Heinrich Gustavowitsch Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus wurde am 12. April 1888 in der Ukraine in der Stadt Elisavetgrad geboren. Seine Eltern waren bekannte Musiker-Lehrer in der Stadt, die dort eine Musikschule gründeten. Henrys Onkel mütterlicherseits war ein wunderbarer russischer Pianist, Dirigent und Komponist FM Blumenfeld und sein Cousin – Karol Szymanowski, später ein herausragender polnischer Komponist.
Das Talent des Jungen zeigte sich sehr früh, aber seltsamerweise erhielt er in seiner Kindheit keine systematische musikalische Ausbildung. Seine pianistische Entwicklung verlief weitgehend spontan und gehorchte der gewaltigen Kraft der Musik, die in ihm erklang. „Als ich ungefähr acht oder neun Jahre alt war“, erinnert sich Neuhaus, „fing ich an, zuerst ein wenig auf dem Klavier zu improvisieren, und dann immer mehr und mehr und mehr, je leidenschaftlicher ich auf dem Klavier improvisierte. Manchmal (das war etwas später) erreichte ich den Punkt der totalen Besessenheit: Ich hatte keine Zeit aufzuwachen, da ich bereits Musik in mir hörte, meine Musik, und so fast den ganzen Tag.
Im Alter von zwölf Jahren hatte Henry seinen ersten öffentlichen Auftritt in seiner Heimatstadt. 1906 schickten die Eltern Heinrich und seine ältere Schwester Natalia, ebenfalls eine sehr gute Pianistin, zum Auslandsstudium nach Berlin. Auf Anraten von FM Blumenfeld und AK Glasunows Mentor war der berühmte Musiker Leopold Godovsky.
Heinrich nahm jedoch nur zehn Privatstunden bei Godowsky und verschwand für fast sechs Jahre aus seinem Blickfeld. Die „Wanderjahre“ begannen. Neuhaus nahm eifrig alles auf, was ihm die Kultur Europas geben konnte. Der junge Pianist konzertiert in den Städten Deutschlands, Österreichs, Italiens, Polens. Neuhaus wird von Publikum und Presse sehr positiv aufgenommen. Die Kritiken verweisen auf das Ausmaß seines Talents und drücken die Hoffnung aus, dass der Pianist schließlich einen herausragenden Platz in der Musikwelt einnehmen wird.
„Mit sechzehn oder siebzehn Jahren begann ich zu „vernunft“; die Fähigkeit zu begreifen, zu analysieren, erwachte, ich stellte mein ganzes Klavierspiel, meine ganze pianistische Ökonomie in Frage“, erinnert sich Neuhaus. „Ich entschied, dass ich weder das Instrument noch meinen Körper kannte, und ich musste noch einmal von vorne anfangen. Monatelang (!) fing ich an, die einfachsten Übungen und Etüden zu spielen, beginnend mit fünf Fingern, mit nur einem Ziel: meine Hand und Finger ganz den Gesetzmäßigkeiten der Klaviatur anzupassen, das Prinzip der Ökonomie bis zum Schluss durchzusetzen „rational“ spielen, da die Pianola rational arrangiert ist; natürlich wurde meine Genauigkeit in der Klangschönheit aufs Maximum gebracht (ich hatte immer ein gutes und dünnes Ohr) und dies war wahrscheinlich das Wertvollste überhaupt, als ich mit einer manischen Besessenheit versuchte, nur den zu extrahieren „beste Klänge“ vom Klavier und Musik, lebendige Kunst, schlossen sie buchstäblich am Boden der Truhe ein und bekamen sie lange, lange Zeit nicht heraus (die Musik setzte ihr Leben außerhalb des Klaviers fort).
Ab 1912 begann Neuhaus wieder bei Godowsky an der Meisterschule der Wiener Akademie für Musik und darstellende Kunst zu studieren, die er 1914 mit Bravour abschloss. Sein ganzes Leben lang erinnerte sich Neuhaus mit großer Wärme an seinen Lehrer und beschrieb ihn als einen von ihnen „die großen virtuosen Pianisten der Post-Rubinstein-Ära.“ Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs erregte den Musiker: „Im Mobilmachungsfall musste ich als einfacher Soldat gehen. Meinen Nachnamen mit einem Diplom der Wiener Akademie zu kombinieren, verhieß nichts Gutes. Dann haben wir im Familienrat entschieden, dass ich ein Diplom vom Russischen Konservatorium machen muss. Nach diversen Schwierigkeiten (ich roch trotzdem den Militärdienst, wurde aber bald mit einem „weißen Ticket“ entlassen) ging ich nach Petrograd, im Frühjahr 1915 bestand ich alle Prüfungen am Konservatorium und erhielt ein Diplom und den Titel „ freier Künstler“. Eines schönen Morgens klingelte bei FM Blumenfeld das Telefon: Der Direktor der IRMO Sh.D. Nikolaev mit dem Vorschlag, dass ich ab Herbst dieses Jahres komme, um in Tiflis zu unterrichten. Ohne nachzudenken stimmte ich zu. So beschritt ich ab Oktober 1916 erstmals ganz „offiziell“ (seit Beginn meiner Tätigkeit in einer staatlichen Anstalt) den Weg eines russischen Musiklehrers und Pianisten.
