Michail Iwanowitsch Tschulaki |

Michail Chulaki

MI Chulaki wurde in Simferopol in der Familie eines Angestellten geboren. Seine ersten musikalischen Eindrücke sind mit seiner Geburtsstadt verbunden. Klassische symphonische Musik erklang hier oft unter der Leitung berühmter Dirigenten – L. Steinberg, N. Malko. Die größten Musiker kamen hierher – E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov und andere.

Chulaki erhielt seine primäre professionelle Ausbildung am Simferopol Musical College. Chulakis erster Mentor in Komposition war II Chernov, ein Schüler von NA Rimsky-Korsakov. Diese indirekte Verbindung mit den Traditionen der Neurussischen Musikschule spiegelte sich in den ersten Orchesterkompositionen wider, die weitgehend unter dem Einfluss von Rimski-Korsakows Musik entstanden. Am Leningrader Konservatorium, wo Chulaki 1926 eintrat, war der Kompositionslehrer zunächst auch Schüler von Rimsky-Korsakov, MM Chernov und erst dann des berühmten sowjetischen Komponisten VV Shcherbachev. Die Diplomwerke des jungen Komponisten waren die Erste Sinfonie (uraufgeführt in Kislovodsk), deren Musik nach eigenen Angaben des Autors maßgeblich von den Bildern der symphonischen Werke von AP Borodin beeinflusst wurde, und die Suite für zwei Klaviere „ Maibilder“, die später immer wieder von berühmten sowjetischen Pianisten aufgeführt wurden und bereits in vielerlei Hinsicht die Individualität des Autors zum Ausdruck brachten.

Nach Abschluss des Konservatoriums richtete sich das Interesse des Komponisten vor allem auf die Gattung, in der er erfolgreich sein sollte. Bereits Chulakis erstes Ballett, The Tale of the Priest and His Worker Balda (nach A. Pushkin, 1939), wurde von der Öffentlichkeit wahrgenommen, hatte eine umfangreiche Presse und wurde vom Leningrader Maly Opera Theatre (MALEGOT) inszeniert in Moskau gezeigt das Jahrzehnt der Leningrader Kunst. Chulakis zwei nachfolgende Ballette – „The Imaginary Groom“ (nach C. Goldoni, 1946) und „Youth“ (nach N. Ostrovsky, 1949), die ebenfalls zum ersten Mal von MALEGOT aufgeführt wurden, wurden mit den Staatspreisen der UdSSR (1949 und 1950) ausgezeichnet XNUMX).

Auch die Welt des Theaters hat ihre Spuren in Chulakis symphonischem Schaffen hinterlassen. Dies wird besonders deutlich in seiner Zweiten Sinfonie, die dem Sieg des sowjetischen Volkes im Großen Vaterländischen Krieg gewidmet ist (1946, Staatspreis der UdSSR – 1947), sowie in dem symphonischen Zyklus „Lieder und Tänze des alten Frankreich“. wo der Komponist in vielerlei Hinsicht theatralisch denkt, farbige Bilder schafft, sichtbar wahrnehmbar. Die Dritte Sinfonie (Symphoniekonzert, 1959) wurde in die gleiche Richtung geschrieben, ebenso wie das Konzertstück für das Ensemble der Geiger des Bolschoi-Theaters – „Russischer Feiertag“, ein helles Werk mit virtuosem Charakter, das sich sofort verbreitete Popularität, wurde wiederholt auf Konzertbühnen und im Radio aufgeführt, aufgenommen auf einer Schallplatte.

Unter den Werken des Komponisten in anderen Genres ist vor allem die Kantate „An den Ufern des Wolchow“ zu erwähnen, die 1944 während Chulakas Aufenthalt an der Wolchow-Front entstand. Dieses Werk war ein bedeutender Beitrag zur sowjetischen Musik und spiegelte die heroischen Kriegsjahre wider.

Auf dem Gebiet der Vokal- und Chormusik ist das bedeutendste Werk von Chulaka der A-cappella-Chorzyklus „Lenin mit uns“ zu den Versen von M. Lisyansky, der 1960 geschrieben wurde. Anschließend schuf der Komponist in den 60-70er Jahren eine Reihe von Vokalkompositionen, darunter die Zyklen für Gesang und Klavier „Abundance“ zu den Versen von W. Whitman und „The Years Fly“ zu den Versen von Vs. Grekov.

