Nikolai Nikolajewitsch Tscherepnin (Nikolai Tscherepnin) |

Nikolai Tscherepnin

Es gibt eine ganze Welt, lebendig, vielfältig, magische Klänge und magische Träume… F. Tyutchev

Am 19. Mai 1909 applaudierte das gesamte Musical Paris begeistert dem Ballett „Pavillon von Armida“, das das erste Ballett „Russische Jahreszeit“ eröffnete, das von dem talentierten Propagandisten der russischen Kunst S. Diaghilev organisiert wurde. Die Schöpfer des „Pavillon von Armida“, der viele Jahrzehnte lang in den Ballettszenen der Welt Fuß gefasst hat, waren der berühmte Choreograf M. Fokin, der Künstler A. Benois und der Komponist und Dirigent N. Cherepnin.

Ein Schüler von N. Rimsky-Korsakov, ein enger Freund von A. Glazunov und A. Lyadov, ein Mitglied der bekannten Gemeinschaft „World of Art“, ein Musiker, der Anerkennung von vielen seiner herausragenden Zeitgenossen erhielt, darunter S. Rachmaninov, I. Strawinsky, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sch. Monte und andere – Tscherepnin trat in die Geschichte der russischen Musik des XNUMX. Jahrhunderts ein. eine der brillanten Seiten als Komponist, Dirigent, Pianist, Lehrer.

Cherepnin wurde in die Familie eines bekannten St. Petersburger Arztes, des Leibarztes F. Dostojewski, hineingeboren. Die Familie Cherepnin zeichnete sich durch breite künstlerische Interessen aus: Der Vater des Komponisten kannte beispielsweise M. Mussorgsky und A. Serov. Tcherepnin absolvierte die Universität St. Petersburg (Fakultät für Rechtswissenschaften) und das Konservatorium St. Petersburg (Kompositionsklasse von N. Rimsky-Korsakov). Bis 1921 führte er ein aktives kreatives Leben als Komponist und Dirigent („Russische Sinfoniekonzerte“, Konzerte der Russischen Musikgesellschaft, Sommerkonzerte in Pawlowsk, „Historische Konzerte“ in Moskau; Dirigent des Mariinski-Theaters in St. Petersburg, Opernhaus in Tiflis, 1909-14 Jahre Dirigent der „Russischen Jahreszeiten“ in Paris, London, Monte Carlo, Rom, Berlin). Tcherepnins Beitrag zur Musikpädagogik ist enorm. Als 190518 1909. Lehrer (seit XNUMX Professor) am St. Petersburger Konservatorium gründete er die erste Dirigentenklasse in Russland. Seine Schüler – S. Prokofjew, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov und eine Reihe anderer herausragender Musiker – widmeten ihm in ihren Memoiren Worte der Liebe und Dankbarkeit.

Groß sind auch Tscherepnins Verdienste um die georgische Musikkultur (1918-21 war er Direktor des Tifliser Konservatoriums, er fungierte als Sinfonie- und Operndirigent).

Seit 1921 lebte Cherepnin in Paris, gründete dort das Russische Konservatorium, arbeitete mit dem Balletttheater von A. Pavlova zusammen und tourte als Dirigent durch viele Länder der Welt. Der kreative Weg von N. Tcherepnin dauerte mehr als ein halbes Jahrhundert und war geprägt von der Schaffung von über 60 Werken musikalischer Kompositionen, Bearbeitungen und Adaptionen von Werken anderer Autoren. Im schöpferischen Erbe des Komponisten, vertreten durch alle musikalischen Genres, finden sich Werke, in denen die Traditionen von The Mighty Handful und P. Tchaikovsky fortgesetzt werden; aber es gibt (und die meisten von ihnen) Werke, die an die neuen künstlerischen Trends des XNUMX. Jahrhunderts angrenzen, vor allem an den Impressionismus. Sie sind sehr originell und ein neues Wort für die russische Musik dieser Zeit.

