Meliton Antonovich Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |
Meliton Balanchivadze
M. Balanchivadze hatte ein seltenes Glück – den Grundstein für die georgische Kunstmusik zu legen und dann stolz zuzusehen, wie dieses Gebäude im Laufe von 50 Jahren wuchs und sich entwickelte. D. Arakischwili
M. Balanchivadze ist als einer der Gründer der georgischen Komponistenschule in die Geschichte der Musikkultur eingegangen. Balanchivadze, eine aktive Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, ein kluger und energischer Propagandist der georgischen Volksmusik, widmete sein ganzes Leben der Schaffung nationaler Kunst.
Der zukünftige Komponist hatte schon früh eine gute Stimme und begann von Kindheit an, in verschiedenen Chören zu singen, zuerst in Kutaissi und dann am Theologischen Seminar von Tiflis, wo er 1877 berufen wurde. Eine Karriere im spirituellen Bereich jedoch nicht ziehen den jungen Musiker an und schon 1880 trat er in die Gesangstruppe des Opernhauses von Tiflis ein. Bereits in dieser Zeit war Balanchivadze von der georgischen Musikfolklore fasziniert, mit dem Ziel, sie zu fördern, organisierte er einen ethnografischen Chor. Die Arbeit im Chor war mit Arrangements von Volksliedern verbunden und erforderte die Beherrschung der Komponistentechnik. 1889 trat Balanchivadze in das St. Petersburger Konservatorium ein, wo N. Rimsky-Korsakov (Komposition), V. Samus (Gesang), Y. Ioganson (Harmonie) seine Lehrer wurden.
Leben und Studium in St. Petersburg spielten eine große Rolle bei der Bildung des kreativen Bildes des Komponisten. Der Unterricht bei Rimsky-Korsakov, die Freundschaft mit A. Lyadov und N. Findeisen trugen dazu bei, seine eigene kreative Position im Kopf des georgischen Musikers zu etablieren. Sie basierte auf der Überzeugung von der Notwendigkeit einer organischen Beziehung zwischen georgischen Volksliedern und den Ausdrucksmitteln, die sich in der gemeinsamen europäischen Musikpraxis herauskristallisierten. In St. Petersburg arbeitet Balanchivadze weiter an der Oper Darejan Insidious (deren Fragmente bereits 1897 in Tiflis aufgeführt wurden). Die Oper basiert auf dem Gedicht „Tamara die Heimtückische“ des Klassikers der georgischen Literatur A. Zereteli. Die Komposition der Oper verzögerte sich und sie sah das Licht der Rampe erst 1926 im Georgian Opera and Ballet Theatre. Der Auftritt von „Darejan insidious“ war die Geburtsstunde der georgischen Nationaloper.
Nach der Oktoberrevolution lebt und arbeitet Balanchivadze in Georgien. Hier kamen seine Fähigkeiten als Organisator des Musiklebens, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und Lehrer voll zur Geltung. 1918 gründete er eine Musikschule in Kutaissi und leitete ab 1921 die Musikabteilung des Volkskommissariats für Bildung Georgiens. Die Arbeit des Komponisten umfasste neue Themen: Chorarrangements revolutionärer Lieder, die Kantate „Ehre sei ZAGES“. Für das Jahrzehnt der Literatur und Kunst Georgiens in Moskau (1936) wurde eine Neuausgabe der Oper Darejan der Heimtückische herausgegeben. Die wenigen Werke von Balanchivadze hatten einen großen Einfluss auf die nächste Generation georgischer Komponisten. Die führenden Genres seiner Musik sind Oper und Romanzen. Die besten Beispiele der kammergesanglichen Texte des Komponisten zeichnen sich durch die Plastizität der Melodie aus, in der man die organische Einheit der Intonationen georgischer Alltagslieder und russischer klassischer Romantik spüren kann („Wenn ich dich ansehe“, „Ich sehne mich für dich für immer“, „Tut mir nicht leid“, ein beliebtes Duett „Frühling usw.).
Einen besonderen Platz im Werk von Balanchivadze nimmt die lyrisch-epische Oper Darejan the Insidious ein, die sich durch ihre helle Melodie, Originalität der Rezitative, den Reichtum der Melos und interessante harmonische Funde auszeichnet. Der Komponist verwendet nicht nur authentische georgische Volkslieder, sondern greift in seinen Melodien auf die charakteristischen Muster der georgischen Folklore zurück; dies verleiht der Oper Frische und Originalität musikalischer Farben. Eine hinreichend geschickt gestaltete Bühnenhandlung trägt zur organischen Integrität der Darbietung bei, die bis heute nicht an Bedeutung verloren hat.
L. Rapatskaja
