Halbton – 2 Töne“ aufgebaut ist. Dies ist ein gängiges Schema für die Struktur einer Moll-Tonleiter, und um es schnell zu bekommen, reicht es aus, nur die Tonartzeichen in der gewünschten Tonart zu kennen. Bei dieser Art von Moll gibt es keine veränderten Grade, daher kann es keine zufälligen Anzeichen einer Veränderung geben.

Zum Beispiel ist a-Moll eine Tonleiter ohne Vorzeichen. Dementsprechend ist das natürliche a-Moll eine Tonleiter la, si, tun, re, mi, fa, sol, la. Oder ein anderes Beispiel, die d-Moll-Tonleiter enthält ein Zeichen – B-Dur, was bedeutet, dass die natürliche d-Moll-Tonleiter die Bewegung von Schritten in einer Reihe von D nach D durch B-Dur ist. Wenn Sie sich die Zeichen in den gewünschten Tonarten nicht sofort merken, können Sie sie anhand des Quintenzirkels erkennen oder sich auf die Parallel-Dur konzentrieren.

Die natürliche Moll-Tonleiter klingt einfach, traurig und ein bisschen streng. Aus diesem Grund ist natürliches Moll in der Volks- und mittelalterlichen Kirchenmusik so verbreitet.

Ein Beispiel für eine Melodie in diesem Modus: „Ich sitze auf einem Stein“ – ein berühmtes russisches Volkslied, in der Aufnahme unten ist seine Tonart natürliches e-Moll.

Harmonisches Moll – das Herz des Ostens

Im harmonischen Moll ist die Septime gegenüber der natürlichen Form des Modus angehoben. Wenn in natürlichem Moll der siebte Schritt ein „reiner“, „weißer“ Ton war, dann steigt er mit Hilfe eines Kreuzes, wenn es ein B war, dann mit Hilfe eines Becars, aber wenn es ein Kreuz war, dann ist eine weitere Erhöhung der Stufe mit Hilfe eines Doppelkreuzes möglich. Somit kann diese Art von Modus immer durch das Auftreten eines zufälligen Vorzeichens erkannt werden.

Zum Beispiel ist der siebte Schritt im selben a-Moll der Klang von G, in der harmonischen Form ist es nicht nur G, sondern Gis. Ein anderes Beispiel: c-Moll ist eine Tonalität mit drei Bs in der Tonart (si, mi und la b), der Ton si-b fällt auf die siebte Stufe, wir heben ihn mit einem becar (si-becar) an.

Durch die Erhöhung der siebten Stufe (VII #) ändert sich die Struktur der Tonleiter im harmonischen Moll. Der Abstand zwischen dem sechsten und siebten Schritt beträgt bis zu anderthalb Töne. Dieses Verhältnis verursacht das Erscheinen neuer erhöhter Intervalle, die vorher nicht da waren. Solche Intervalle umfassen beispielsweise eine übermäßige Sekunde (zwischen VI und VII#) oder eine übermäßige Quinte (zwischen III und VII#).

Die harmonische Moll-Tonleiter klingt angespannt, hat eine charakteristische arabisch-orientalische Note. Trotzdem ist das harmonische Moll die häufigste der drei Arten von Moll in der europäischen Musik – Klassik, Folk oder Pop-Pop. Es hat seinen Namen „harmonisch“, weil es sich sehr gut in Akkorden, also in Harmonie, zeigt.

Ein Beispiel für eine Melodie in diesem Modus ist ein russisches Folk „Das Lied der Bohne“ (Die Tonart ist in a-Moll, die Erscheinung ist harmonisch, wie uns ein zufälliges Gis sagt).

Der Komponist kann in demselben Werk verschiedene Arten von Moll verwenden, zum Beispiel natürliches Moll mit Harmonik abwechseln, wie es Mozart im Hauptthema seines berühmten Molls tut Sinfonien Nr. 40:

Melodisches Moll – emotional und sinnlich

Die melodische Moll-Tonleiter ist anders, wenn sie nach oben oder unten bewegt wird. Wenn sie nach oben gehen, werden darin zwei Stufen gleichzeitig angehoben – die sechste (VI #) und die siebte (VII #). Wenn sie herunterspielen oder singen, werden diese Änderungen aufgehoben und es erklingt ein gewöhnliches natürliches Moll.

Beispielsweise ist die Tonleiter von a-Moll in einer melodisch aufsteigenden Bewegung eine Tonleiter der folgenden Noten: la, si, do, re, mi, fis (VI#), sol-sharp (VII#), la. Wenn Sie sich nach unten bewegen, verschwinden diese Kreuze und verwandeln sich in G-becar und F-becar.

