Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Für jeden, der Tebaldi hörte, waren ihre Triumphe kein Geheimnis. Sie erklärten sich zunächst durch herausragende, geradezu einzigartige stimmliche Fähigkeiten. Ihr lyrisch-dramatischer Sopran, selten an Schönheit und Kraft, war allen virtuosen Schwierigkeiten, aber ebenso allen Nuancen der Ausdruckskraft unterworfen. Italienische Kritiker nannten ihre Stimme ein Wunder und betonten, dass dramatische Soprane selten die Flexibilität und Reinheit eines lyrischen Soprans erreichen.

Renata Tebaldi wurde am 1. Februar 1922 in Pesarro geboren. Ihr Vater war Cellist und spielte in kleinen Opernhäusern auf dem Land, und ihre Mutter war Amateursängerin. Ab ihrem achten Lebensjahr begann Renata bei einem Privatlehrer Klavier zu lernen und versprach, eine gute Pianistin zu werden. Im Alter von siebzehn Jahren trat sie in das Pesar-Konservatorium in Klavier ein. Doch schon bald machten Experten auf ihre herausragenden stimmlichen Fähigkeiten aufmerksam, und Renata begann bereits als Sängerin bei Campogallani am Konservatorium von Parma zu studieren. Außerdem nimmt sie Unterricht bei der berühmten Künstlerin Carmen Melis und studiert Opernpartien bei J. Pais.

Am 23. Mai 1944 debütierte er in Rovigo als Elena in Boitos Mephistopheles. Aber erst nach Kriegsende konnte Renata weiter an der Oper auftreten. In der Spielzeit 194546 singt die junge Sängerin im Parma Teatro Regio, 1946 tritt sie in Triest in Verdis Otello auf. Das war der Beginn des brillanten Weges des Künstlers „Das Lied der Weide“ und Desdemonas Gebet „Ave Maria“ machte großen Eindruck auf das örtliche Publikum. Der Erfolg in dieser kleinen italienischen Stadt gab ihr die Chance, an der Mailänder Scala aufzutreten. Renata wurde in die Liste der Sänger aufgenommen, die Toscanini während seiner Vorbereitung auf die neue Saison präsentierte. In Toscaninis Konzert, das am bedeutenden 11. Mai 1946 auf der Bühne der Mailänder Scala stattfand, entpuppte sich Tebaldi als einziger Solist, der dem Mailänder Publikum bis dahin unbekannt war.

Die Anerkennung von Arturo Toscanini und der große Erfolg in Mailand eröffneten Renata Tebaldi in kurzer Zeit große Möglichkeiten. „La divina Renata“, wie die Künstlerin in Italien genannt wird, wurde zum gemeinsamen Liebling europäischer und amerikanischer Zuhörer. Zweifellos war die italienische Opernszene um ein herausragendes Talent reicher. Die junge Sängerin wurde sofort in die Truppe aufgenommen und sang bereits in der nächsten Spielzeit Elisabeth in Lohengrin, Mimi in La Boheme, Eva in Tannhäuser und dann weitere Hauptrollen. Alle weiteren Aktivitäten der Künstlerin waren eng mit dem besten Theater Italiens verbunden, auf dessen Bühne sie Jahr für Jahr auftrat.

Die größten Erfolge der Sängerin sind mit dem Theater der Mailänder Scala verbunden – Marguerite in Gounods Faust, Elsa in Wagners Lohengrin, zentrale Sopranpartien in La Traviata, Die Macht des Schicksals, Verdis Aida, Tosca und La Boheme. Puccini.

Aber daneben sang Tebaldi bereits in den 40er Jahren erfolgreich in den besten Theatern Italiens und in den 50er Jahren im Ausland in England, den USA, Österreich, Frankreich, Argentinien und anderen Ländern. Ihre Tätigkeit als Solistin an der Mailänder Scala verband sie lange Zeit mit regelmäßigen Auftritten an der Metropolitan Opera. Die Künstlerin arbeitete mit allen großen Dirigenten ihrer Zeit zusammen, gab viele Konzerte und nahm Schallplatten auf.

