Wissarion Jakowlewitsch Schebalin |

Vissarion Schebalin

Jeder Mensch sollte ein Architekt sein, und das Mutterland sollte sein Tempel sein. V. Schebalin

In V. Shebalin sind der Künstler, der Meister und der Bürger untrennbar miteinander verbunden. Die Integrität seiner Natur und die Attraktivität seiner kreativen Erscheinung, Bescheidenheit, Reaktionsfähigkeit und Kompromisslosigkeit werden von allen bemerkt, die Shebalin kannten und jemals mit ihm kommunizierten. „Er war ein unglaublich wunderbarer Mensch. Seine Freundlichkeit, Ehrlichkeit und außergewöhnliche Prinzipientreue haben mich immer erfreut“, schrieb D. Schostakowitsch. Shebalin hatte einen ausgeprägten Sinn für Modernität. Er betrat die Welt der Kunst mit dem Wunsch, Werke im Einklang mit der Zeit zu schaffen, in der er lebte und deren Ereignisse er miterlebte. Die Themen seiner Schriften zeichnen sich durch Relevanz, Bedeutung und Ernsthaftigkeit aus. Aber ihre Größe verschwindet nicht hinter ihrer tiefen inneren Fülle und jener ethischen Ausdruckskraft, die nicht durch äußere, illustrative Wirkungen vermittelt werden kann. Es erfordert ein reines Herz und eine großzügige Seele.

Shebalin wurde in eine Familie von Intellektuellen hineingeboren. 1921 trat er in die Omsker Musikhochschule in die Klasse von M. Nevitov (einem Schüler von R. Gliere) ein, von dem er, nachdem er eine große Anzahl von Werken verschiedener Autoren wiederholt hatte, zum ersten Mal die Werke von N. Myaskovsky kennenlernte . Sie beeindruckten den jungen Mann so sehr, dass er fest für sich entschied: In Zukunft nur noch bei Myaskovsky studieren. Dieser Wunsch wurde 1923 erfüllt, als Shebalin nach vorzeitigem Abitur nach Moskau kam und am Moskauer Konservatorium aufgenommen wurde. Zu diesem Zeitpunkt umfasste das kreative Gepäck des jungen Komponisten mehrere Orchesterkompositionen, eine Reihe von Klavierstücken, Romanzen nach Gedichten von R. Demel, A. Achmatowa, Sappho, den Beginn des ersten Quartetts usw. Als Student im 2. Jahr an der Konservatorium schrieb er seine Erste Symphonie (1925). Und obwohl es zweifellos immer noch den Einfluss von Myaskovsky widerspiegelte, dem er, wie sich Shebalin später erinnert, buchstäblich „in den Mund schaute“ und ihn als „Wesen höherer Ordnung“ behandelte, dennoch die helle kreative Individualität des Autors und sein Verlangen nach unabhängigem Denken. Die Symphonie wurde im November 1926 in Leningrad herzlich aufgenommen und erhielt die positivste Resonanz von der Presse. Einige Monate später schrieb B. Asafiev in der Zeitschrift „Music and Revolution“: „… Shebalin ist zweifellos ein starkes und willensstarkes Talent … Dies ist eine junge Eiche, die ihre Wurzeln fest im Boden hält. Er wird sich umdrehen, sich ausstrecken und eine kraftvolle und fröhliche Lebenshymne singen.

Diese Worte erwiesen sich als prophetisch. Shebalin gewinnt wirklich von Jahr zu Jahr an Stärke, seine Professionalität und sein Können wachsen. Nach seinem Abschluss am Konservatorium (1928) wurde er einer der ersten Doktoranden und wurde auch zum Unterrichten eingeladen. Seit 1935 ist er Professor am Konservatorium, seit 1942 dessen Direktor. Werke verschiedener Genres erscheinen nacheinander: die dramatische Symphonie „Lenin“ (für einen Vorleser, Solisten, Chor und Orchester), die das erste große Werk ist, das nach den Versen von V. Mayakovsky geschrieben wurde, 5 Symphonien, zahlreiche Kammermusik Instrumentalensembles, darunter 9 Quartette, 2 Opern („Der Widerspenstigen Zähmung“ und „Die Sonne über der Steppe“), 2 Ballette („Die Lerche“, „Erinnerungen an vergangene Tage“), die Operette „Der Bräutigam aus die Botschaft“, 2 Kantaten, 3 Orchestersuiten, mehr als 70 Chöre, etwa 80 Lieder und Romanzen, Musik für Radiosendungen, Filme (22), Theateraufführungen (35).