Oder das Gamma in c-Moll im melodisch aufsteigenden Satz ist: C, D, Es (mit Tonart), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. Back-raised Die Noten werden wieder zu B-Dur und A-Dur, wenn Sie sich nach unten bewegen.

Der Name dieses Moll-Typs macht deutlich, dass er in schönen Melodien verwendet werden soll. Da das melodische Moll vielfältig klingt (nicht gleich hoch und runter), ist es in der Lage, die subtilsten Stimmungen und Erfahrungen zu reflektieren, wenn es auftritt.

Wenn die Tonleiter aufsteigt, stimmen ihre letzten vier Töne (z. B. in a-Moll – mi, fis, gis, la) mit der Tonleiter des gleichnamigen Durs (in unserem Fall A-Dur) überein. Daher können sie helle Farbtöne, Hoffnungsmotive und warme Gefühle vermitteln. Die Bewegung in die entgegengesetzte Richtung entlang der Klänge der natürlichen Tonleiter absorbiert sowohl die Strenge des natürlichen Molls als auch vielleicht eine Art Verhängnis oder vielleicht die Festung, das Vertrauen des Klangs.

Das melodische Moll war mit seiner Schönheit und Flexibilität, mit seinen weiten Möglichkeiten, Gefühle zu vermitteln, bei Komponisten sehr beliebt, weshalb es wohl so oft in berühmten Romanzen und Liedern zu finden ist. Nehmen wir das Lied als Beispiel „Moskauer Nächte“ (Musik von V. Solovyov-Sedoy, Text von M. Matusovsky), wo das melodische Moll mit erhöhten Schritten in dem Moment erklingt, in dem der Sänger über seine lyrischen Gefühle spricht (Wenn Sie wüssten, wie lieb zu mir …):

Lass uns das nochmal machen

Es gibt also 3 Arten von Moll: Die erste ist natürlich, die zweite harmonisch und die dritte melodisch:

1. Natürliches Moll erhält man durch Aufbau einer Tonleiter nach der Formel „Ton-Halbton-Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton“;
2. Im harmonischen Moll wird die siebte Stufe (VII#) angehoben;
3. In melodischem Moll werden beim Aufwärtsbewegen die sechsten und siebten Schritte (VI# und VII#) angehoben, und beim Zurückbewegen wird das natürliche Moll gespielt.

Um an diesem Thema zu arbeiten und sich daran zu erinnern, wie die Moll-Tonleiter in verschiedenen Formen klingt, empfehlen wir dringend, sich dieses Video von Anna Naumova anzusehen (mit ihr zu singen):

Trainingsübungen

Um das Thema zu vertiefen, machen wir ein paar Übungen. Die Aufgabe ist folgende: Schreiben, sprechen oder spielen Sie auf dem Klavier die Tonleitern von 3 Arten von Moll-Tonleitern in e-Moll und g-Moll.

Tabelle für kleine Tonleitern

Für diejenigen, denen es immer noch schwer fällt, sich Moll-Tonleitern in drei Varianten sofort vorzustellen, haben wir eine Hinweistabelle vorbereitet. Es enthält den Namen der Tonart und ihre Buchstabenbezeichnung, das Bild der Tastenzeichen – Kreuze und Bs in der richtigen Menge, und benennt auch zufällige Zeichen, die in der harmonischen oder melodischen Form der Tonleiter erscheinen. Insgesamt werden in der Musik fünfzehn Moll-Tonarten verwendet:

Wie benutzt man eine solche Tabelle? Betrachten Sie als Beispiel die Tonleitern in h-Moll und f-Moll. Es gibt zwei Tonartzeichen in h-Moll: Fis und Cis, was bedeutet, dass die natürliche Tonleiter dieser Tonart wie folgt aussehen wird: B, Cis, D, E, Fis, G, A, Si. Das harmonische h-Moll wird As beinhalten. Im melodischen h-Moll werden bereits zwei Schritte geändert – gis und as.

In der f-Moll-Tonleiter gibt es, wie aus der Tabelle hervorgeht, vier Schlüsselzeichen: si, mi, la und d-Dur. Die natürliche f-Moll-Tonleiter ist also: F, G, As, B, C, D, Es, F. Im harmonischen f-Moll – mi-bekar, als Steigerung im siebten Schritt. In melodischem f-Moll – D-becar und E-becar.

Das ist jetzt alles! In zukünftigen Ausgaben werden Sie erfahren, dass es andere Arten von Moll-Tonleitern gibt und welche drei Arten von Dur-Tonleitern es gibt. Bleiben Sie dran, treten Sie unserer Facebook-Gruppe bei, um auf dem Laufenden zu bleiben!