Das ständige Interesse des Komponisten am Musik- und Theatergenre führte zum Erscheinen des Balletts „Iwan der Schreckliche“ nach der Musik von SS Prokofjew für den gleichnamigen Film. Die Komposition und musikalische Version des Balletts wurde von Chulaki im Auftrag des Bolschoi-Theaters der UdSSR erstellt, wo es 1975 aufgeführt wurde, was das Repertoire des Theaters erheblich bereicherte und beim sowjetischen und ausländischen Publikum Erfolg hatte.

Neben der Kreativität widmete Chulaki der pädagogischen Tätigkeit große Aufmerksamkeit. Fünfzig Jahre lang gab er sein Wissen und seine reichen Erfahrungen an junge Musiker weiter: 1933 begann er am Leningrader Konservatorium zu unterrichten (Klassen für Komposition und Instrumentation), seit 1948 gehört sein Name zu den Lehrern am Moskauer Konservatorium. Seit 1962 ist er Professor am Konservatorium. Seine Schüler in verschiedenen Jahren waren A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev und viele andere.

In Chulakas Klasse herrschte immer eine Atmosphäre des guten Willens und der Aufrichtigkeit. Der Lehrer behandelte die kreativen Individualitäten seiner Schüler sorgfältig und versuchte, ihre natürlichen Fähigkeiten in einer organischen Einheit mit der Entwicklung eines reichen Arsenals moderner Kompositionstechniken zu entwickeln. Das Ergebnis seiner langjährigen pädagogischen Arbeit auf dem Gebiet der Instrumentation war das Buch „Werkzeuge des Sinfonieorchesters“ (1950) – das beliebteste Lehrbuch, das bereits vier Auflagen erlebt hat.

Von großem Interesse für den modernen Leser sind Chulakis Memoirenartikel über Yu, die zu verschiedenen Zeiten in Zeitschriften und in speziellen monografischen Sammlungen veröffentlicht wurden. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev und andere herausragende Musiker.

Das kreative Leben von Mikhail Ivanovich ist untrennbar mit musikalischen und sozialen Aktivitäten verbunden. Er war Direktor und künstlerischer Leiter der Staatlichen Philharmonischen Gesellschaft Leningrad (1937-1939), wurde 1948 Vorsitzender des Leningrader Komponistenverbandes und im selben Jahr auf dem Ersten Allunionskongress zum Sekretär des Verbandes gewählt Sowjetische Komponisten der UdSSR; 1951 wurde er zum stellvertretenden Vorsitzenden des Komitees für Kunst beim Ministerrat der UdSSR ernannt; 1955 – Direktor des Bolschoi-Theaters der UdSSR; von 1959 bis 1963 war Chulaki Sekretär der Vereinigung der Komponisten der RSFSR. 1963 leitete er erneut das Bolschoi-Theater, diesmal als Direktor und künstlerischer Leiter.

Während seiner gesamten Amtszeit wurden auf der Bühne dieses Theaters zum ersten Mal viele Werke sowjetischer und ausländischer Kunst aufgeführt, darunter Opern: „Mutter“ von TN Khrennikov, „Nikita Vershinin“ von Dm. B. Kabalewski, „Krieg und Frieden“ und „Semjon Kotko“ von SS Prokofjew, „Oktober“ von VI Muradeli, „Optimistische Tragödie“ von AN Cholminov, „Der Widerspenstigen Zähmung“ von V. Ya. Shebalin, „Jenufa“ von L. Janachka, „Ein Sommernachtstraum“ von B. Britten; das Opernballett Die Schneekönigin von MR Rauchverger; Ballette: „Leyli und Mejnun“ von SA Balasanyan, „Stone Flower“ von Prokofiev, „Icarus“ von SS Slonimsky, „The Legend of Love“ von AD Melikov, „Spartacus“ von AI Khachaturian, „Carmen suite“ von RK Shchedrin, „Assel“ von VA Vlasov, „Shurale“ von FZ Yarullin.

MI Chulaki wurde zum Abgeordneten des Obersten Sowjets der RSFSR-Konvokationen VI und VII gewählt und war Delegierter des XXIV. Kongresses der KPdSU. Für seine Verdienste um die Entwicklung der sowjetischen Musikkunst wurde ihm der Titel „Volkskünstler der RSFSR“ verliehen und Auszeichnungen verliehen – der Orden des Roten Banners der Arbeit, der Orden der Völkerfreundschaft und das Ehrenabzeichen.

Michail Iwanowitsch Tschulaki starb am 29. Januar 1989 in Moskau.

L. Sidelnikow