Tcherepnins kreatives Zentrum besteht aus 16 Balletten. Die besten von ihnen – The Pavilion of Armida (1907), Narcissus and Echo (1911), The Mask of the Red Death (1915) – wurden für die russischen Jahreszeiten geschaffen. Das für die Kunst des beginnenden Jahrhunderts unverzichtbare romantische Thema der Diskrepanz zwischen Traum und Wirklichkeit wird in diesen Balletten mit charakteristischen Techniken umgesetzt, die Tcherepnins Musik der Malerei der französischen Impressionisten C. Monet, O. Renoir, A Sisley und von russischen Künstlern mit Gemälden von einem der „musikalischsten“ Künstler dieser Zeit V. Borisov-Musatov. Einige von Tcherepnins Werken sind zu Themen russischer Märchen geschrieben (die symphonischen Gedichte „Marya Morevna“, „The Tale of the Princess Smile“, „The Enchanted Bird, the Golden Fish“).

Unter Orchesterwerken von Tcherepnin (2 Sinfonien, Symphonietta in Erinnerung an N. Rimsky-Korsakov, symphonische Dichtung „Schicksal“ (nach E. Poe), Variationen über das Thema eines Soldatenliedes „Nachtigall, Nachtigall, Vögelchen“, Konzert für Klavier und Orchester usw.) Am interessantesten sind seine programmatischen Werke: das symphonische Vorspiel „Die Traumprinzessin“ (nach E. Rostand), die symphonische Dichtung „Macbeth“ (nach W. Shakespeare), das symphonische Bild „Die Verzauberte Kingdom“ (zur Geschichte des Feuervogels), die dramatische Fantasie „From Edge to Edge“ (nach dem gleichnamigen philosophischen Artikel von F. Tyutchev), „The Tale of the Fisherman and the Fish“ (nach A Puschkin).

In den 30er Jahren im Ausland geschrieben. Die Opern The Matchmaker (basierend auf A. Ostrovskys Stück Poverty Is Not a Vice) und Vanka the Key Keeper (basierend auf dem gleichnamigen Stück von F. Sologub) sind ein interessantes Beispiel für die Einführung komplexer Techniken des musikalischen Schreibens in das Genre Volksliedoper traditionell für russische Musik XX in.

Tscherepnin hat viel erreicht im Kantaten-Oratorium-Genre („Song of Sappho“ und eine Reihe von geistlichen Werken a cappella, darunter „The Virgin’s Passage through Torment“ zu Texten volkstümlicher spiritueller Gedichte usw.) und im Chorgenre („Night “ auf St. V. Yuryeva-Drentelna, „Das alte Lied“ an der Station von A. Koltsov, Chöre an der Station der Dichter des Volkswillens I. Palmina („Weine nicht über die Leichen der gefallenen Kämpfer“) und I. Nikitin („Die Zeit bewegt sich langsam“).Cherepnins Gesangstexte (mehr als 100 Romanzen) decken ein breites Spektrum an Themen und Handlungen ab – von philosophischen Texten („Trompetenstimme“ auf D. Merezhkovskys Sender „Gedanken und Wellen“) Station von F. Tyutchev) über Naturbilder („Twilight“ on von F. Tyutchev), von der raffinierten Stilisierung russischer Lieder („Wreath to Gorodetsky“) bis hin zu Märchen („Fairy Tales“ von K. Balmont).

Unter anderen Werken von Cherepnin sollte man sein wunderbares Klavier „ABC in Pictures“ mit Zeichnungen von A. Benois, Streichquartett, Quartette für vier Hörner und andere Ensembles für verschiedene Kompositionen erwähnen. Cherepnin ist auch Autor von Orchestrierungen und Editionen vieler Werke russischer Musik (Melnik the Sorcerer, Deceiver and Matchmaker von M. Sokolovsky, Sorochinsky Fair von M. Mussorgsky usw.).

Viele Jahrzehnte lang erschien Tcherepnins Name nicht auf Theater- und Konzertplakaten, und seine Werke wurden nicht veröffentlicht. Damit teilte er das Schicksal vieler russischer Künstler, die es nach der Revolution ins Ausland verschlagen hatte. Jetzt hat das Werk des Komponisten endlich seinen rechtmäßigen Platz in der Geschichte der russischen Musikkultur eingenommen; mehrere symphonische Partituren und ein Buch mit seinen Memoiren wurden veröffentlicht, die Sonatine op. 61 für Bläser, Schlagzeug und Xylophon, das Meisterwerk von N. Tcherepnin und M. Fokine, wartet das Ballett „Pavilion of Armida“ auf seine Wiederbelebung.

UM. Tompakova