Krebsbewegung |
Rassistische Bewegung, Rückkehr oder Umkehrung, Bewegung (lat. Krebs, Krebs, durch rückläufige Bewegung; ital riverso, alla riversa, rivoltato, al rovescio bezeichnen auch die Umkehrung des Themas, Gegenbewegung; Deutsch Krebsgang – eine besondere Art der Melodietransformation, polyphon. Themen oder ein ganzes Musikstück. Konstruktion, die darin besteht, diese Melodie (Gebäude) vom Ende bis zum Anfang zu spielen. R. usw. ähnlich der alten Spielform der Wortkunst – Palindrom, aber im Gegensatz dazu als Ch. Arr. visuelle Form, R. usw. kann mit dem Ohr wahrgenommen werden. Komplexe Technik R. usw. nur bei Prof. passen; seine Spekulation beeinflusst den Charakter der Musen. Bilder, aber in den besten Beispielen unterliegt diese Technik höheren Ausdruckszielen und vielen anderen. herausragende Komponisten haben sie in ihrer Arbeit nicht umgangen. Das erste bekannte Beispiel von R. usw. enthalten in einer der Klauseln aus der Zeit der Pariser Schule (Notre Dame). Später R.. usw. wurde wiederholt von den Meistern der Polyphonie verwendet, und in einigen Fällen wurde die Anziehungskraft darauf durch die Bedeutung des Textes bestimmt. R. usw. oft als Muse betrachtet. ein Symbol für die Konzepte von Ewigkeit, Unendlichkeit (zum Beispiel der dreiteilige Kanon von S. Scheidt in „Tabulatura nova“ mit den Worten aus dem 30. Psalm „non confundar in aeternum“ – „lass mich nicht für immer beschämt werden“) oder als Bilddetail verwendet (zum Beispiel in Pierre de la Rues Missa Alleluia). illustrieren die Worte aus dem Markusevangelium „vade retro Satanas“ – „weiche von mir, Satan“). Eine der berühmtesten und attraktivsten Musik. der Klang der Beispiele – ein dreistimmiges Rondo von G. de Machaux „Mein Ende ist mein Anfang, mein Anfang ist mein Ende“: Hier bildet sich insgesamt ein streng symmetrisches Muster. Form, wobei der 2. Teil (ab Takt 21) eine Ableitung des 1. Teils ist (mit einer Neuanordnung der Oberstimmen). Die relativ häufige Verwendung der Rücksatztechnik durch die alten Kontrapunktisten (insbesondere die Komponisten der holländischen Schule; siehe zB die isorhythmische Motette „Balsamus et mundi“ von Dufay) ist als prof. Forschung auf verschiedenen technischen und express. die Möglichkeiten der Polyphonie bei der Grundlagenbildung dieser Kunst (der Kanon im 35. Magnificat von Palestrina etwa überzeugt durch vollendete Beherrschung der Technik). Komponisten con. 17.-18. Jahrhundert verwendete auch R. obwohl es seltener geworden ist. Ja ich. C. Bach, offenbar um die besondere Gründlichkeit der Durchführung in seinem „Musikalischen Opfer“ des „Königsthemas“ hervorzuheben, stellt zu Beginn die zweiteiligen Endlos-„Canon cancricans“ der 1. Kategorie ein. Im Menuett aus Haydns Sonate A-dur (Hob. XVI, Nr. 26) ist jeder der Teile einer komplexen dreistimmigen Form eine zweistimmige mit der Verwendung eines Rückwärtssatzes, und das deutlich hörbare R. usw. nicht in Konflikt mit der Eleganz der Musik. Rakohodnaya-Imitation in den ersten Takten der Entwicklung des 4. Satzes der Symphonie C-dur („Jupiter“) V. A.
In der Praxis sind die folgenden Anwendungsfälle von R. d. unterschieden werden: 1) in c.-l. einstimmig (wie die erwähnten Imitationen von WA Mozart und L. Beethoven); 2) in allen Stimmen als Ableitungskonstruktion (ähnlich den Beispielen aus den Werken von H. de Machaux und J. Haydn); 3) ein Kanonkanon (zum Beispiel bei JS Bach). Außerdem hat R. d. kann sehr komplexe Kombinationen mit anderen melodischen Methoden bilden. Thema Transformationen. So finden sich Beispiele des spiegelverkehrten Kanons bei WA Mozart (Vier Kanons für zwei Violinen, K.-V. Anh. 284 dd), J. Haydn.
