Lektion 2

Musiktheorie ist ohne Notenschrift nicht möglich. Sie haben dies bereits gesehen, als Sie in der ersten Lektion die Schritte der Tonleiter studiert haben. Sie wissen bereits, dass die Hauptschritte der Tonleiter die gleichen Namen haben wie die Noten, und Sie verstehen, was ein Schritt nach unten ist, dh Noten.

Dies reicht aus, um die Notenschrift von Grund auf zu lernen. Wenn Ihnen die Notenschrift vertraut ist, sehen Sie sich dennoch das Unterrichtsmaterial an, um sicherzustellen, dass Sie nichts verpasst haben, als Sie zuvor die Notenschrift gelernt haben.

Dies ist notwendig, damit Sie in Zukunft selbstständig die auf der Notenzeile aufgenommenen Noten analysieren und in Tabulaturen und Akkorden navigieren können, wenn Sie auf eine Akkordaufnahme einer Melodie oder Tabulatur stoßen.

Beachten Sie, dass die meisten modernen Musikseiten für die Gitarre oft genau Akkorde oder Tabulaturen (Tabulaturen) für ein Lied anbieten, anstatt eine traditionelle Notation auf einer Notenzeile. Für unerfahrene Musiker müssen Sie klarstellen, dass Akkorde und Tabulatoren die gleichen Noten sind, nur in einer anderen Form geschrieben, dh in einer anderen Art von Notenschrift, also ist das Erlernen der Noten ein Muss. Lassen Sie uns im Allgemeinen beginnen!

Wer hat die Noten erfunden

Beginnen wir mit einem kleinen historischen Exkurs. Es wird angenommen, dass der Florentiner Mönch und Komponist Guido d'Arezzo der erste war, der auf die Idee kam, das Spielfeld mit Zeichen zu kennzeichnen. Dies geschah in der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts. Guido brachte den Klostersängern verschiedene Kirchengesänge bei, und um einen harmonischen Chorklang zu erreichen, entwickelte er ein System von Zeichen, die die Tonhöhe anzeigen.

Dies waren Quadrate, die sich auf vier parallelen Linien befanden. Je höher der Ton gemacht werden musste, desto höher befand sich der Platz. Es gab nur 6 Noten in seiner Notation, und sie erhielten ihre Namen von den Anfangssilben der Zeilen der Hymne, die Johannes der Täufer singt: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Es ist leicht zu erkennen, dass 5 davon – „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“ – noch heute verwendet werden. Die Musik zur Hymne stammt übrigens von Guido d'Arezzo selbst.

Später wurde der musikalischen Reihe die Note „si“ hinzugefügt, die fünfte Linie, Violin- und Bassschlüssel, Vorzeichen, die wir heute studieren werden, wurden dem musikalischen Notensystem hinzugefügt. Im Mittelalter, als die Buchstabennotation entstand, war es üblich, die Tonleiter mit dem Ton „la“ zu beginnen, dem die Bezeichnung in Form des Anfangsbuchstabens des lateinischen Alphabets A zugeordnet wurde. Demnach ist der Ton „si“ danach bekam es den zweiten Buchstaben des Alphabets B.

Das moderne Verständnis der Tonleiter und ihrer Hauptschritte entwickelte sich im 17. Jahrhundert, und der Ton, der in der Höhe dem B entspricht, galt lange Zeit als Grundelement des Musiksystems, dh weder tief noch hoch. Heute gilt das Notationssystem in Form von C, D, E, F, G, A, B als allgemein anerkannt. Obwohl die Bezeichnung der Note „si“ in Form von H auch zu finden ist. Wir haben bereits begonnen und werden weiterhin die Notationssysteme und die Notation von Noten auf der Daube studieren, die in der modernen Musikwelt übernommen wurden.

Stimmung nicht auf notnom stane

Sie wissen bereits, dass eine Note ein musikalischer Klang ist. Noten unterscheiden sich in der Tonhöhe, und jede Note hat ihre eigene Bezeichnung. Sie haben auch bereits verstanden, dass die Daube aus 5 parallelen Linien besteht, auf denen sich die Noten befinden. Jede Note hat ihren eigenen Platz. Tatsächlich können Sie auf diese Weise Noten identifizieren, indem Sie sich die Notation in der Daube ansehen. Lassen Sie uns nun dieses Wissen kombinieren und sehen, wie eine Daube mit Noten aussieht im allgemeinsten Sinne (Schauen Sie sich die Symbole links noch nicht an):

Daube (alias Stab) – das sind die gleichen 5 parallelen Linien, die Sie auf dem Bild sehen. Die Kreise auf den Noten sind die Symbole für die Noten. Auf der obersten Notenzeile sehen Sie die Noten für die 1. Oktave, auf der unteren – die Noten für die kleine Oktave.

