Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Kunst ist immer eine Persönlichkeit, die die Ideale aller Menschen in einer Person vereint. B.Martin

In den letzten Jahren wurde der Name des tschechischen Komponisten B. Martinu zunehmend unter den größten Meistern des XNUMX. Jahrhunderts erwähnt. Martinou ist ein lyrischer Komponist mit einer subtilen und poetischen Wahrnehmung der Welt, ein gelehrter Musiker, der großzügig mit Fantasie ausgestattet ist. Seine Musik zeichnet sich durch die saftige Farbigkeit von Folk-Genre-Bildern und das tragische Drama aus den Kriegsereignissen sowie die Tiefe der lyrisch-philosophischen Aussage aus, die seine Reflexionen über „die Probleme von Freundschaft, Liebe und Tod“ verkörperte. ”

Nachdem er die schwierigen Wechselfälle des Lebens überstanden hatte, die mit einem langjährigen Aufenthalt in anderen Ländern (Frankreich, Amerika, Italien, Schweiz) verbunden waren, bewahrte der Komponist für immer in seiner Seele eine tiefe und ehrfürchtige Erinnerung an sein Heimatland, die Hingabe an diesen Winkel der Erde wo er zuerst das Licht sah. Er wurde in der Familie des Glöckners, Schuhmachers und Amateurtheaterbesuchers Ferdinand Martin geboren. In Erinnerung blieben die Eindrücke der Kindheit auf dem hohen Turm der Jakobskirche, das Läuten der Glocken, der Klang der Orgel und die unendliche Weite, die man von der Höhe des Glockenturms aus betrachtet. „… Diese Weite ist einer der tiefsten Eindrücke der Kindheit, besonders stark bewusst und spielt anscheinend eine große Rolle in meiner gesamten Einstellung zum Komponieren … Das ist die Weite, die ich ständig vor Augen habe und die mir scheint , suche ich immer in meiner Arbeit.

Volkslieder, Legenden, die in der Familie gehört werden, haben sich tief in den Geist des Künstlers eingenistet und seine innere Welt mit realen und imaginären Ideen gefüllt, die der Fantasie der Kinder entsprungen sind. Sie beleuchteten die besten Seiten seiner Musik, erfüllt von poetischer Kontemplation und einem Gefühl für die Lautstärke des Klangraums, die Glockenfärbung der Klänge, die lyrische Wärme des böhmisch-mährischen Liedes. Im Mysterium der musikalischen Fantasien des Komponisten, der seine letzte Sechste Symphonie „Symphonische Fantasien“ nannte, mit ihrer vielfarbigen, herrlich malerischen Palette liegt, so G. Rozhdestvensky, „dieser besondere Zauber, der den Zuhörer von Anfang an fesselt allererste Takte des Klangs seiner Musik.“

Aber der Komponist kommt zu solchen lyrischen und philosophischen Höhepunkten in der reifen Schaffensperiode. Es werden noch Studienjahre am Prager Konservatorium bleiben, wo er als Geiger, Organist und Komponist (1906-13) studierte, fruchtbare Studien bei I. Suk, er wird die glückliche Gelegenheit haben, im Orchester des berühmten V Talikh und im Orchester des Nationaltheaters. Bald wird er für längere Zeit (1923-41) nach Paris gehen, nachdem er ein Staatsstipendium erhalten hatte, um seine kompositorischen Fähigkeiten unter der Anleitung von A. Roussel zu verbessern (der an seinem 60. Geburtstag sagen wird: „Martin wird mein Ruhm sein!“) ). Martins Neigungen waren zu diesem Zeitpunkt bereits zu nationalen Themen, zu impressionistischen Klangfarben bestimmt. Er ist bereits Autor sinfonischer Gedichte, des Balletts „Wer ist der Stärkste der Welt?“ (1923), Kantate „Tschechische Rhapsodie“ (1918), Gesangs- und Klavierminiaturen. Die Eindrücke der künstlerischen Atmosphäre von Paris, die neuen Tendenzen in der Kunst der 20-30er Jahre, die die empfängliche Natur des Komponisten so bereicherten, der besonders von den Innovationen von I. Strawinsky und dem französischen „Six “, hatte einen großen Einfluss auf Martins kreative Biografie. Hier schrieb er die Kantate Bouquet (1937) über tschechische Volkstexte, die Oper Juliette (1937) nach der Handlung des französischen surrealistischen Dramatikers J. Neve, neoklassizistische Werke – Concerto grosso (1938), Drei Ricercaras für Orchester (1938). ein Ballett mit dem Gesang von „Streifen“ (1932), basierend auf Volkstänzen, Ritualen, Legenden, das Fünfte Streichquartett (1938) und das Konzert für zwei Streichorchester, Klavier und Pauken (1938) mit ihrer verstörenden Vorkriegsatmosphäre . 1941 musste Martino zusammen mit seiner französischen Frau in die USA emigrieren. Der Komponist, dessen Kompositionen von S. Koussevitzky, S. Munsch, in ihre Programme aufgenommen wurden, wurde mit Ehrungen empfangen, die eines berühmten Meisters würdig sind; und obwohl es nicht leicht war, sich auf den neuen Rhythmus und die neue Lebensweise einzulassen, durchläuft Martin hier eine der intensivsten Schaffensphasen: er unterrichtet Komposition, ergänzt sein Wissen im Bereich Literatur, Philosophie, Ästhetik, Naturwissenschaften , Psychologie, schreibt musikalische und ästhetische Essays, komponiert viel . Die patriotischen Gefühle des Komponisten kamen mit besonderer künstlerischer Kraft in seinem symphonischen Requiem „Denkmal für Lidice“ (1943) zum Ausdruck – es ist eine Antwort auf die Tragödie des tschechischen Dorfes, das von den Nazis vom Erdboden gewischt wurde.

In den letzten 6 Jahren nach seiner Rückkehr nach Europa (1953) schafft Martinu Werke von erstaunlicher Tiefe, Aufrichtigkeit und Weisheit. Sie enthalten Reinheit und Licht (ein Kantatenzyklus über ein volkstümliches nationales Thema), eine besondere Verfeinerung und Poesie des musikalischen Denkens (die orchestralen „Gleichnisse“, „Fresken von Piero della Francesca“), die Kraft und Tiefe der Ideen (die Oper „Griechische Leidenschaften“, Oratorien „Berg der drei Lichter“ und „Gilgamesch“), durchdringende, träge Texte (Konzert für Oboe und Orchester, viertes und fünftes Klavierkonzert).

Martins Werk zeichnet sich durch eine große figurative, genre- und stilistische Bandbreite aus, es verbindet improvisatorische Denkfreiheit und Rationalismus, die Bewältigung der gewagtesten Innovationen seiner Zeit und kreatives Umdenken von Traditionen, bürgerliches Pathos und einen intim warmen lyrischen Ton. Als humanistischer Künstler sah Martinu seine Mission darin, den Idealen der Menschheit zu dienen.

N. Gavrilova