Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |
Mikalojus Čiurlionis
Herbst. Nackter Garten. Halbnackte Bäume rauschen und bedecken die Wege mit Blättern, und der Himmel graugrau und so traurig, wie nur die Seele traurig sein kann. MK Ciurlionis
Das Leben von MK Chiurlionis war kurz, aber kreativ hell und ereignisreich. Er schuf ca. 300 Gemälde, ca. 350 Musikstücke, meist Klavierminiaturen (240). Er hat mehrere Werke für Kammerensembles, für Chor, Orgel, aber am meisten liebte Čiurlionis das Orchester, obwohl er wenig Orchestermusik schrieb: 2 symphonische Gedichte „Im Wald“ (1900), „Meer“ (1907), Ouvertüre „ Kėstutis“ (1902) (Kyastutis, der letzte Fürst des vorchristlichen Litauens, der im Kampf gegen die Kreuzritter berühmt wurde, starb 1382). Skizzen der „Litauischen Pastoralsymphonie“, Skizzen der symphonischen Dichtung „Die Erschaffung der Welt“ sind erhalten geblieben. (Derzeit wird fast der gesamte Nachlass von Čiurlionis – Gemälde, Grafiken, Autographen von Musikwerken – in seinem Museum in Kaunas aufbewahrt.) Čiurlionis lebte in einer bizarren Fantasiewelt, die, wie er sagt, „nur die Intuition erkennen kann“. Er liebte es, allein mit der Natur zu sein: den Sonnenuntergang zu sehen, nachts durch den Wald zu wandern, einem Gewitter entgegenzugehen. Er lauschte der Musik der Natur und versuchte in seinen Werken, ihre ewige Schönheit und Harmonie zu vermitteln. Die Bilder seiner Werke sind bedingt, der Schlüssel zu ihnen liegt in der Symbolik der Volkslegenden, in jener besonderen Verschmelzung von Fantasie und Realität, die für das Weltbild der Menschen charakteristisch ist. Volkskunst „sollte die Grundlage unserer Kunst werden …“, schrieb Čiurlionis. „…Litauische Musik ruht in Volksliedern… Diese Lieder sind wie Blöcke aus kostbarem Marmor und warten nur auf ein Genie, das in der Lage sein wird, daraus unsterbliche Schöpfungen zu schaffen.“ Es waren litauische Volkslieder, Legenden und Märchen, die den Künstler in Čiurlionis erzogen haben. Von früher Kindheit an drangen sie in sein Bewusstsein ein, wurden zu einem Teilchen der Seele, nahmen einen Platz neben der Musik von JS Bach, P. Tschaikowsky ein.
Der erste Musiklehrer von Čiurlionis war sein Vater, ein Organist. 1889-93. Čiurlionis studierte an der Orchesterschule von M. Oginsky (Enkel des Komponisten MK Oginsky) in Plungė; 1894-99 Kompositionsstudium am Warschauer Musikinstitut unter 3. Moskau; und 1901-02 verbesserte er sich am Leipziger Konservatorium bei K. Reinecke. Ein vielseitig interessierter Mann. Čiurlionis nahm eifrig alle musikalischen Eindrücke auf, studierte mit Begeisterung Kunstgeschichte, Psychologie, Philosophie, Astrologie, Physik, Mathematik, Geologie, Paläontologie usw. In seinen Schülerheften findet sich eine bizarre Verflechtung von Skizzen musikalischer Kompositionen und mathematischen Formeln, Zeichnungen einer Scheibe der Erdkruste und Gedichte.
Nach Abschluss des Konservatoriums lebte Čiurlionis mehrere Jahre (1902-06) in Warschau und begann hier mit der Malerei, die ihn immer mehr faszinierte. Von nun an überschneiden sich musikalische und künstlerische Interessen ständig und bestimmen die Breite und Vielseitigkeit seiner Bildungsaktivitäten in Warschau, und seit 1907 in Vilnius wurde Čiurlionis einer der Gründer der litauischen Kunstgesellschaft und der ihr unterstellten Musikabteilung, die Kankles leitete Chor, organisierte litauische Kunstausstellungen, Musikwettbewerbe, engagierte sich im Musikverlag, straffte die litauische Musikterminologie, nahm an der Arbeit der Folklorekommission teil, leitete Konzerttätigkeiten als Chordirigent und Pianist. Und wie viele Ideen konnten nicht umgesetzt werden! Er dachte gern an die litauische Musikschule und Musikbibliothek, an den Nationalpalast in Vilnius. Er träumte auch von Reisen in ferne Länder, aber seine Träume erfüllten sich nur teilweise: 1905 besuchte Čiurlionis den Kaukasus, 1906 besuchte er Prag, Wien, Dresden, Nürnberg und München. Im 1908-09. Čiurlionis lebte in St. Petersburg, wo seine Bilder seit 1906 immer wieder auf Ausstellungen gezeigt wurden und die Bewunderung von A. Skrjabin und die Künstler der Welt der Kunst. Das Interesse war gegenseitig. Die romantische Symbolik von Čiurlionis, der kosmische Kult der Elemente – das Meer, die Sonne, die Motive des Aufstiegs zu den leuchtenden Gipfeln hinter dem hochfliegenden Vogel des Glücks – all dies spiegelt die Bildsymbole von A. Skrjabin, L. Andrejew, M. Gorki, A. Block. Sie verbindet auch der für die Epoche charakteristische Wunsch nach einem Gesamtkunstwerk. Im Werk von Čiurlionis erscheint oft gleichzeitig eine poetische, bildliche und musikalische Verkörperung der Idee. So vollendete er 1907 die symphonische Dichtung „Das Meer“, danach schrieb er den Klavierzyklus „Das Meer“ und das malerische Triptychon „Sonate des Meeres“ (1908). Neben Klaviersonaten und Fugen gibt es Gemälde „Sonate der Sterne“, „Sonate des Frühlings“, „Sonate der Sonne“, „Fuge“; Gedichtzyklus „Herbstsonate“. Ihre Gemeinsamkeit liegt in der Identität von Bildern, in einem subtilen Sinn für Farbe, in dem Wunsch, die sich ständig wiederholenden und sich ständig ändernden Rhythmen der Natur zu verkörpern – das große Universum, das durch die Vorstellungskraft und das Denken des Künstlers erzeugt wird: „… Je breiter die Flügel öffnen sich weit, je weiter der Kreis geht, desto leichter wird es, desto glücklicher wird der Mensch …“ (M. K. Ciurlionis). Das Leben von Čiurlionis war sehr kurz. Er starb in der Blüte seiner schöpferischen Kräfte, an der Schwelle zu universeller Anerkennung und Ruhm, am Vorabend seiner größten Errungenschaften, ohne Zeit gehabt zu haben, vieles von dem zu verwirklichen, was er geplant hatte. Wie ein Meteor flammte seine künstlerische Gabe auf und erlosch und hinterließ uns eine einzigartige, unnachahmliche Kunst, die aus der Vorstellungskraft einer originellen kreativen Natur geboren wurde; Kunst, die Romain Rolland „einen ganz neuen Kontinent“ nannte.
O. Awerjanowa
