Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi ist einer der Begründer der modernen professionellen Musikkunst in Tadschikistan. Viele seiner Lieder, Romanzen, Opern und symphonischen Werke gingen in den goldenen Fundus der musikalischen Klassiker der Republiken des sowjetischen Ostens ein.

Geboren im vorrevolutionären Samarkand, einem der wichtigsten Zentren der Kultur des Alten Ostens, und aufgewachsen unter schwierigen Bedingungen, bemühte sich Shakhidi immer darum, die Etablierung einer neuen sinnvollen Richtung in der Kunst der postrevolutionären Ära, der musikalischen Professionalität, voranzutreiben die für den Osten vorher nicht charakteristisch war, sowie moderne Genres, die durch Kontakte mit der europäischen Musiktradition entstanden sind.

Wie eine Reihe anderer wegweisender Musiker im sowjetischen Osten begann Shakhidi damit, die Grundlagen traditioneller nationaler Kunst zu beherrschen, studierte professionelle Kompositionsfähigkeiten im Nationalstudio des Moskauer Konservatoriums und dann an seiner nationalen Abteilung in der Kompositionsklasse von V. Feret (1952-57). Seine Musik, insbesondere seine Lieder (über 300), wird bei den Menschen äußerst beliebt und beliebt. Viele Melodien von Shakhidi („Siegesfest, Unser Haus ist nicht weit weg, Liebe“) werden überall in Tadschikistan gesungen, sie werden in anderen Republiken und im Ausland geliebt – im Iran, in Afghanistan. Die reiche melodische Begabung des Komponisten zeigte sich auch in seinem Romanwerk. Unter den 14 Samples des Genres Gesangsminiatur stechen besonders das Feuer der Liebe (an der Station Khiloli) und die Birke (an der Station S. Obradovic) hervor.

Shakhidi ist ein Komponist mit einem glücklichen kreativen Schicksal. Seine helle künstlerische Begabung manifestierte sich ebenso interessant in zwei manchmal scharf getrennten Sphären der modernen Musik – „leicht“ und „ernst“. Wenigen zeitgenössischen Komponisten ist es gelungen, vom Volk so geliebt zu werden und gleichzeitig mit den Mitteln moderner Kompositionstechniken auf hohem professionellem Niveau helle symphonische Musik zu schaffen. Genau so ist seine „Symphony of the Maqoms“ (1977) mit dem Ausdruck dissonanter und verstörender Farben.

Ihr Orchestergeschmack basiert auf sonorphonischen Effekten. Die ausgeschriebene Aleatorik, die Dynamik forcierender Ostinato-Komplexe entsprechen den neuesten Kompositionsstilen. Viele Seiten des Werks stellen auch die strenge Reinheit der alten tadschikischen Monodie als Träger spiritueller und ethischer Werte wieder her, zu der die allgemeine Strömung des musikalischen Denkens immer wieder zurückkehrt. „Der Inhalt der Arbeit ist vielschichtig und berührt in künstlerischer Form so ewige und wichtige Themen für die Kunst unserer Tage wie den Kampf zwischen Gut und Böse, Licht gegen Dunkelheit, Freiheit gegen Gewalt, das Zusammenspiel von Tradition und Moderne, in allgemein, zwischen dem Künstler und der Welt“, schreibt A. Eshpay.

Das symphonische Genre im Werk des Komponisten ist auch vertreten durch das farbenfrohe Solemn Poem (1984), das die Bilder festlicher tadschikischer Prozessionen wiederbelebt, und Werke eines gemäßigteren, akademischen Stils: fünf symphonische Suiten (1956-75); symphonische Gedichte „1917“ (1967), „Buzruk“ (1976); vokalsymphonische Gedichte „In Memory of Mirzo Tursunzade“ (1978) und „Ibn Sina“ (1980).

Seine erste Oper Comde et Modan (1960) nach dem gleichnamigen Gedicht des Klassikers der orientalischen Literatur Bedil schuf der Komponist in der Zeit höchster schöpferischer Blüte. Sie ist zu einem der besten Werke der tadschikischen Opernszene geworden. Die weithin gesungenen Melodien „Comde und Modan“ erlangten große Popularität in der Republik, gingen in das klassische Repertoire der tadschikischen Belcanto-Meister und in den All-Union-Fonds der Opernmusik ein. Die Musik von Shakhidis zweiter Oper „Slaves“ (1980), die auf der Grundlage der Werke des Klassikers der tadschikischen sowjetischen Literatur S. Aini entstand, fand in der Republik große Anerkennung.

Shakhidis musikalisches Erbe umfasst auch monumentale Chorkompositionen (Oratorium, 5 Kantaten auf die Worte zeitgenössischer tadschikischer Dichter), eine Reihe von Kammer- und Instrumentalwerken (einschließlich des Streichquartetts – 1981), 8 Gesangs- und Choreografiesuiten, Musik für Theaterproduktionen und Filme .

Shahidi widmete seine kreativen Kräfte auch sozialen und erzieherischen Aktivitäten, indem er auf den Seiten der republikanischen und zentralen Presse, im Radio und Fernsehen sprach. Als Künstler von „öffentlichem Temperament“ konnte er den Problemen des modernen Musiklebens der Republik nicht gleichgültig gegenüberstehen, konnte nicht umhin, auf die Mängel hinzuweisen, die das organische Wachstum der jungen nationalen Kultur behindern: „Davon bin ich zutiefst überzeugt Zu den Aufgaben eines Komponisten gehört nicht nur die Schaffung musikalischer Werke, sondern auch die Propaganda der besten Beispiele der Tonkunst, die aktive Teilnahme an der ästhetischen Erziehung der Werktätigen. Wie Musik in den Schulen unterrichtet wird, welche Lieder Kinder in den Ferien singen, welche Art von Musik junge Leute interessiert … und das sollte den Komponisten beunruhigen.

E. Orlowa