Ausgangspunkt ist in beiden Fällen der Ton „bis“ der 1. Oktave, für den ein zusätzliches Lineal vorgesehen ist. Der Unterschied besteht darin, dass die Noten in der obersten Notenzeile von unten nach oben gehen, sodass die „C“-Note der 1. Oktave unten ist. Auf der unteren Notenzeile gehen die Noten von oben nach unten, also ist die C-Note der 1. Oktave oben.

Wir erinnern uns jedoch, dass musikalische Klänge einen viel größeren Bereich abdecken als die kleinen und ersten Oktaven. Um sich ein vollständiges Bild von der Anordnung der Noten auf einer Daube zu machen, müssen Sie daher studieren detaillierteres Diagramm Notenplatzierung:

Die Aufmerksamsten unter Ihnen haben gesehen, dass wir selbst im detaillierten Diagramm nicht alle Oktaven sehen. Um die richtige Anordnung aller Noten zu sehen, benötigen wir wieder zusätzliche Lineale. Sehen Sie, wie es aussieht am Beispiel einer Gegenoktave:

Und jetzt sind Sie bereit, die Position aller Noten auf der Daube zu lernen. Lassen Sie uns der Einfachheit halber das Bild der Notenzeile mit der Klaviertastatur koordinieren, was Sie bereits in Lektion 1 betrachtet haben. Achten Sie darauf, wo sich die erste C-Note der 1. Oktave in Bezug auf die oberste und unterste Notenzeile befindet Linien. Wir haben sie markiert in rot:

Für die meisten, die dieses ganze Bild zum ersten Mal sehen, stellt sich die Frage: Wie kann man sich das merken?!.. Im Allgemeinen müssen Sie sich nur die Position der ersten Note „bis“ zur 1. Oktave und alle anderen merken Noten sind eine bestimmte logische Abfolge relativ zur ersten Note „bis“.

Die Übung „Lezginka“ hilft dabei, sich Notizen leichter zu merken. Überraschenderweise hat es nichts mit Musik zu tun, sondern soll die Koordination der Arbeit der rechten und linken Gehirnhälfte bei Kindern entwickeln [A. Sirotyuk, 2015]. Stellen Sie sich vor, dass eine Faust oder Handfläche mit geballten Fingern ein Kreis ist, um eine Note anzuzeigen, und eine gerade Hand, die auf der Mitte der Kante der Handfläche ruht Verlängerungslineal Notenträger:

Sie erinnern sich also, dass das zusätzliche Lineal den Kreis halbiert, mit der Note „to“:

Weiter wird es einfacher. Die Note „D“ kann als Faust dargestellt werden, die sich über einem ausgestreckten Pinsel befindet. Die nächste Note „mi“ wird durch einen länglichen Pinsel halbiert, aber der Pinsel zeigt nicht mehr eine zusätzliche Linie, sondern die untere der fünf Linien der Notenzeile. Für die Note „F“ heben wir die Faust über die Linie und schneiden die Note „G“ mit einem länglichen Pinsel, der nun die zweite Linie von unten in der Notenzeile darstellt. Ich denke, Sie haben das Prinzip des Erstellens von Notizen verstanden. Auf ähnliche Weise können Sie Noten ausrichten, die relativ zum „bis“ der 1. Oktave nach unten gehen.

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Mit der Anordnung der Noten auf der Daube denken wir also, dass im Allgemeinen alles klar ist. Die Aufmerksamsten haben bereits bemerkt, dass bei der oben besprochenen Anordnung der Töne die Stellen für Kreuze und Bs, also das Anheben und Absenken des Tons, nicht mehr bestehen bleiben. Und dazu brauchen wir Vorzeichen in Noten.

Änderungszeichen

Am Ende der vorherigen Lektion haben Sie bereits die Symbole mit dem Kreuz (♯) und dem B (♭) gelernt. Sie haben bereits verstanden, dass, wenn eine Note um einen Halbton ansteigt, ein Kreuzzeichen hinzugefügt wird, wenn sie um einen Halbton abfällt, ein B-Zeichen hinzugefügt wird. Eine erhöhte G-Note würde also als G♯ und eine tiefere G-Note als G♭ geschrieben. Scharf und flach werden Zeichen der Veränderung genannt, dh Veränderungen. Das Wort kommt vom spätlateinischen alterare, was übersetzt „sich verändern“ bedeutet.

