Wadim Salmanow |

Wadim Salmanow

V. Salmanov ist ein herausragender sowjetischer Komponist, Autor vieler symphonischer, Chor-, Kammermusik- und Vokalwerke. Sein OratoriengedichtZwölf“(laut A. Blok) und der Chorzyklus„ Lebedushka “, Symphonien und Quartette wurden zu echten Eroberungen der sowjetischen Musik.

Salmanov wuchs in einer intelligenten Familie auf, in der ständig Musik gespielt wurde. Sein Vater, von Beruf Hütteningenieur, war ein guter Pianist und spielte in seiner Freizeit zu Hause Werke verschiedenster Komponisten: von JS Bach bis F. Liszt und F. Chopin, von M. Glinka bis S. Rachmaninoff. Als sein Vater die Fähigkeiten seines Sohnes bemerkte, begann er ihn ab dem 6. Lebensjahr systematisch in den Musikunterricht einzuführen, und der Junge gehorchte nicht ohne Widerstand dem Willen seines Vaters. Kurz bevor der junge, vielversprechende Musiker das Konservatorium betrat, starb sein Vater, und der siebzehnjährige Vadim ging in eine Fabrik und später zur Hydrogeologie. Aber eines Tages, nachdem er das Konzert von E. Gilels besucht hatte, beschloss er begeistert von dem, was er hörte, sich der Musik zu widmen. Die Begegnung mit dem Komponisten A. Gladkovsky bestärkte ihn in dieser Entscheidung: 1936 trat Salmanov am Leningrader Konservatorium in die Klasse für Komposition bei M. Gnesin und Instrumentation bei M. Steinberg ein.

Salmanov wuchs in den Traditionen der glorreichen St. Petersburger Schule auf (die seine frühen Kompositionen prägte), interessierte sich aber gleichzeitig sehr für zeitgenössische Musik. Aus Studentenwerken ragen 3 Romanzen in St. A, Blok – Salmanovs Lieblingsdichter, Suite für Streichorchester und Kleine Sinfonie, in denen sich bereits die individuellen Züge des Komponistenstils manifestieren.

Mit Beginn des Großen Vaterländischen Krieges geht Salmanov an die Front. Seine schöpferische Tätigkeit wurde nach Kriegsende wieder aufgenommen. Seit 1951 beginnt die pädagogische Arbeit am Leningrader Konservatorium und dauert bis zu seinen letzten Lebensjahren. In anderthalb Jahrzehnten entstanden 3 Streichquartette und 2 Trios, das symphonische Bild „Wald“, die vokalsymphonische Dichtung „Zoya“, 2 Sinfonien (1952, 1959), die symphonische Suite „Poetische Bilder“ (nach die Romane von GX Andersen), Oratorium – das Gedicht „Die Zwölf“ (1957), der Chorzyklus „… aber das Herz schlägt“ (über die Verse von N. Hikmet), mehrere Liebeshefte usw. In der Arbeit dieser Jahre wird das Konzept des Künstlers verfeinert – hochethisch und optimistisch in seiner Basis. Seine Essenz liegt in der Bestätigung tiefer spiritueller Werte, die einem Menschen helfen, schmerzhafte Suchen und Erfahrungen zu überwinden. Gleichzeitig werden die individuellen Merkmale des Stils definiert und geschärft: Die traditionelle Interpretation des Sonaten-Allegros im Sonaten-Symphonie-Zyklus wird aufgegeben und der Zyklus selbst neu gedacht; die Rolle der polyphonen, linear unabhängigen Stimmbewegungen bei der Entwicklung von Themen wird verstärkt (was den Autor in Zukunft zur organischen Umsetzung der seriellen Technik führt) usw. Das russische Thema erklingt hell in Borodinos Erster Symphonie, episch im Konzept, und andere Kompositionen. Die bürgerliche Position manifestiert sich deutlich im Oratoriengedicht „Die Zwölf“.

Seit 1961 komponiert Salmanov eine Reihe von Werken mit seriellen Techniken. Dies sind die Quartette von der Dritten bis zur Sechsten (1961-1971), die Dritte Symphonie (1963), die Sonate für Streichorchester und Klavier usw. Diese Kompositionen haben jedoch keine scharfe Linie in Salmanovs kreativer Entwicklung gezogen: Er hat es geschafft neue Methoden der Komponistentechnik nicht als Selbstzweck einzusetzen, sondern sie organisch in das Mittelsystem der eigenen Musiksprache einzufügen und sie der ideologischen, figurativen und kompositorischen Gestaltung ihrer Werke unterzuordnen. Das ist zum Beispiel die Dritte, dramatische Symphonie – das komplexeste symphonische Werk des Komponisten.

Seit Mitte der 60er Jahre. eine neue Phase beginnt, die Hochphase im Schaffen des Komponisten. Wie nie zuvor arbeitet er intensiv und fruchtbar, komponiert Chöre, Romanzen, Kammermusik, die Vierte Symphonie (1976). Sein individueller Stil erreicht die größte Integrität und fasst die Suche nach vielen vergangenen Jahren zusammen. Das „russische Thema“ taucht wieder auf, aber in anderer Form. Der Komponist wendet sich volkspoetischen Texten zu und erschafft ausgehend von ihnen eigene, von Volksliedern durchdrungene Melodien. So etwa die Chorkonzerte „Swan“ (1967) und „Good Fellow“ (1972). Die vierte Symphonie war das Ergebnis in der Entwicklung von Salmanovs symphonischer Musik; Gleichzeitig ist dies sein neuer kreativer Start. Der dreiteilige Zyklus wird von hellen lyrisch-philosophischen Bildern dominiert.

Mitte der 70er Jahre. Salmanov schreibt Romanzen nach den Worten des talentierten Vologda-Dichters N. Rubtsov. Dies ist eines der letzten Werke des Komponisten, das sowohl den Wunsch eines Menschen nach Kommunikation mit der Natur als auch philosophische Reflexionen über das Leben vermittelt.

Salmanovs Werke zeigen uns einen großen, ernsthaften und aufrichtigen Künstler, der sich zu Herzen nimmt und verschiedene Lebenskonflikte in seiner Musik zum Ausdruck bringt, wobei er stets einer hohen moralischen und ethischen Position treu bleibt.

T. Ershova