Maria Veniaminovna Judina |

Maria Judina

Maria Yudina ist eine der farbenfrohsten und originellsten Figuren an unserem pianistischen Firmament. Zur Originalität des Gedankens, der Ungewöhnlichkeit vieler Interpretationen kam die Ungewöhnlichkeit ihres Repertoires hinzu. Fast jeder ihrer Auftritte wurde zu einem interessanten, oft einzigartigen Ereignis.

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Und jedes Mal, ob zu Beginn der Karriere der Künstlerin (in den 20er Jahren) oder viel später, löste ihre Kunst heftige Kontroversen unter den Pianisten selbst, unter Kritikern und Zuhörern aus. Aber bereits 1933 wies G. Kogan überzeugend auf die Integrität von Yudinas künstlerischer Persönlichkeit hin: „Sowohl im Stil als auch in der Größenordnung ihres Talents passt diese Pianistin nicht so sehr in den üblichen Rahmen unserer Konzertaufführung, dass sie Musiker mitbrachte bis in die Traditionen romantische Epigonation. Deshalb sind die Äußerungen zur Kunst von MV Yudina so vielfältig und widersprüchlich, die Bandbreite reicht von Vorwürfen „zu geringer Ausdruckskraft“ bis hin zu Vorwürfen „übertriebener Romantisierung“. Beide Vorwürfe sind unfair. In Bezug auf die Stärke und Bedeutung des pianistischen Ausdrucks kennt MV Yudina auf der modernen Konzertbühne nur wenige seinesgleichen. Es ist schwierig, einen Interpreten zu nennen, dessen Kunst der Seele des Zuhörers einen so herrischen, starken, getriebenen Stempel aufdrückt wie der 2. Teil von Mozarts A-dur-Konzert, gespielt von MV Yudina … MV Yudinas „Gefühl“ kommt nicht von Schreien und seufzt: in ungeheurer seelischer Spannung zu einer strengen Linie gezogen, auf große Segmente konzentriert, zu einer vollendeten Form geschliffen. Für manche mag diese Kunst „ausdruckslos“ erscheinen: Die unerbittliche Klarheit des Spiels von MV Yudina geht zu scharf an vielen der erwarteten „gemütlichen“ Milderungen und Rundungen vorbei. Diese Merkmale der Darbietung von MV Yudina ermöglichen es, ihre Darbietung einigen modernen Trends in der darstellenden Kunst näher zu bringen. Charakteristisch ist hier der „Polyplan“ des Denkens, „extreme“ Tempi (langsam – langsamer, schnell – schneller als üblich), ein freches und frisches „Lesen“ des Textes, weit entfernt von romantischer Beliebigkeit, aber manchmal scharf im Widerspruch zu epigone Traditionen. Diese Merkmale klingen unterschiedlich, wenn man sie auf verschiedene Autoren anwendet: vielleicht überzeugender bei Bach und Hindemith als bei Schumann und Chopin. Eine aufschlussreiche Charakterisierung, die für die folgenden Jahrzehnte ihre Stärke behielt …

Yudina kam nach ihrem Abschluss am Petrograder Konservatorium 1921 in der Klasse von LV Nikolaev auf die Konzertbühne. Darüber hinaus studierte sie bei AN Esipova, VN Drozdov und FM Blumenfeld. Während ihrer gesamten Laufbahn zeichnete sich Yudina durch künstlerische „Mobilität“ und eine schnelle Orientierung in der neuen Klavierliteratur aus. Hier wirkte sich ihre Einstellung zur Musikkunst als einem lebendigen, sich ständig weiterentwickelnden Prozess aus. Im Gegensatz zu den meisten anerkannten Konzertspielern verließ ihn Yudins Interesse an Klavierneuheiten auch in seinen letzten Jahren nicht. Sie wurde die erste Interpretin in der Sowjetunion mit Werken von K. Shimanovsky, I. Strawinsky, S. Prokofjew, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Zu ihrem Repertoire gehörten die Zweite Sonate von D. Schostakowitsch und die Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug von B. Bartok. Yudina widmete Yu seine zweite Klaviersonate. Schaporin. Ihr Interesse an allem Neuen war geradezu unersättlich. Sie wartete nicht auf die Anerkennung dieses oder jenes Autors. Sie ging selbst auf sie zu. Viele, viele sowjetische Komponisten fanden in Yudina nicht nur Verständnis, sondern auch eine lebhafte Aufführungsreaktion. In ihrer Repertoireliste (zusätzlich zu den genannten) finden wir die Namen von V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Judin. Wie Sie sehen, sind sowohl die Begründer unserer Musikkultur als auch die Meister der Nachkriegsgeneration vertreten. Und diese Liste von Komponisten wird sich noch erweitern, wenn wir das Kammerensemble-Musizieren berücksichtigen, dem Yudina mit nicht weniger Begeisterung frönte.