Eine Erhöhung um 2 Halbtöne wird durch ein Doppel, dh doppeltes Kreuz, eine Verringerung um 2 Halbtöne durch ein Doppel, dh ein doppeltes B, angezeigt. Für Doppelkreuz gibt es ein spezielles Symbol, das wie ein Kreuz aussieht, aber da es auf der Tastatur schwer zu erkennen ist, kann die Notation ♯♯ oder nur zwei Pfundzeichen ## verwendet werden. Um ein Doppel-F zu bezeichnen, schreiben sie entweder 2 Zeichen ♭♭ oder die lateinischen Buchstaben bb.

Um den Anstieg oder Abfall einer Note auf einer Notenzeile anzuzeigen, befindet sich das Kreuz- oder B-Zeichen entweder unmittelbar vor der Note oder, wenn während des gesamten Werkes die eine oder andere Note gesenkt oder angehoben werden muss, am Anfang der Notenzeile mit Anmerkungen zur Arbeit. Für Fälle, in denen während des gesamten Werks ein Notenwechsel vorgesehen ist, werden die Symbole Kreuze und Bs zugewiesen bestimmte Orte auf dem Stab:

Lassen Sie uns für die Inschrift auf dem Bild klarstellen, dass der Ausdruck „im Violinschlüssel“ die Notenzeile für Noten von 1-5 Oktaven bedeutet und die Wörter „im Bassschlüssel“ – die Notenzeile für alle anderen Oktaven von der kleinen bis zur Subkontroktave. Etwas später werden wir ausführlicher auf den Violin- und Bassschlüssel eingehen. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie Sie sich die Position von Kreuzen und Bes auf der Notenzeile merken können.

Im Prinzip ist dies nicht schwierig, wenn Sie es geschafft haben, die Position der Symbole zu lernen, die Notizen darstellen. Das Kreuzzeichen befindet sich also genau auf der gleichen Linie des Notensystems wie die Note, die angehoben werden muss. Für die Notenzeile im Violinschlüssel müssen Sie sich merken, wo sich die Noten im Bereich von „A“ der 1. Oktave bis „G“ der 2. Oktave befinden, und Sie werden es leicht verstehen Muster der Platzierung von Kreuzen:

Genau das gleiche Muster wird bei der Anordnung der Wohnungen beobachtet. Sie stehen auch auf der gleichen Linie wie die Notizen, auf die sie sich beziehen. Hinweise im Sortiment dienen hier als Orientierung. von „fa“ der 1. Oktave bis „mi“ der 2. Oktave:

Bei Kreuzen und Bs im Bassschlüssel gelten absolut die gleichen Muster. Zur Orientierung in Kreuzen sollten Sie sich die Lage der Noten merken von „Salz“ einer kleinen Oktave bis „la“ einer großen Oktave:

Zur Orientierung in Wohnungen müssen Sie sich die Position der Notizen merken von „mi“ einer kleinen Oktave bis „fa“ einer großen Oktave:

Wie Sie bereits bemerkt haben, werden für die Anordnung von Kreuzen und Bs zu Beginn des Werks in der Nähe des Schlüssels – Diskant oder Bass – nur die Hauptlineale der Notenzeile verwendet. Solche Vorzeichen werden Tonart genannt.

Vorzeichen, die sich nur auf eine Note beziehen, heißen Random oder Counter, wirken innerhalb eines Taktes und stehen unmittelbar vor dieser Note.

Lassen Sie uns nun herausfinden, was zu tun ist, wenn Sie das Kreuz oder B löschen müssen, das am Anfang der Daube steht. Ein solcher Bedarf kann während der Modulation entstehen, dh beim Wechseln zu einem anderen Ton. Dies ist eine modische Technik, die häufig in der Popmusik verwendet wird, wenn der letzte Refrain oder Strophe und Refrain 1-2 Halbtöne höher gespielt werden als die vorherigen Strophen und Refrains.

Dafür gibt es ein weiteres zufälliges Zeichen: bekar. Seine Funktion besteht darin, die Wirkung von Kreuzen und Bs aufzuheben. Bekars werden auch in zufällige und Schlüssel unterteilt.