Nach einem Sommer, den ich teils in Timoshovka bei den Shimanovskys, teils in Elisavetgrad verbracht hatte, kam ich im Oktober nach Tiflis, wo ich sofort am zukünftigen Konservatorium zu arbeiten begann, das damals Musikschule der Tifliser Filiale und Kaiserlich Russische Musikgesellschaft hieß.
Die Schüler waren die schwächsten, die meisten von ihnen konnten in unserer Zeit kaum in die Landesmusikschule aufgenommen werden. Mit ganz wenigen Ausnahmen war meine Arbeit die gleiche „harte Arbeit“, die ich damals in Elisavetgrad gekostet hatte. Aber eine schöne Stadt, der Süden, einige angenehme Bekanntschaften usw. haben mich teilweise für meine beruflichen Leiden belohnt. Bald begann ich mit meinem Kollegen, dem Geiger Evgeny Mikhailovich Guzikov, Solokonzerte, Symphoniekonzerte und Ensembles zu geben.
Von Oktober 1919 bis Oktober 1922 war ich Professor am Kiewer Konservatorium. Trotz der hohen Unterrichtsbelastung habe ich im Laufe der Jahre viele Konzerte mit unterschiedlichen Programmen (von Bach bis Prokofiev und Shimanovsky) gegeben. BL Yavorsky und FM Blumenfeld unterrichteten dann auch am Kiewer Konservatorium. Im Oktober wurden FM Blumenfeld und ich auf Wunsch des Volkskommissars AV Lunacharsky an das Moskauer Konservatorium versetzt. Yavorsky war einige Monate vor uns nach Moskau gezogen. Damit begann die „Moskauer Periode meiner musikalischen Tätigkeit“.
So ließ sich Neuhaus im Herbst 1922 in Moskau nieder. Er spielt sowohl in Solo- als auch in Symphoniekonzerten und tritt mit dem Beethoven Quartett auf. Zuerst mit N. Blinder, dann mit M. Polyakin gibt der Musiker Zyklen von Sonatenabenden. Die bisher sehr vielfältigen Programme seiner Konzerte umfassen Werke verschiedenster Autoren, Genres und Stilrichtungen.
„Wer hat in den zwanziger und dreißiger Jahren diese Reden von Neuhaus gehört“, schreibt Ya.I. Milstein, – er hat sich etwas fürs Leben angeeignet, was sich nicht in Worte fassen lässt. Neuhaus konnte mehr oder weniger erfolgreich spielen (er war nie ein gleichmäßiger Pianist – teils wegen erhöhter nervöser Erregbarkeit, scharfer Stimmungswechsel, teils wegen des Primats des Improvisationsprinzips, der Kraft des Augenblicks). Aber er hat immer mit seinem Spiel angezogen, inspiriert und inspiriert. Er war immer anders und gleichzeitig derselbe Künstler-Schöpfer: Es schien, dass er keine Musik aufführte, aber hier, auf der Bühne, schuf er sie. In seinem Spiel war nichts Künstliches, Formelhaftes, Abgeschriebenes. Er besaß erstaunliche Wachsamkeit und geistige Klarheit, unerschöpfliche Vorstellungskraft, freie Meinungsäußerung, er wusste, wie man alles Verborgene, Verborgene hört und enthüllt (erinnern wir uns zum Beispiel an seine Liebe zum Subtext der Aufführung: „Man muss sich in die Stimmung vertiefen – schließlich steckt darin, kaum wahrnehmbar und der musikalischen Notation zugänglich, die ganze Essenz der Idee, das ganze Bild … “). Er besaß die zartesten Klangfarben, um die subtilsten Nuancen von Gefühlen zu vermitteln, diese schwer fassbaren Stimmungsschwankungen, die den meisten Interpreten unerreichbar bleiben. Er gehorchte dem, was er aufführte, und erschuf es kreativ nach. Er gab sich ganz einem Gefühl hin, das ihm manchmal grenzenlos vorkam. Gleichzeitig war er äußerst streng mit sich selbst und kritisierte jedes Detail der Aufführung. Er selbst gab einmal zu, dass „der Performer ein komplexes und widersprüchliches Wesen ist“, dass „er liebt, was er aufführt, und ihn kritisiert und ihm vollständig gehorcht und ihn auf seine eigene Weise überarbeitet“, dass „zu anderen Zeiten und es Es ist kein Zufall, dass ein strenger Kritiker mit staatsanwaltschaftlichen Neigungen in seiner Seele dominiert, „sondern dass“ er in den besten Momenten fühlt, dass die ausgeführte Arbeit gleichsam seine eigene ist, und er Tränen der Freude, Aufregung und Liebe vergießt ihn.