J. Haydn. Spiegelkanon.
Im Zusammenhang mit dem verstärkten Interesse an Alter Musik im 20. Jahrhundert. Es besteht ein erneutes Interesse an der Technik von R. d. In der Komponistenpraxis gibt es sowohl relativ einfache (z. B. Imitation of EK Golubev, in der Sammlung „Polyphonic Pieces“, Heft 1, M., 1968) als auch komplexere Beispiele (z. B. in Nr. 8 aus Shchedrins „Polyphonic Notizbuch“ ist die Reprise eine Variante des anfänglichen 14-taktigen Aufbaus, in der dreistimmigen Fuge in F wird ab Takt 31 ein symmetrischer Aufbau aus P. Hindemiths neoklassizistisch in allgemeiner Ausrichtung des Klavierzyklus „Ludus tonalis“ gebildet ) , manchmal bis zur Raffinesse reichend (in derselben op. Hindemith stellen der eröffnende Präludiumszyklus und das ihn beendende Nachspiel die anfängliche und abgeleitete Kombination des Spiegelknacker-Kontrapunkts dar; in Nr. 18 aus Schönbergs Lunar Pierrot sind die ersten 10 Takte die anfängliche Kombination in die Form eines Doppelkanons, also - ein rakokhodny-Derivat, kompliziert durch eine Fugenkonstruktion im Teil des fp.). Die Verwendung von rhythmischer Musik in der seriellen Musik ist äußerst vielfältig. Es kann in der Struktur der Reihe selbst inhärent sein (zum Beispiel ist in der fec-agd-as-des-es-ges-bh-Reihe, die Bergs Lyrischer Suite zugrunde liegt, die 2. Hälfte eine transponierte Variante der ersten); Die gelegentliche Transformation sowohl einer Reihe (siehe Dodekaphonie) als auch ganzer Abschnitte eines Werks ist ein übliches Kompositionsmittel in der dodekaphonischen Musik. Das Variationsfinale der Sinfonie op. 21 Webern (siehe Beispiel unten).
Die Oberstimme des Themas (Klarinette) ist eine 12-Ton-Reihe, deren 2. Hälfte eine transponierte Version der 1. ist; die Form der 1. Variation ist ein rakohodny (siehe darin Takt 7) Doppelkanon im Umlauf; R. d. ist in allen Variationen des Finales der Sinfonie enthalten. Die Art der Verwendung von rhythmischer Komposition wird durch die kreative Absicht des Komponisten bestimmt; die anwendung von rhythmischer komposition im rahmen serieller musik kann sehr unterschiedlich sein. Zum Beispiel im Finale von Karaevs 3. Symphonie, wo die Struktur der Reihe von den Eigenschaften des aserbaidschanischen Nar abhängt. Bünde wird die ursprüngliche Konstruktion (siehe Nummer 4) in Form einer rakokhodny-Derivatverbindung wiederholt.
In „Polyphonic Symphony“, est. vom Komponisten A. Pärt, sind die ersten 40 Takte aus dem Code des 1. Teils (Nummer 24) das kanonische Crescendo, dann der Kanon in R. d. diminuendo; eine strenge Klangkonstruktion wird dabei vom Hörer als eine Art Abschluss, Verständnis, logische Verallgemeinerung der extrem gespannten vorangegangenen Musik empfunden. Aktionen. R. d. findet sich im späten Op. IF Strawinsky; zB in Ricercar II von der Kantate zu englischen Texten. Dichter, die durch Kanons verkomplizierte Tenorstimme wird als „Cantus cancri-zans“ bezeichnet und besteht aus 4 Varianten der Reihe. In „Canticum sacrum“ ist der 5. Satz eine Variante des 1. Satzes, und eine solche Verwendung des R. d. (wie vieles in der musikalischen Symbolik dieses Opus) entspricht der Manier der alten Kontrapunktisten. Kontrapunktische Formationen, die sich aus der Verwendung von R. d., modern ergeben. die Theorie der Polyphonie zeichnet sich aus. Art komplexer Kontrapunkt.
References: Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd. 2, Teil 1, Lpz., 1907, 1920; Feininger LKJ, Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez, Emsdetten, 1937.
W. P. Frayonov