Backer-Funktionen:

Um es klarer zu machen, sehen Sie, wo es sich befindet zufälliger Unterstützer auf der Daube:

Jetzt schau wo Schlüsselunterstützerund Sie werden sofort den Unterschied verstehen:

Lassen Sie uns klarstellen, dass die Notation auf der Daube für Gitarre und Klavier und alle anderen Musikinstrumente verwendet wird, aber die Tabulatoren, die Sie im vorherigen Bild unter der Daube sehen, werden für die Gitarre verwendet.

Gitarrentabulaturen haben 6 Zeilen entsprechend der Anzahl der Gitarrensaiten. Die obere Linie zeigt die dünnste Saite an, die die untere ist, wenn Sie die Gitarre aufnehmen. Die untere Zeile bedeutet die dickste Gitarrensaite, die die oberste Saite ist, wenn Sie die Gitarre in Ihren Händen halten. Die Zahlen geben an, auf welchem ​​Bund die Saite zu drücken ist, auf der die Zahl steht.

In Bezug auf die Abbildung auf einem zufälligen Unterstützer sehen wir, dass zunächst „cis“ gespielt werden musste, was genau auf dem zweiten Bund der 2. Saite liegt. Nach dem Bekar, also dem Aufheben des Kreuzes, müssen Sie einen sauberen Ton „to“ spielen, der auf dem ersten Bund der 2. Saite liegt. Die letzte Lektion unseres Kurses widmet sich dem Spielen verschiedener Musikinstrumente, einschließlich der Gitarre, und wir erklären Ihnen, wie Sie sich die Position der Noten auf dem Gitarrengriffbrett leicht merken können.

Fassen wir alle Informationen zu Vorzeichen zusammen und fassen sie zusammen im folgenden Bild:

Wenn Sie bereits wissen, wie man ein Musikinstrument spielt, und sich jetzt entscheiden, Ihre Theorie zu verbessern, empfehlen wir Ihnen, Abschnitt 11 „Anzeichen von Veränderungen“ in Varfolomey Vakhromeevs Lehrbuch „Elementary Theory of Music“ zu lesen, wo es Beispiele für das Analysieren von Musiknotation gibt [ v. Wachromejew, 1961]. Wir gehen weiter, um die zuvor gemachten Versprechungen zu erfüllen, und werden Ihnen sagen, was die Tasten in Bezug auf die Daube sind.

Tasten auf der Daube

Wir haben zuvor die Ausdrücke „im Violinschlüssel“ und „im Bassschlüssel“ verwendet. Lassen Sie uns Ihnen sagen, was wir meinen. Tatsache ist, dass jeder Zeile des Personals eine bestimmte Tonhöhe bedingt zugeordnet ist. Angesichts der Tatsache, dass es viele Musikinstrumente auf der Welt gibt, die eine Vielzahl von Klängen erzeugen, wurden einige „Bezugspunkte“ der Tonhöhe benötigt, und ihre Rolle wurde den Tasten zugewiesen.

Der Schlüssel wird so geschrieben, dass die Linie, von der aus der Countdown beginnt, ihn am Hauptpunkt kreuzt. Auf diese Weise weist die Taste der auf dieser Zeile geschriebenen Note die genaue Tonhöhe zu, relativ zu der die Tonhöhe und Namen anderer Klänge gezählt werden. Es gibt mehrere Arten von Schlüsseln.

Tasten – Liste:

Lasst uns Lassen Sie uns veranschaulichen:

Beachten Sie, dass es früher mehr „Before“-Tasten gab. Die Tonart „Do“ auf der 1. Zeile hieß Sopran, auf der 2. – Mezzosopran, auf der 5. – Bariton, und sie wurden für Gesangsparts gemäß den angegebenen Tonhöhen verwendet. Im Allgemeinen werden unterschiedliche Schlüssel in den Noten benötigt, um zusätzliche Notenzeilen nicht übermäßig zu machen und die Wahrnehmung von Noten zu erleichtern. Übrigens, um das Notenlesen zu erleichtern, werden eine Reihe zusätzlicher Notationen verwendet, über die wir jetzt sprechen werden.

Dauer der Notizen

Als wir uns in der 1. Stunde mit den physikalischen Eigenschaften des Klangs befassten, lernten wir, dass für einen musikalischen Klang seine Dauer ein wichtiges Merkmal ist. Mit Blick auf die Notenzeile muss der Musiker nicht nur verstehen, welche Note zu spielen ist, sondern auch, wie lange sie klingen soll.