Eine gängige Definition – „Propagandist der modernen Musik“ – richtig, klingt in Bezug auf diesen Pianisten zu bescheiden. Ich möchte ihre künstlerische Tätigkeit als Propaganda hoher moralischer und ästhetischer Ideale bezeichnen.

„Ich war schon immer beeindruckt von der Größe ihrer spirituellen Welt, ihrer beständigen Spiritualität“, schreibt der Dichter L. Ozerov. Hier geht sie zum Klavier. Und es scheint mir und allen: nicht von der künstlerischen, sondern von der Menge der Menschen, von ihr, dieser Menge, Gedanken und Gedanken. Er geht zum Klavier, um etwas Wichtiges, äußerst Wichtiges zu sagen, zu vermitteln, auszudrücken.

Nicht für einen angenehmen Zeitvertreib gingen Musikliebhaber zu Yudinas Konzert. Gemeinsam mit dem Künstler mussten sie den Inhalt klassischer Werke mit unvoreingenommenem Blick verfolgen, auch wenn es sich um bekannte Muster handelte. So entdeckt man immer wieder Unbekanntes in den Gedichten von Puschkin, den Romanen von Dostojewski oder Tolstoi. Charakteristisch in diesem Sinne ist die Beobachtung von Ya. I. Zak: „Ich habe ihre Kunst als menschliche Sprache wahrgenommen – majestätisch, streng, niemals sentimental. Oratorium und Dramatisierung, manchmal … nicht einmal charakteristisch für den Text des Werks, waren in Yudinas Werk organisch inhärent. Strenger, wahrer Geschmack schloss sogar den Schatten des Denkens vollständig aus. Im Gegenteil, sie führte in die Tiefe des philosophischen Verständnisses des Werkes, das ihren Darbietungen von Bach, Mozart, Beethoven, Schostakowitsch eine so ungeheure beeindruckende Kraft verlieh. Die Kursivschrift, die sich in ihrer mutigen musikalischen Rede deutlich abzeichnete, war ganz selbstverständlich, keineswegs aufdringlich. Er hat nur die ideologische und künstlerische Absicht der Arbeit herausgegriffen und hervorgehoben. Gerade diese „Kursivschrift“ forderte vom Zuhörer intellektuelle Kraft, wenn er Judins Interpretationen von etwa Bachs Goldberg-Variationen, Beethovens Konzerten und Sonaten, Schuberts Impromptu, Brahms' Variationen über ein Thema von Händel… ihre Interpretationen des Russischen wahrnahm Musik waren von tiefer Originalität geprägt, allen voran „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgsky.

Mit der Kunst von Yudina, wenn auch in begrenztem Umfang, ermöglichen die Platten, die sie spielte, jetzt ein Kennenlernen. „Aufnahmen sind vielleicht etwas akademischer als Live-Sound“, schrieb N. Tanaev in Musical Life, „aber sie geben auch ein ziemlich vollständiges Bild des kreativen Willens der Interpretin … Die Geschicklichkeit, mit der Yudina ihre Pläne verkörperte, erregte immer wieder Überraschung . Nicht die Technik selbst, der einzigartige Yudinsky-Sound mit der Dichte seines Tons (man höre zumindest seine Bässe – das kraftvolle Fundament des gesamten Klangaufbaus), sondern das Pathos der Überwindung der äußeren Hülle des Klangs, das den Weg öffnet die Tiefe des Bildes. Yudinas Pianismus ist immer materiell, jede Stimme, jeder einzelne Ton ist vollmundig … Yudina wurde manchmal eine gewisse Tendenz vorgeworfen. So glaubte beispielsweise G. Neuhaus, dass die starke Individualität einer Pianistin in ihrem bewussten Wunsch nach Selbstbestätigung die Autoren oft „nach ihrem Bild und Gleichnis“ neu erschaffe. Allerdings scheint uns (jedenfalls in Bezug auf das Spätwerk der Pianistin) Yudinas künstlerische Willkür im Sinne von „Ich will es so“ nie anzutreffen; das ist nicht da, aber es gibt „wie ich es verstehe“ … Das ist keine Beliebigkeit, sondern eine eigene Haltung zur Kunst.