Thema |

aus dem griechischen Thema, lit. – Was ist die Grundlage

Eine musikalische Struktur, die als Grundlage eines musikalischen Werks oder eines Teils davon dient. Die führende Stellung des Themas im Werk wird durch die Bedeutung des musikalischen Bildes, die Fähigkeit zur Entfaltung der Motive, aus denen sich das Thema zusammensetzt, sowie durch Wiederholungen (genau oder variiert) bestätigt. Das Thema ist die Grundlage der musikalischen Entwicklung, der Kern der Formbildung eines musikalischen Werkes. In einigen Fällen unterliegt das Thema keiner Entwicklung (Episodenthemen; Themen, die ein ganzes Werk repräsentieren).

Thematisches Verhältnis. und nicht thematisches Material in Produktion. kann unterschiedlich sein: von bedeutet. die Anzahl thematisch neutraler Konstruktionen (z. B. episodische Motive in Durchführungsabschnitten), bis T. alle Elemente des Ganzen vollständig unterwirft. Prod. können single-dark und multi-dark sein, und T. gehen vielfältige Beziehungen miteinander ein: von sehr enger Verwandtschaft bis hin zu heftigen Konflikten. Der gesamte Komplex ist thematisch. Phänomene im Essay bilden seine Thematik.

Der Charakter und die Struktur des t. sind stark abhängig von Genre und Produktionsform. als Ganzes (oder seine Teile, deren Grundlage dieses T. ist). Deutlich unterscheiden sich beispielsweise die Konstruktionsgesetze von T. fuge, T. Ch. Teile des Sonatenallegros, T. langsamer Teil der Sonatensymphonie. Zyklus usw. T. homophon harmonisch. Lager wird sowohl in Form eines Punktes als auch in Form eines Satzes in einfacher 2- oder 3-teiliger Form angegeben. In einigen Fällen hat T. keine Definition. geschlossene Form.

Das Konzept von „T.“ ausgehalten bedeutet. Veränderungen im Laufe der Geschichte. Entwicklung. Der Begriff taucht erstmals im 16. Jahrhundert auf, entlehnt aus der Rhetorik, und fiel damals in seiner Bedeutung oft mit anderen Begriffen zusammen: cantus firmus, soggetto, tenor usw. X. Glarean („Dodecachordon“, 1547) nennt T. osn. Stimme (Tenor) oder Stimme, der die führende Melodie (Cantus Firmus) anvertraut ist, nennt G. Tsarlino („Istitutioni Harmoniche“, III, 1558) T. oder Passagio, melodisch. eine Zeile, in der der Cantus Firmus in veränderter Form ausgeführt wird (im Gegensatz zum Soggetto – eine Stimme, die den Cantus Firmus unverändert dirigiert). Dr. Theoretiker des 16. Jahrhunderts. verstärken Sie diese Unterscheidung, indem Sie den Begriff inventio zusammen mit dem Begriff tema und subjectum zusammen mit soggetto verwenden. Im 17. Jahrhundert wird der Unterschied zwischen diesen Begriffen ausgelöscht, sie werden zu Synonymen; so hat sich in Westeuropa Subjekt als Synonym für T. erhalten. Musikwissenschaftler. liter-re bis zum 20. Jahrhundert. Im 2. Stock. 17 – 1. Stock. 18. Jahrhundert der Begriff „T.“ bezeichnet in erster Linie die Hauptmusik. Fugengedanke. Vorgebracht in der Theorie der klassischen Musik. die Konstruktionsprinzipien von T.-Fugen basieren auf Ch. Arr. Zur Analyse der Themenbildung in JS Bachs Fugen. Polyphones T. ist meist monophon, es fließt direkt in die weitere musikalische Entwicklung ein.

Im 2. Stock. 18. Jahrhundert Homophones Denken, das sich im Werk der Wiener Klassik und anderer Komponisten dieser Zeit herausbildete, verändert den Charakter von T. in ihren Werken. T. – eine ganze melodisch-harmonische. Komplex; es gibt eine klare Trennung zwischen Theorie und Entwicklung (G. Koch führte den Begriff „thematische Arbeit“ in dem Buch Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802 ein). Das Konzept von „T.“ gilt für fast alle homophonen Formen. Homophones T. hat im Gegensatz zum polyphonen eine deutlichere. Grenzen und ein klares Inneres. Artikulation, oft größere Länge und Vollständigkeit. Ein solcher T. ist ein mehr oder weniger isolierter Teil der Musen. prod., das „seine Hauptfigur einschließt“ (G. Koch), was sich im deutschen Begriff Hauptsatz widerspiegelt, der ab dem 2. Stock verwendet wird. 18. Jahrhundert zusammen mit dem Begriff „T.“ (Hauptsatz bedeutet auch T. ch. Stimmen im Sonatenallegro).

Die romantischen Komponisten des 19. Jahrhunderts, die sich allgemein auf die im Werk der Wiener Klassik entwickelten Gesetze des Baus und Gebrauchs von Musikinstrumenten stützten, erweiterten den Spielraum der thematischen Kunst erheblich. Wichtiger und unabhängiger. die Motive, die den Ton ausmachen, begannen eine Rolle zu spielen (z. B. in den Werken von F. Liszt und R. Wagner). Erhöhter Wunsch nach Thematik. die Einheit des Gesamtprodukts, die den Anschein des Monothematismus verursachte (siehe auch Leitmotiv). Die Individualisierung des Thematismus manifestiert sich in einer Wertsteigerung des Texturrhythmus. und Klangeigenschaften.

Im 20. Jahrhundert die Verwendung bestimmter Muster der Thematisierung des 19. Jahrhunderts. verbindet sich mit neuen Phänomenen: ein Appell an die Elemente der Polyphonie. Thematisierung (DD Schostakowitsch, SS Prokofjew, P. Hindemith, A. Honegger u. a.), Verdichtung des Themas auf kürzeste Motivkonstruktionen, teilweise zwei- oder dreifarbig (IF Strawinsky, K. Orff, letzte Werke von DD Schostakowitsch ). Allerdings sinkt die Bedeutung der Intonationsthematik im Werk einer Reihe von Komponisten. Es gibt solche Gestaltungsprinzipien, bei denen die Anwendung des früheren Begriffs von T. nicht ganz gerechtfertigt geworden ist.

Die extreme Entwicklungsintensität macht es in manchen Fällen unmöglich, wohlgeformte, klar abgegrenzte Musikinstrumente zu verwenden (sog. athematische Musik): Die Präsentation des Ausgangsmaterials ist mit seiner Entwicklung verbunden. Die Elemente, die die Rolle der Entwicklungsbasis spielen und in ihrer Funktion T ähnlich sind, bleiben jedoch erhalten. Das sind gewisse Intervalle, die die ganzen Musen zusammenhalten. Stoff (B. Bartok, V. Lutoslavsky), Reihe und allgemeine Art von Motivelementen (z. B. in Dodekaphonie), strukturell-rhythmische, klangliche Merkmale (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Um solche Phänomene zu analysieren, verwenden eine Reihe von Musiktheoretikern das Konzept des „verstreuten Thematismus“.

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VB Walkova