Das schnelle kreative Wachstum des Pianisten wurde maßgeblich durch seine Kontakte zu den größten Moskauer Musikern – K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg und anderen – erleichtert. Von großer Bedeutung für Neuhaus waren häufige Begegnungen mit Moskauer Dichtern, Künstlern und Schriftstellern. Unter ihnen waren B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
In dem 1937 erschienenen Artikel „Heinrich Neuhaus“ schreibt V. Delson: „Es gibt Menschen, deren Beruf ganz untrennbar mit ihrem Leben verbunden ist. Dies sind Enthusiasten ihrer Arbeit, Menschen mit lebhafter kreativer Aktivität, und ihr Lebensweg ist ein kontinuierliches kreatives Brennen. Das ist Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Ja, und Neuhaus spielt so wie er selbst – stürmisch, aktiv und dabei bis zum letzten Ton organisiert und durchdacht. Und am Klavier scheinen die Empfindungen, die bei Neuhaus entstehen, den Lauf seiner Darbietung zu „überholen“, und ungeduldig fordernde, herrisch ausrufende Akzente brechen in sein Spiel ein, und alles (genau alles, und nicht nur Tempi!) ist in diesem Spiel unkontrollierbar schnell, voller stolzer und verwegener „Motivation“, wie I. Andronikov einmal sehr treffend sagte.
1922 ereignete sich ein Ereignis, das das gesamte zukünftige kreative Schicksal von Neuhaus bestimmte: Er wurde Professor am Moskauer Konservatorium. Zweiundvierzig Jahre lang setzte sich seine pädagogische Tätigkeit an dieser berühmten Universität fort, die bemerkenswerte Ergebnisse erzielte und in vielerlei Hinsicht zur großen Anerkennung der sowjetischen Klavierschule in der ganzen Welt beitrug. 1935-1937 war Neuhaus Direktor des Moskauer Konservatoriums. 1936-1941 und von 1944 bis zu seinem Tod 1964 war er Leiter der Abteilung für Spezialklavier.
Erst in den schrecklichen Jahren des Großen Vaterländischen Krieges musste er seine Lehrtätigkeit einstellen. „Im Juli 1942 wurde ich nach Swerdlowsk geschickt, um an den Konservatorien Ural und Kiew (vorübergehend nach Swerdlowsk evakuiert) zu arbeiten“, schreibt Genrikh Gustavovich in seiner Autobiographie. – Ich blieb dort bis Oktober 1944, als ich nach Moskau zurückkehrte, ans Konservatorium. Während meines Aufenthalts im Ural habe ich (neben der tatkräftigen Lehrtätigkeit) viele Konzerte in Swerdlowsk selbst und in anderen Städten gegeben: Omsk, Tscheljabinsk, Magnitogorsk, Kirow, Sarapul, Ischewsk, Wotkinsk, Perm.
Die romantischen Anfänge des Musikertums spiegelten sich auch in seinem pädagogischen System wider. In seinem Unterricht herrschte eine Welt der beflügelten Fantasie, die die kreativen Kräfte junger Pianisten freisetzte.
Ab 1932 gewannen zahlreiche Neuhaus-Schüler Preise bei den repräsentativsten unionsweiten und internationalen Klavierwettbewerben – in Warschau und Wien, Brüssel und Paris, Leipzig und Moskau.
Die Neuhaus-Schule ist ein starker Zweig moderner Klavierkreativität. Welche verschiedenen Künstler kamen unter seiner Fittiche hervor – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Seit 1935 erschien Neuhaus regelmäßig mit Artikeln zu aktuellen Fragen der Entwicklung der Musikkunst in der Presse und rezensierte Konzerte sowjetischer und ausländischer Musiker. 1958 erschien sein Buch „On the Art of Piano Playing“ im Muzgiz. Notizen eines Lehrers“, die in den folgenden Jahrzehnten immer wieder neu aufgelegt wurde.
„In der Geschichte der russischen pianistischen Kultur ist Heinrich Gustavovich Neuhaus ein seltenes Phänomen“, schreibt Ya.I. Milstein. – Sein Name ist mit der Idee des Wagemuts des Denkens, der feurigen Höhen des Gefühls, der erstaunlichen Vielseitigkeit und gleichzeitig der Integrität der Natur verbunden. Wer die Kraft seines Talents erlebt hat, dem fällt es schwer, sein wahrhaft inspiriertes Spiel zu vergessen, das den Menschen so viel Freude, Freude und Licht schenkte. Alles Äußere trat in den Hintergrund vor der Schönheit und Bedeutung des inneren Erlebens. In diesem Spiel gab es keine leeren Felder, Vorlagen und Stempel. Sie war voller Leben, Spontaneität, fesselte nicht nur mit Gedankenklarheit und Überzeugung, sondern auch mit echten Gefühlen, außergewöhnlicher Plastizität und Relief musikalischer Bilder. Neuhaus spielte extrem aufrichtig, natürlich, einfach und gleichzeitig extrem leidenschaftlich, leidenschaftlich, selbstlos. Geistiger Impuls, schöpferischer Aufschwung, emotionales Brennen waren wesentliche Eigenschaften seiner künstlerischen Natur. Jahre vergingen, vieles wurde alt, verblasste, verfiel, aber seine Kunst, die Kunst eines Musiker-Dichters, blieb jung, temperamentvoll und inspiriert.