Eine solche Genre-Vielseitigkeit und eine breite Berichterstattung sind sehr typisch für Shebalin. Seinen Schülern wiederholte er immer wieder: „Ein Komponist muss alles können.“ Solche Worte konnten zweifellos nur von jemandem ausgesprochen werden, der alle Geheimnisse der Kompositionskunst fließend beherrschte und als würdiges Beispiel dienen konnte. Aufgrund seiner außergewöhnlichen Schüchternheit und Bescheidenheit bezog sich Vissarion Yakovlevich während seines Studiums mit Studenten jedoch fast nie auf seine eigenen Kompositionen. Auch wenn man ihm zur gelungenen Aufführung dieser oder jener Arbeit gratulierte, versuchte er, das Gespräch auf die Seite zu lenken. Auf Komplimente über die gelungene Inszenierung seiner Oper „Der Widerspenstigen Zähmung“ antwortete Schebalin verlegen und wie zur Rechtfertigung: „Da … ist ein starkes Libretto.“

Die Liste seiner Schüler (er unterrichtete auch Komposition an der Zentralen Musikschule und an der Schule am Moskauer Konservatorium) ist nicht nur zahlenmäßig, sondern auch kompositorisch beeindruckend: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tschaikowsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tschechoslowakei), L. Auster, V. Enke (Estland) und andere. Sie alle eint Liebe und großer Respekt vor dem Lehrer – einem Mann mit enzyklopädischem Wissen und vielseitigen Fähigkeiten, für den wirklich nichts unmöglich war. Er kannte sich hervorragend mit Poesie und Literatur aus, verfasste selbst Gedichte, war in der bildenden Kunst bewandert, sprach Latein, Französisch, Deutsch und verwendete eigene Übersetzungen (z. B. Gedichte von H. Heine). Er kommunizierte und war mit vielen prominenten Persönlichkeiten seiner Zeit befreundet: mit V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov und andere.

Shebalin leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Traditionen der nationalen Kultur. Ein detailliertes, gewissenhaftes Studium der Werke russischer Klassiker durch ihn ermöglichte ihm wichtige Arbeiten zur Restaurierung, Vervollständigung und Bearbeitung vieler Werke von M. Glinka (Symphonie über 2 russische Themen, Septett, Stimmübungen usw.) , M. Mussorgsky („Sorochinsky Fair“) , S. Gulak-Artemovsky (II. Akt der Oper „Saporozhets jenseits der Donau“), P. Tschaikowsky, S. Taneyev.

Hohe staatliche Auszeichnungen prägten das schöpferische und soziale Schaffen des Komponisten. 1948 erhielt Shebalin ein Diplom, das ihm den Titel eines Volkskünstlers der Republik verlieh, und dasselbe Jahr wurde für ihn zu einem Jahr schwerer Prüfungen. Im Februardekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Oper „Große Freundschaft“ von V. Muradeli wird sein Werk, wie das seiner Kameraden und Kollegen – Schostakowitsch, Prokofjew, Mjaskowski, Chatschaturjan , wurde scharfer und unfairer Kritik ausgesetzt. Und obwohl es 10 Jahre später widerlegt wurde, wurde Shebalin damals aus der Leitung des Konservatoriums und sogar aus der pädagogischen Arbeit entfernt. Unterstützung kam vom Institut für Militärdirigenten, wo Shebalin zu unterrichten begann und dann die Abteilung für Musiktheorie leitete. Nach 3 Jahren kehrte er auf Einladung des neuen Direktors des Konservatoriums A. Sveshnikov auf die Professur des Konservatoriums zurück. Der unverdiente Vorwurf und die zugefügte Wunde beeinträchtigten jedoch den Gesundheitszustand: Der sich entwickelnde Bluthochdruck führte zu einem Schlaganfall und einer Lähmung der rechten Hand … Aber er lernte mit der linken Hand zu schreiben. Der Komponist vollendet die zuvor begonnene Oper Der Widerspenstigen Zähmung – eine seiner besten Schöpfungen – und schafft eine Reihe weiterer wunderbarer Werke. Es sind Sonaten für Violine, Viola, Violoncello und Klavier, das Achte und Neunte Quartett sowie die grandiose Fünfte Symphonie, deren Musik wahrlich eine „kraftvolle und freudige Hymne des Lebens“ ist und sich nicht nur durch ihre besondere Strahlkraft auszeichnet , leichter, schöpferischer, lebensbejahender Anfang, sondern auch durch die verblüffende Leichtigkeit des Ausdrucks, jene Schlichtheit und Natürlichkeit, die nur den höchsten Beispielen künstlerischen Schaffens innewohnt.

N. Simakova