Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Präludium (Andres Segovia)

… Aus seiner charmanten, so flüchtigen Existenz strömte ein Strom von Melodien, frisch, aus dem Herzen kommend, einer der reinsten Spiegel der englischen Seele. R. Rollan

„British Orpheus“ nannten H. Purcell Zeitgenossen. Sein Name steht in der Geschichte der englischen Kultur neben den großen Namen von W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Purcells Arbeit entwickelte sich in der Zeit der Restauration, in einer Atmosphäre spirituellen Aufschwungs, als die wunderbaren Traditionen der Renaissance-Kunst wieder zum Leben erweckt wurden (zum Beispiel die Blütezeit des Theaters, das in der Zeit von Cromwell verfolgt wurde); demokratische Formen des Musiklebens entstanden – bezahlte Konzerte, weltliche Konzertorganisationen, neue Orchester, Kapellen usw. wurden geschaffen. Auf dem fruchtbaren Boden der englischen Kultur aufgewachsen, die besten musikalischen Traditionen Frankreichs und Italiens aufnehmend, blieb Purcells Kunst für viele Generationen seiner Landsleute ein einsamer, unerreichbarer Höhepunkt.

Purcell wurde in die Familie eines Hofmusikers hineingeboren. Die Musikstudien des zukünftigen Komponisten begannen an der Royal Chapel, er beherrschte Geige, Orgel und Cembalo, sang im Chor, nahm Kompositionsunterricht bei P. Humphrey (prev.) und J. Blow; seine jugendlichen Schriften erscheinen regelmäßig im Druck. Von 1673 bis zu seinem Lebensende stand Purcell im Dienst des Hofes Karls II. In zahlreichen Aufgaben (Komponist des Ensembles 24 Violins of the King, nach dem Vorbild des berühmten Orchesters von Louis XIV, Organist der Westminster Abbey und der Royal Chapel, persönlicher Cembalist des Königs) hat Purcell in all den Jahren viel komponiert. Die Arbeit des Komponisten blieb seine Hauptberufung. Die intensivste Arbeit, schwere Verluste (3 Söhne von Purcell starben im Kindesalter) untergruben die Kraft des Komponisten – er starb im Alter von 36 Jahren.

Das kreative Genie von Purcell, der Werke von höchstem künstlerischen Wert in einer Vielzahl von Genres schuf, zeigte sich am deutlichsten im Bereich der Theatermusik. Der Komponist schrieb Musik für 50 Theaterproduktionen. Dieser höchst interessante Bereich seiner Arbeit ist untrennbar mit den Traditionen des Nationaltheaters verbunden; insbesondere mit dem Maskengenre, das in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts am Hof ​​der Stuarts entstand. (Das Maskenspiel ist eine Bühnenaufführung, bei der sich Spielszenen, Dialoge und musikalische Nummern abwechseln). Der Kontakt mit der Welt des Theaters, die Zusammenarbeit mit talentierten Dramatikern, die Berufung auf verschiedene Handlungen und Genres beflügelten die Fantasie des Komponisten und veranlassten ihn, nach geprägteren und facettenreicheren Ausdrucksformen zu suchen. So zeichnet sich das Stück Die Feenkönigin (eine freie Adaption von Shakespeares Ein Sommernachtstraum, Autor des Textes, bevorzugt E. Setl) durch einen besonderen Reichtum an musikalischen Bildern aus. Allegorie und Extravaganz, Fantasie und hohe Lyrik, Folk-Genre-Episoden und Possenreißer – alles spiegelt sich in den musikalischen Nummern dieser magischen Darbietung wider. Wenn die Musik zu The Tempest (eine Überarbeitung von Shakespeares Stück) mit dem italienischen Opernstil in Berührung kommt, dann weist die Musik zu King Arthur deutlicher auf die Natur des Nationalcharakters hin (in J. Drydens Stück auf die barbarischen Bräuche der Sachsen). stehen im Gegensatz zum Adel und der Strenge der Briten).

Purcells theatralische Werke nähern sich je nach Entwicklung und Gewichtung der musikalischen Nummern entweder der Oper oder der eigentlichen Theateraufführung mit Musik. Purcells einzige Oper im vollen Sinne, bei der der gesamte Text des Librettos vertont ist, ist Dido and Aeneas (Libretto von N. Tate nach Virgils Aeneis – 1689). Der stark individuelle Charakter lyrischer Bilder, poetischer, zerbrechlicher, raffinierter psychologischer und tiefgründiger Verbindungen mit englischer Folklore, alltäglichen Genres (Szenen einer Versammlung von Hexen, Chören und Tänzen von Matrosen) – diese Kombination bestimmte den völlig einzigartigen Look des erste englische Nationaloper, eines der vollkommensten Werke des Komponisten. Purcell beabsichtigte, „Dido“ nicht von professionellen Sängern, sondern von Internatsschülern aufführen zu lassen. Dies erklärt weitgehend das Kammerlager des Werkes – kleine Formen, das Fehlen komplexer virtuoser Stimmen, der dominante strenge, edle Ton. Didos Sterbearie, die letzte Szene der Oper, ihr lyrisch-tragischer Höhepunkt, war die geniale Entdeckung des Komponisten. Schicksalsergebenheit, Gebet und Klage, die Trauer des Abschieds erklingen in dieser zutiefst bekennenden Musik. „Allein die Szene von Abschied und Tod von Dido könnte dieses Werk unsterblich machen“, schrieb R. Rolland.

Basierend auf den reichsten Traditionen der nationalen Chorpolyphonie entstand Purcells Vokalwerk: Lieder, die in der posthum veröffentlichten Sammlung „British Orpheus“ enthalten sind, Chöre im Folk-Stil, Hymnen (englische geistliche Gesänge zu biblischen Texten, die historisch die Oratorien von GF Händel vorbereiteten). ), weltliche Oden, Kantaten, Catches (im englischen Leben übliche Kanons) usw. Nachdem er viele Jahre mit dem 24 Violins of the King-Ensemble gearbeitet hatte, hinterließ Purcell wundervolle Werke für Streicher (15 Fantasien, Violinsonate, Chaconne und Pavane für 4 Teile, 5 Bauern usw.). Unter dem Einfluss von Triosonaten der italienischen Komponisten S. Rossi und G. Vitali entstanden 22 Triosonaten für zwei Violinen, Bass und Cembalo. Purcells Klavierwerk (8 Suiten, mehr als 40 einzelne Stücke, 2 Variationszyklen, Toccata) entwickelte die Traditionen der englischen Virginalisten (Virginel ist eine englische Variante des Cembalo).

Erst 2 Jahrhunderte nach Purcells Tod kam die Zeit für die Wiederbelebung seines Werkes. Die 1876 gegründete Purcell Society hat sich zum Ziel gesetzt, das Erbe des Komponisten ernsthaft zu studieren und die Veröffentlichung einer vollständigen Sammlung seiner Werke vorzubereiten. Im XX Jahrhundert. Englische Musiker versuchten, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Werke des ersten Genies der russischen Musik zu lenken; Besonders bedeutend ist die Aufführung, Forschung und kreative Tätigkeit von B. Britten, einem herausragenden englischen Komponisten, der Arrangements für Purcells Lieder, eine Neuausgabe von Dido, der Variationen und Fuge über ein Thema von Purcell schuf – eine großartige Orchesterkomposition, u eine Art Leitfaden für das Sinfonieorchester.

I. Okhalova