Aber auch Mitte der 50er Jahre bewunderten nicht alle Tebaldi. Folgendes können Sie im Buch des italienischen Tenors Giacomo Lauri-Volpi „Vocal Parallels“ lesen:

„Als besondere Sängerin läuft Renata Tebaldi, um es mit der Sportterminologie zu sagen, die Distanz alleine, und wer alleine läuft, kommt immer zuerst ins Ziel. Sie hat weder Nachahmer noch Rivalen … Es gibt niemanden, der ihr nicht nur im Weg steht, sondern ihr auch nur den Anschein einer Konkurrenz macht. All dies bedeutet nicht den Versuch, die Würde ihres Gesangs zu schmälern. Im Gegenteil, man kann argumentieren, dass allein schon das „Lied der Weide“ und das darauffolgende Gebet der Desdemona Zeugnis davon ablegen, zu welchen Höhen des musikalischen Ausdrucks dieser begnadete Künstler fähig ist. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, die Demütigung des Scheiterns in der Mailänder Produktion von La Traviata zu erleben, und zwar genau in dem Moment, in dem sie sich vorstellte, die Herzen des Publikums unwiderruflich erobert zu haben. Die Bitterkeit dieser Enttäuschung traumatisierte die Seele des jungen Künstlers zutiefst.

Glücklicherweise verging nur sehr wenig Zeit und als sie in derselben Oper im neapolitanischen Theater „San Carlo“ auftrat, lernte sie die Schwäche des Triumphs.

Tebaldis Gesang weckt Ruhe und schmeichelt dem Ohr, er ist voll von sanften Schattierungen und Hell-Dunkel. Ihre Persönlichkeit löst sich in ihrem Gesang auf, so wie sich Zucker in Wasser auflöst, es süß macht und keine sichtbaren Spuren hinterlässt.

Aber fünf Jahre vergingen, und Lauri-Volpi musste zugeben, dass seine früheren Beobachtungen erheblicher Korrekturen bedurften. „Heute“, schreibt er, „also 1960, hat Tebaldis Stimme alles: Sie ist sanft, warm, dicht und gleichmäßig über die gesamte Bandbreite.“ Tatsächlich wächst Tebaldis Ruhm seit der zweiten Hälfte der 50er Jahre von Saison zu Saison. Erfolgreiche Tourneen in den größten europäischen Theatern, die Eroberung des amerikanischen Kontinents, hochkarätige Triumphe an der Metropolitan Opera … Von den Rollen der Sängerin, deren Anzahl fast fünfzig beträgt, müssen die Rollen von Adrienne erwähnt werden Lecouvreur in der gleichnamigen Oper von Cilea, Elvira in Mozarts Don Giovanni, Matilda in Rossinis Wilhelm Tell, Leonora in Verdis Schicksalsmacht, Madame Butterfly in Puccinis Oper, Tatiana in Tschaikowskys Eugen Onegin. Die Autorität von Renata Tebaldi in der Theaterwelt ist unbestritten. Ihre einzige würdige Rivalin ist Maria Callas. Ihre Rivalität beflügelte die Fantasie der Opernfans. Beide haben einen grandiosen Beitrag zur Schatzkammer der Gesangskunst unseres Jahrhunderts geleistet.