Um die Navigation zu erleichtern, können Notenkreise hell oder dunkel (leer oder schattiert) sein, zusätzliche „Schwänze“, „Stöcke“, „Linien“ usw. haben. Betrachtet man diese Nuancen, ist sofort klar, ob es sich um eine ganze Note oder eine halbe Note oder etwas anderes handelt. Es bleibt herauszufinden, was „ganze“ Note, „halbe“ usw. bedeutet.

So berechnen Sie die Dauer:

Es ist klar, dass Sie mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten zählen können, daher wird ein spezielles Gerät verwendet, um die Zählung zu vereinheitlichen: ein Metronom. Dort ist der Abstand zwischen den Geräuschen klar kalibriert und das Gerät zählt sozusagen anstelle von Ihnen. Mittlerweile gibt es unzählige Programme mit Metronomfunktion, sowohl eigenständig als auch mit dieser Option als Teil anderer mobiler Anwendungen für Musiker.

Bei Google Play finden Sie zum Beispiel das Soundbrenner-Metronomprogramm oder Sie können das Gitarren-Tuning-Programm Guitar Tuna herunterladen, wo es im Abschnitt „Tools“ „Chord Library“ und „Metronome“ gibt (nicht vergessen erlauben Sie der Anwendung den Zugriff auf das Mikrofon). Lassen Sie uns als Nächstes herausfinden, wie die Dauer der Noten angezeigt wird.

Dauer (Notationen):

Es scheint, dass das Prinzip klar ist, aber zur Verdeutlichung bieten wir Ihnen an folgende Abbildung:

Wenn die 8., 16., 32. Note in einer Reihe stehen, ist es üblich, sie zu Gruppen zusammenzufassen und nicht mit einer großen Anzahl von „Schwänzen“ oder „Fähnchen“ zu „blenden“. Dazu wird die sogenannte „Rippe“ verwendet. Anhand der Anzahl der Kanten können Sie sofort erkennen, welche Noten zum Verlieren zu einer Gruppe zusammengefasst werden.

Noten zu einer Gruppe zusammenfassen:

So geht das es sieht aus:

Normalerweise werden Noten innerhalb eines Taktes kombiniert. Denken Sie daran, dass der Takt die Noten und ihre Begleitzeichen zwischen zwei vertikalen Linien sind, die genannt werden Schlagzeilen:

Wie Sie bemerkt haben, kann die Ruhe nach oben oder unten schauen. Hier gibt es Regeln.

Ruhige Richtung:

Genauere Informationen über die Tondauer finden sich in Vakhromeevs „Elementary Theory of Music“ [V. Wachromejew, 1961].

Und schließlich gibt es in jeder Melodie Klänge und Pausen zwischen ihnen. Lassen Sie uns darüber sprechen.

Pausen

Pausen werden auf die gleiche Weise wie Notendauern gemessen. Eine Pause kann genau dasselbe sein wie eine ganze, halbe usw. Eine Pause kann jedoch länger dauern als eine ganze Note, und für solche Fälle wurden spezielle Namen erfunden. Wenn also eine Pause 2 Mal länger als eine ganze Note dauert, wird sie Brevis genannt, wenn sie 4 Mal länger ist, ist sie Longa und 8 Mal länger, ist sie eine Maxime. Eine vollständige Titelliste mit Bezeichnungen findet sich in die folgende Tabelle:

In der heutigen Lektion haben Sie sich also von Grund auf mit der Notenschrift vertraut gemacht, sich ein Bild von Vorzeichen, dem Schreiben von Noten, dem Bestimmen von Pausen und anderen Konzepten zu diesem Thema gemacht. Wir denken, dass dies für eine Aufgabe mehr als ausreichend ist. Nun gilt es, die Kernpunkte des Unterrichts mit Hilfe eines Verifikationstests zu festigen.

Unterrichtsverständnistest

Wenn Sie Ihr Wissen zum Thema dieser Lektion testen möchten, können Sie einen kurzen Test machen, der aus mehreren Fragen besteht. Bei jeder Frage kann nur 1 Antwort richtig sein. Nachdem Sie eine der Optionen ausgewählt haben, geht das System automatisch zur nächsten Frage über. Die Punkte, die Sie erhalten, werden durch die Richtigkeit Ihrer Antworten und die zum Bestehen aufgewendete Zeit beeinflusst. Bitte beachten Sie, dass die Fragen jedes Mal anders sind und die Optionen gemischt werden.

Und jetzt wenden wir uns dem Studium der Harmonie in der Musik zu.