Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Die Igumnovskaya-Schule hat unserer pianistischen Kultur viele talentierte Künstler geschenkt. Die Liste der Schüler eines herausragenden Lehrers schließt tatsächlich Naum Shtarkman. Nach dem Tod von KN Igumnov wechselte er nicht mehr in eine andere Klasse und absolvierte 1949 das Moskauer Konservatorium, wie es in solchen Fällen üblich ist, „allein“. So musste sich der Lehrer leider nicht über den Erfolg seines Lieblings freuen. Und sie kamen bald an…

Man kann sagen, dass Shtarkman (anders als die meisten seiner Kollegen) als etablierter Musiker in den mittlerweile obligatorischen Wettkampfpfad eingetreten ist. Nach dem fünften Preis beim Chopin-Wettbewerb in Warschau (1955) gewann er 1957 die höchste Auszeichnung beim Internationalen Wettbewerb in Lissabon und wurde schließlich dritter Preisträger beim Tschaikowsky-Wettbewerb (1958). All diese Erfolge bestätigten nur seinen ziemlich hohen künstlerischen Ruf.

Das ist zuallererst der Ruf eines Texters, sogar eines raffinierten Texters, der einen ausdrucksstarken Klavierklang besitzt, ein reifer Meister, der die Architektonik eines Werkes klar und genau erkennen kann, eine dramatische Linie edel und logisch baut. „Seine Natur“, schreibt G. Tsypin, „ist besonders nah an heiteren und kontemplativen Stimmungen, träge elegisch, aufgefächert von einem dünnen und sanften melancholischen Dunst. Bei der Übertragung solcher emotionaler und psychologischer Zustände ist er wirklich aufrichtig und wahrhaftig. Und im Gegenteil, der Pianist wird äußerlich etwas theatralisch und daher nicht so überzeugend, wo Leidenschaft, intensiver Ausdruck in die Musik eintreten.

Tatsächlich repräsentiert Shtarkmans breites Repertoire (mehr als dreißig Klavierkonzerte allein) beispielsweise die Werke von Liszt, Chopin, Schumann und Rachmaninow. In ihrer Musik locken ihn jedoch nicht scharfe Konflikte, Dramatik oder Virtuosität, sondern sanfte Poesie, Verträumtheit. Ungefähr das Gleiche gilt für seine Interpretationen von Tschaikowskys Musik, die ihm besonders in den Landschaftsskizzen der Vier Jahreszeiten gelingen. „Die Aufführungsideen von Shtarkman“, betonte V. Delson, „werden zu Ende geführt, sowohl künstlerisch als auch virtuos geprägt. Schon die Spielweise des Pianisten – gesammelt, konzentriert, akkurat in Klang und Phrasierung – ist eine natürliche Folge seiner Neigung zur Perfektion der Form, der plastischen Ausformung des Ganzen und der Details. Es ist nicht die Monumentalität, nicht die Pracht der Konstruktionen und nicht die Prunkhaftigkeit der Bravour, die Shtarkman verführt, trotz der Präsenz eines starken virtuosen Könnens. Nachdenklichkeit, emotionale Aufrichtigkeit, großes inneres Temperament – ​​das zeichnet das künstlerische Auftreten dieses Musikers aus.

Wenn wir über Shtarkmans Interpretation der Werke von Bach, Mozart, Haydn, Beethoven sprechen, dann ist es angebracht, an die Charakterisierung zu erinnern, die EG Gilels dem Preisträger des Moskauer Wettbewerbs gegeben hat: „Sein Spiel zeichnet sich durch große künstlerische Vollständigkeit und Nachdenklichkeit aus. ” Shtarkman spielt oft französische Impressionisten. Besonders gelungen und eindringlich interpretiert der Pianist Claude Debussys „Suite Bergamasco“.

Zum Repertoire des Künstlers gehört natürlich auch sowjetische Musik. Neben den berühmten Stücken von S. Prokofiev und D. Kabalevsky spielte Shtarkman auch das Konzert über arabische Themen von F. Amirov und E. Nazirova, Klavierkonzerte von G. Gasanov, E. Golubev (Nr. 2).