„Die unwiderstehliche Kraft von Tebaldis Kunst“, betont der bekannte Experte für Vokalkunst VV Timokhin – mit einer Stimme von außergewöhnlicher Schönheit und Kraft, in lyrischen Momenten ungewöhnlich weich und zart, in dramatischen Episoden fesselnd mit feuriger Leidenschaft und darüber hinaus , in wunderbarer Spieltechnik und hoher Musikalität … Tebaldi hat eine der schönsten Stimmen unseres Jahrhunderts . Dies ist ein wirklich wunderbares Instrument, dessen Charme schon die Aufnahme anschaulich vermittelt. Tebaldis Stimme begeistert mit ihrem elastischen „funkelnden“, „funkelnden“ Klang, überraschend klar, im Fortissimo wie im magischen Pianissimo in der Höhe gleichermaßen schön, mit der Länge des Tonumfangs und mit einem hellen Timbre. In Episoden voller emotionaler Spannung klingt die Stimme des Künstlers ebenso leicht, frei und unbefangen wie in einer ruhigen, sanften Kantilene. Seine Register sind von ebenso ausgezeichneter Qualität, und der Reichtum an dynamischen Schattierungen im Gesang, die ausgezeichnete Diktion, der meisterhafte Einsatz des gesamten Arsenals an Klangfarben durch die Sängerin tragen weiter zu dem enormen Eindruck bei, den sie auf das Publikum hinterlässt.

Tebaldi ist der Wunsch fremd, „mit Klang zu glänzen“, die spezifisch „italienische“ Leidenschaft des Singens zu demonstrieren, unabhängig von der Art der Musik (was sogar einige prominente italienische Künstler oft sündigen). Sie strebt danach, in allem gutem Geschmack und künstlerischem Fingerspitzengefühl zu folgen. Auch wenn es in ihrer Darbietung manchmal zu wenig empfundene „gemeinsame“ Stellen gibt, im Großen und Ganzen begeistert Tebaldis Gesang die Zuhörer immer zutiefst.

Unvergessen die intensive Klangsteigerung im Monolog und die Abschiedsszene von ihrem Sohn („Madama Butterfly“), die außergewöhnliche emotionale Aufwallung im Finale von „La Traviata“, die charakteristischen „Überblendungen“ und das Berührende Aufrichtigkeit des letzten Duetts in „Aida“ und die weiche, traurige Färbung des „Verblassens“ im Abschied von Mimi. Die individuelle Herangehensweise der Künstlerin an das Werk, die Prägung ihres künstlerischen Anspruchs ist in jedem Teil, den sie singt, spürbar.

Der Sänger hatte immer Zeit, eine aktive Konzerttätigkeit zu führen und Romanzen, Volkslieder und viele Arien aus Opern aufzuführen; schließlich die Teilnahme an der Aufnahme von Opernwerken, bei denen sie keine Chance hatte, auf die Bühne zu gehen; Schallplattenliebhaber erkannten in ihr die großartige Madame Butterfly und sahen sie nie in dieser Rolle.

Dank eines strengen Regimes konnte sie viele Jahre lang eine hervorragende Form bewahren. Als die Künstlerin kurz vor ihrem XNUMX. Geburtstag unter übermäßigem Völlegefühl zu leiden begann, schaffte sie es, in wenigen Monaten mehr als zwanzig zusätzliche Pfund an Gewicht zu verlieren, und erschien wieder vor der Öffentlichkeit, eleganter und anmutiger als je zuvor.

Die Zuhörer unseres Landes trafen Tebaldi erst im Herbst 1975, bereits am Ende ihrer Karriere. Aber der Sänger erfüllte die hohen Erwartungen und trat in Moskau, Leningrad und Kiew auf. Arien aus Opern und Gesangsminiaturen sang sie mit überwältigender Kraft. „Das Können des Sängers unterliegt nicht der Zeit. Ihre Kunst besticht immer noch durch Anmut und Subtilität der Nuancen, Perfektion der Technik, Gleichmäßigkeit der fundierten Wissenschaft. Sechstausend Gesangsliebhaber, die an diesem Abend den riesigen Saal des Kongresspalastes füllten, begrüßten die wunderbare Sängerin herzlich, ließen sie lange Zeit nicht von der Bühne “, schrieb die Zeitung Sovetskaya Kultura.