Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolai Golovanov

Es ist schwierig, die Rolle dieses bemerkenswerten Musikers in der Entwicklung der sowjetischen Dirigentenkultur zu übertreiben. Mehr als vierzig Jahre lang setzte sich Golovanovs fruchtbare Arbeit fort und hinterließ bedeutende Spuren sowohl auf der Opernbühne als auch im Konzertleben des Landes. Er brachte die lebendigen Traditionen der russischen Klassik in die junge sowjetische darstellende Kunst.

In seiner Jugend erhielt Golovanov eine hervorragende Schule an der Moskauer Synodalschule (1900-1909), wo er von den berühmten Chordirigenten V. Orlov und A. Kastalsky unterrichtet wurde. 1914 schloss er sein Studium am Moskauer Konservatorium in der Kompositionsklasse bei M. Ippolitov-Ivanov und S. Vasilenko mit Auszeichnung ab. Schon bald hatte der junge Dirigent am Bolschoi-Theater eine rege kreative Arbeit begonnen. 1919 gab Golovanov hier sein Dirigentendebüt – unter seiner Leitung wurde Rimski-Korsakows Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ aufgeführt.

Golovanovs Aktivitäten waren intensiv und vielfältig. In den ersten Jahren der Revolution beteiligte er sich begeistert an der Organisation des Opernstudios am Bolschoi-Theater (später Stanislawski-Opernhaus), begleitete AV Nezhdanova auf ihrer Tournee durch Westeuropa (1922-1923), schreibt Musik (he schrieb zwei Opern, eine Symphonie, zahlreiche Romanzen und andere Werke), unterrichtet Opern- und Orchesterklassen am Moskauer Konservatorium (1925-1929). Seit 1937 leitet Golovanov das All-Union Radio Grand Symphony Orchestra, das sich unter seiner Leitung zu einer der besten Musikgruppen des Landes entwickelt hat.

Golovanovs Konzertauftritte waren jahrzehntelang fester Bestandteil des künstlerischen Lebens der Sowjetunion. N. Anosov schrieb: „Wenn Sie an das kreative Bild von Nikolai Semenovich Golovanov denken, scheint sein nationales Wesen das wichtigste und charakteristischste Merkmal zu sein. Das russische nationale Umfeld der Kreativität durchdringt Golovanovs Aufführungs-, Dirigier- und Kompositionsaktivitäten.

Tatsächlich sah der Dirigent seine Hauptaufgabe in der Propaganda und allseitigen Verbreitung der russischen klassischen Musik. In den Programmen seiner Sinfonieabende fanden sich am häufigsten die Namen von Tschaikowsky, Mussorgsky, Borodin, Rimski-Korsakow, Skrjabin, Glasunow, Rachmaninow. Er wandte sich den Werken der sowjetischen Musik zu und suchte zunächst nach sukzessiven Merkmalen in Bezug auf russische Klassiker; Es ist kein Zufall, dass Golovanov der erste Interpret der Fünften, Sechsten, Zweiundzwanzigsten Symphonie und der „Grußouvertüre“ von N. Myaskovsky war.

Das Hauptgeschäft von Golovanovs Leben war das Musiktheater. Und hier galt sein Augenmerk fast ausschließlich den russischen Opernklassikern. Das Bolschoi-Theater inszenierte unter seiner Leitung etwa zwanzig erstklassige Produktionen. Das Repertoire des Dirigenten war geschmückt mit Ruslan und Ljudmila, Eugen Onegin, Pique Dame, Boris Godunov, Chovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City Kitezh und The Maiden Fevronia – mit einem Wort, fast alle der besten Opern russischer Komponisten.

Golovanov fühlte und kannte die Besonderheiten der Opernbühne überraschend subtil. Die Bildung seiner Theaterprinzipien wurde maßgeblich durch die gemeinsame Arbeit mit A. Nezhdanova, F. Chaliapin und P. Sobinov erleichtert. Zeitgenossen zufolge befasste sich Golovanov immer aktiv mit allen Prozessen des Theaterlebens bis hin zur Installation von Kulissen. An der russischen Oper reizten ihn vor allem der monumentale Umfang, die Ideenskala und die emotionale Intensität. Er war tief versiert in stimmlichen Besonderheiten und war in der Lage, fruchtbar mit Sängern zu arbeiten und unermüdlich nach künstlerischem Ausdruck von ihnen zu suchen. M. Maksakova erinnert sich: „Von ihm ging eine wahrhaft magische Kraft aus. Seine bloße Anwesenheit reichte manchmal aus, um die Musik auf eine neue Art und Weise zu spüren, einige zuvor verborgene Nuancen zu verstehen. Als Golovanov hinter der Konsole stand, formte seine Hand den Klang mit äußerster Präzision und ließ ihn nicht „ausbreiten“. Sein Wunsch nach einer scharfen Betonung von Dynamik und Tempoabstufungen sorgte manchmal für Kontroversen. Aber so oder so hat der Dirigent einen lebendigen künstlerischen Eindruck erzielt.“

Golovanov arbeitete beharrlich und zielstrebig mit dem Orchester zusammen. Die Geschichten über Golovanovs „Rücksichtslosigkeit“ gegenüber dem Orchester wurden fast zur Legende. Aber das war nur der kompromisslose Anspruch des Künstlers, seine Pflicht als Musiker. „Sie sagen, dass der Dirigent den Willen der Interpreten erzwingt, ihn sich unterwirft“, bemerkte Golovanov. – Das ist richtig und notwendig, aber natürlich in vernünftigen Grenzen. Bei der Ausführung eines einzigen Ganzen muss es einen einzigen Willen geben. Dies wird Golovanov mit ganzem Herzen, mit all seiner Energie in den Dienst der russischen Musik stellen.

L. Grigoriev, J. Platek