Shtarkman ist seit langem als erstklassiger Chopinist bekannt. Nicht umsonst ziehen die monografischen Abende des Künstlers, die dem Werk des polnischen Genies gewidmet sind, durch ein tiefes Eindringen in die Intention des Komponisten stets die besondere Aufmerksamkeit des Publikums auf sich.

In der Rezension von N. Sokolov über einen dieser Abende heißt es: „Dieser Pianist ist einer der besten Vertreter jener künstlerischen Tradition der darstellenden Künste, die man mit Recht als romantischen Akademismus bezeichnen könnte. Shtarkman verbindet eine eifersüchtige Sorge um die Reinheit des technischen Könnens mit einem unstillbaren Willen zur temperamentvollen und gefühlvollen Wiedergabe eines musikalischen Bildes. Diesmal bewies der begabte Meister einen leicht farbigen, aber sehr schönen Anschlag, die Beherrschung von Klavierabstufungen, eine bemerkenswerte Leichtigkeit und Geschwindigkeit in Legato-Passagen, im Karpal-Staccato, in Terzen, in Doppelnoten mit alternierenden Intervallen und andere Spielarten feiner Technik. Sowohl in der Ballade als auch in anderen Stücken von Chopin, die an diesem Abend aufgeführt wurden, reduzierte Shtarkman die Bandbreite der Dynamik auf das Maximum, wodurch Chopins hohe Lyrik in ihrer ursprünglichen Reinheit erschien, befreit von allem Überflüssigen und Nichtigen. Das künstlerische Temperament des Künstlers, die große Wahrnehmungsschärfe waren in diesem Fall ganz einer Superaufgabe untergeordnet – die Tiefe, das Fassungsvermögen der lyrischen Aussagen des Komponisten mit maximaler Geiz der Ausdrucksmittel zu demonstrieren. Der Darsteller hat diese schwierigste Aufgabe hervorragend gemeistert.

Shtarkman trat mehr als vier Jahrzehnte lang auf der Konzertbühne auf. Die Zeit nimmt bestimmte Anpassungen an seinen kreativen Vorlieben und tatsächlich an seinem Auftreten vor. Der Künstler verfügt über viele monografische Programme – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tschaikowsky. Dieser Liste können wir nun den Namen Schubert hinzufügen, dessen Liedtext im Gesicht des Pianisten einen subtilen Interpreten fand. Shtarkmans Interesse am Musizieren im Ensemble nahm noch weiter zu. Zuvor trat er zusammen mit Sängern, Geigern und Quartetten auf, die nach Borodin, Tanejew und Prokofjew benannt wurden. Besonders fruchtbar war in den letzten Jahren die Zusammenarbeit mit dem Sänger K. Lisovsky (Programme aus Werken von Beethoven, Schumann, Tschaikowsky). Was die Interpretationsverschiebungen betrifft, so lohnt es sich, die Worte aus A. Lyubitskys Rezension des Konzerts zu zitieren, mit dem Shtarkman das 30-jährige Jubiläum seiner künstlerischen Tätigkeit feierte: „Das Spiel des Pianisten zeichnet sich durch emotionale Fülle und inneres Temperament aus. Das lyrische Prinzip, das sich in der Kunst des jungen Shtarkman klar durchgesetzt hat, hat bis heute seine Bedeutung behalten, ist aber qualitativ anders geworden. Es gibt keine Sensibilität, Zurückhaltung, Weichheit darin. Aufregung, Drama werden organisch mit Seelenfrieden kombiniert. Shtarkman legt nun großen Wert auf Phrasierung, intonatorische Ausdruckskraft und sorgfältige Ausarbeitung von Details.

Professor (seit 1990) am Moskauer Konservatorium. Seit 1992 ist er Dozent an der nach Maimonides benannten Jüdischen Akademie.

L. Grigorjew, J. Platek, 1990