Charles Ive |

Karl Ive

Wahrscheinlich, wenn die Musiker des frühen XX Jahrhunderts. und am Vorabend des Ersten Weltkriegs erfuhren, dass der Komponist C. Ives in Amerika lebt und seine Werke hörte, hätten sie sie als eine Art Experiment, als Kuriosum behandelt, oder sie hätten es gar nicht bemerkt: er sich selbst und den Boden, auf dem er gewachsen ist. Aber niemand kannte Ives – sehr lange tat er überhaupt nichts, um seine Musik zu promoten. Ives' „Entdeckung“ erfolgte erst Ende der 30er Jahre, als sich herausstellte, dass viele (und noch dazu sehr unterschiedliche) Methoden des neuesten Notenschreibens bereits von einem original amerikanischen Komponisten in der Ära von A. Skrjabin, C. Debussy und G. Mahler. Als Ives berühmt wurde, hatte er viele Jahre keine Musik mehr komponiert und schwerkrank den Kontakt zur Außenwelt abgebrochen. „Eine amerikanische Tragödie“ nannte das Schicksal von Ives einer seiner Zeitgenossen. Ives wurde in die Familie eines Militärdirigenten hineingeboren. Sein Vater war ein unermüdlicher Experimentator – diese Eigenschaft übertrug er auf seinen Sohn (z. B. wies er zwei aufeinander zugehende Orchester an, unterschiedliche Werke zu spielen.) die „Offenheit“ seiner Arbeit, die wahrscheinlich alles in sich aufnahm, was um ihn herum klang. In vielen seiner Kompositionen klingen puritanische religiöse Hymnen, Jazz und Minstrel-Theater an. Als Kind wuchs Charles mit der Musik zweier Komponisten auf – JS Bach und S. Foster (ein Freund von Ives' Vater, ein amerikanischer „Barde“, Autor populärer Lieder und Balladen). Ernsthaft, jeder Eitelkeit fremd gegenüber Musik, erhabene Gedanken- und Gefühlsstruktur, Ives wird später Bach ähneln.

Ives schrieb seine ersten Werke für eine Militärkapelle (er spielte darin Schlaginstrumente), mit 14 Jahren wurde er Kirchenorganist in seiner Heimatstadt. Aber er spielte auch Klavier im Theater, improvisierte Ragtime und andere Stücke. Nach seinem Abschluss an der Yale University (1894-1898), wo er bei X. Parker (Komposition) und D. Buck (Orgel) studierte, arbeitet Ives als Kirchenorganist in New York. Anschließend war er viele Jahre als Sachbearbeiter in einer Versicherung tätig und tat dies mit großer Leidenschaft. Anschließend, in den 20er Jahren, wandte sich Ives von der Musik ab und wurde ein erfolgreicher Geschäftsmann und ein bekannter Versicherungsspezialist (Autor populärer Werke). Die meisten Werke von Ives gehören den Genres Orchester- und Kammermusik an. Er ist Autor von fünf Symphonien, Ouvertüren, Programmwerken für Orchester (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), zwei Streichquartetten, fünf Sonaten für Violine, zwei für Pianoforte, Orgelstücken, Chören und mehr als 100 Lieder. Die meisten seiner Hauptwerke hat Ives lange, über mehrere Jahre geschrieben. In der Zweiten Klaviersonate (1911-15) würdigte der Komponist seine geistigen Vorgänger. Jeder seiner Teile zeigt ein Porträt eines der amerikanischen Philosophen: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; die gesamte Sonate trägt den Namen des Ortes, an dem diese Philosophen lebten (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Ihre Ideen bildeten die Grundlage von Ives' Weltanschauung (zum Beispiel die Idee, menschliches Leben mit dem Leben der Natur zu verschmelzen). Ives' Kunst zeichnet sich durch eine hohe ethische Haltung aus, seine Erkenntnisse waren nie rein formal, sondern ein ernsthafter Versuch, die verborgenen Möglichkeiten aufzudecken, die der Natur des Klangs innewohnen.

Vor anderen Komponisten kam Ives zu vielen modernen Ausdrucksmitteln. Aus den Experimenten seines Vaters mit verschiedenen Orchestern ergibt sich ein direkter Weg zu Polytonalität (gleichzeitiges Erklingen mehrerer Tonarten), Surround, „stereoskopischem“ Klang und Aleatorik (wenn der Notentext nicht starr festgelegt ist, sondern jedes Mal aus einer Kombination von Elementen entsteht neu, wie zufällig). Ives' letztes großes Projekt (die unvollendete „World“-Symphonie) beinhaltete die Anordnung von Orchestern und Chor unter freiem Himmel, in den Bergen, an verschiedenen Orten im Raum. Zwei Teile der Symphonie (Music of the Earth und Music of the Sky) mussten … gleichzeitig, aber zweimal erklingen, damit die Zuhörer abwechselnd ihre Aufmerksamkeit darauf richten konnten. In einigen Werken näherte sich Ives früher als A. Schönberg der seriellen Organisation atonaler Musik.

Der Wunsch, in die Eingeweide der Klangmaterie einzudringen, führte Ives zu einem Vierteltonsystem, das der klassischen Musik völlig unbekannt war. Er schreibt Dreivierteltonstücke für zwei Klaviere (entsprechend gestimmt) und einen Artikel „Vierteltonimpressionen“.

Ives widmete sich mehr als 30 Jahre lang der Komposition von Musik und veröffentlichte erst 1922 eine Reihe von Werken auf eigene Kosten. In den letzten 20 Jahren seines Lebens hat sich Ives aus allen Geschäften zurückgezogen, was durch zunehmende Blindheit, Herzkrankheiten und das Nervensystem erleichtert wird. 1944 wurde zu Ehren von Ives' 70. Geburtstag ein Jubiläumskonzert in Los Angeles organisiert. Seine Musik wurde von den größten Musikern unseres Jahrhunderts hoch geschätzt. I. Strawinsky bemerkte einmal: „Die Musik von Ives hat mir mehr gesagt als Romanautoren, die den amerikanischen Westen beschreiben … Ich habe darin ein neues Verständnis von Amerika entdeckt.“

K.Zenkin