Klassische Kindermusik

Klassische Komponisten widmeten viele Seiten ihrer Werke Kindern. Diese Musikwerke sind unter Berücksichtigung der kindlichen Wahrnehmungsmerkmale geschrieben, viele davon sind entsprechend ihrer technischen Fähigkeiten speziell für junge Interpreten geschrieben.

Die Welt der Kindermusik

Für Kinder wurden Opern und Ballette, Lieder und Instrumentalstücke geschaffen. R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK sprachen vor dem Kinderpublikum. Lyadov, AS Arensky, B. Bartok, SM Maykapar und andere ehrwürdige Komponisten.

Viele Komponisten komponierten Werke für ihre eigenen Kinder und widmeten ihre Werke auch den Kindern ihrer Verwandten und Freunde. Beispielsweise schrieb IS Bach, der seinen Kindern Musik beibrachte, verschiedene Stücke für sie („Das Musikbuch der Anna Magdalena Bach“). Das Erscheinen des „Kinderalbums“ von PI Tschaikowsky ist der Kommunikation des Komponisten mit den Kindern seiner Schwester und dem Schüler seines Bruders zu verdanken.

In der Musik für Kinder haben Komponisten verschiedener Stilrichtungen Gemeinsamkeiten:

• helle, fast sichtbare Bilder;
• Klarheit der musikalischen Sprache;
• Klarheit der musikalischen Form.

Die Welt der Kindheit in der Musik ist hell. Schleicht ihm eine leichte Traurigkeit oder Traurigkeit durch den Kopf, dann weicht diese schnell der Freude. Komponisten schufen oft Musik für Kinder, die auf Folklore basierte. Volksmärchen, Lieder, Tänze, Witze und Geschichten fesseln Kinder mit lebendigen Bildern und rufen bei ihnen eine lebhafte Reaktion hervor.

Musikalische Geschichten

Märchenbilder regen immer wieder die Fantasie von Kindern an. Es gibt viele Musikkompositionen, deren Namen den kleinen Zuhörer oder Interpreten sofort in die magische, geheimnisvolle Welt führen, die einem Kind so am Herzen liegt. Solche Werke zeichnen sich durch Bildhaftigkeit und Sättigung des musikalischen Gefüges mit Klangbildtechniken aus.

„Geschichten von Mutter Gans“ für Kammerorchester komponierte M. Ravel 1908 für die Kinder seiner engen Freunde. In der Folklore verschiedener europäischer Länder wird der Name „Mutter Gans“ von einer Kindermädchen-Geschichtenerzählerin getragen. Unter „Mother Goose“ verstehen die Briten einen allgemeinen Ausdruck – „alter Klatsch“.

Die Musik dieses Werkes ist auf die kindliche Wahrnehmung ausgelegt. Es zeichnet sich durch konvexe Programmierung aus. Die dominierende Rolle spielen dabei helle Orchesterklangfarben. Öffnet die Suite „Pavane zu Dornröschen“ – das kleinste Stück mit 20 Takten. Eine sanfte Flöte spielt eine beruhigende, bezaubernde Melodie, die dann mit anderen Solo-Holzinstrumenten variiert.

Das 2. Stück heißt "Däumling". Hier wird interessanterweise die Suche nach dem Weg eines verlorenen kleinen Jungen dargestellt – Tertsian-Passagen gedämpfter Violinen rauschen ununterbrochen nach oben, dann nach unten und dann wieder zurück. Das Geräusch der Flügel und das Zwitschern der Vögel, die ihm zu Hilfe fliegen, werden durch virtuose Glissandi und Triller dreier Soloviolinen und Ausrufe einer Flöte vermittelt.

In der dritten Erzählung geht es um die badende Kaiserin chinesischer Figuren, die zu den Klängen der Puppenmusik schwimmt, die ihre Untertanen auf Walnussschaleninstrumenten vortragen. Das Stück hat einen chinesischen Geschmack; Seine Themen basieren auf der pentatonischen Tonleiter, die für die chinesische Musik charakteristisch ist. Ein anmutiger Puppenmarsch wird von einem Orchester aufgeführt, das Celesta, Glocken, Xylophon, Becken und Tom-Toms umfasst.

M. Ravel „Ugly – Kaiserin der Pagoden“

aus der Serie „Mother Goose“

Das vierte Stück, ein Walzer, erzählt von einer Schönheit, die sich wegen seines gütigen Herzens in das Biest verliebte. Im Finale wird der Zauber gebrochen und das Biest wird zu einem hübschen Prinzen. Kinder können die Helden des Märchens leicht erkennen: am Klang der anmutigen Melodie der Klarinette – die Schöne, am schweren Thema des Kontrafagotts – der vom Biest verzauberte Prinz. Als eine wundersame Verwandlung stattfindet, beginnt der Prinz, die Melodie der Solovioline und dann des Cellos zu beherrschen.

Das Finale der Suite zeichnet das Bild eines fabelhaften und wunderschönen Gartens („Zaubergarten“).

Zeitgenössische Komponisten für Kinder

Vor den Schöpfern der Kindermusik im 20. Jahrhundert. Es stellte sich die schwierige Aufgabe, junge Interpreten und Zuhörer an die Wahrnehmung der Merkmale einer deutlich aktualisierten Musiksprache heranzuführen. Musikalische Meisterwerke für Kinder werden von SS Prokofjew, K. Orff, B. Bartok und anderen herausragenden Komponisten geschaffen.

Klassiker der modernen Musik SM Slonimsky hat eine wunderbare Reihe von Notizbüchern mit Klavierstücken für Kinder und Erwachsene geschrieben, „Von 5 bis 50“, die man als Klavierschule zum Erlernen der modernen Musiksprache bezeichnen kann. Die Notizbücher enthalten Miniaturen für Klavier, die der Komponist in den 60er und 80er Jahren geschaffen hat. Das Stück „Glocken“ steckt voller moderner Klangerzeugungstechniken. Der junge Künstler wird eingeladen, das Läuten einer Glocke nachzuahmen, indem er die leeren Saiten des Klaviers in Kombination mit dem Spielen der Tasten spielt. Das Stück zeichnet sich durch eine Vielzahl rhythmischer Figuren und mehrkomponentiger Akkorde aus.

CM. Slonimsky „Glocken“

Kinderlieder waren schon immer ein beliebtes Genre unter Komponisten aller Zeiten. Heute schreiben berühmte Komponisten lustige, schelmische Lieder für Zeichentrickfilme, die bei Kindern beliebt sind, wie zum Beispiel GG Gladkov, der Musikautor für viele Kinderzeichentrickfilme.

G. Gladkov Musik aus dem Zeichentrickfilm „Box of Pencils“