Sergej Artemjewitsch Balasanian |

Sergey Antwort

Die Musik dieses Komponisten ist immer originell, ungewöhnlich, einfallsreich und beim Hören verfällt man dem unwiderstehlichen Charme von Schönheit und Frische. A. Chatschaturjan

Kreativität S. Balasanyan von zutiefst internationaler Natur. Stark in der armenischen Kultur verwurzelt, studierte er die Folklore vieler Völker und verkörperte sie ursprünglich in seinen Werken. Balasanyan wurde in Aschgabat geboren. 1935 absolvierte er die Radioabteilung der historischen und theoretischen Fakultät des Moskauer Konservatoriums, wo A. Alschwang ihr Leiter war. Balasanyan studierte ein Jahr lang Komposition in einer Kreativwerkstatt, die auf Initiative von Studenten gegründet wurde. Hier war sein Lehrer D. Kabalevsky. Seit 1936 sind Balasanyans Leben und Schaffen mit Duschanbe verbunden, wohin er auf eigene Initiative kommt, um das kommende Jahrzehnt der Literatur und Kunst Tadschikistans in Moskau vorzubereiten. Der Boden für die Arbeit war fruchtbar: In der Republik wurden gerade die Grundlagen für eine professionelle Musikkultur gelegt, und Balasanyan ist aktiv an ihrem Aufbau als Komponist, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und der Musik, Folklorist und Lehrer beteiligt. Es war notwendig, den Musikern das Notenlesen beizubringen, ihnen und ihren Zuhörern die Gewohnheit der Polyphonie und der temperierten Stimmung beizubringen. Gleichzeitig studiert er nationale Folklore und klassische Maqoms, um sie in seiner Arbeit zu verwenden.

1937 schrieb Balasanyan das Musikdrama „Vose“ (ein Stück von A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Sie war die Vorläuferin seiner ersten Oper The Rising of Vose (1939), die die erste professionelle tadschikische Oper wurde. Seine Handlung basiert auf dem Aufstand der Bauern gegen lokale Feudalherren in den Jahren 1883-85. unter der Führung des legendären Vose. 1941 erschien die Oper The Blacksmith Kova (libre von A. Lakhuti nach Shahnameh Firdowsi). Der tadschikische Komponist und Melodiker Sh. Bobokalonov war an seiner Entstehung beteiligt, seine Melodien wurden zusammen mit echten Volks- und klassischen Melodien in die Oper aufgenommen. „Ich wollte die reichen Metrum-Rhythmus-Möglichkeiten der tadschikischen Folklore umfassender nutzen … Hier habe ich versucht, einen breiteren Opernstil zu finden …“, schrieb Balasanyan. 1941 wurden die Opern The Rebellion of Vose und The Blacksmith Kova in Moskau während des Jahrzehnts der Literatur und Kunst Tadschikistans aufgeführt. Während der Kriegsjahre setzte Balasanyan, der der erste Vorsitzende des Vorstandes der Union der Komponisten Tadschikistans wurde, seine aktiven kompositorischen und sozialen Aktivitäten fort. 1942-43. er ist künstlerischer Leiter des Opernhauses in Duschanbe. In Zusammenarbeit mit dem tadschikischen Komponisten Z. Shahidi schafft Balasanyan die Musikkomödie „Rosia“ (1942) sowie das Musikdrama „Song of Anger“ (1942) – Werke, die zu einer Reaktion auf die Kriegsereignisse wurden. 1943 zog der Komponist nach Moskau. Er arbeitete als stellvertretender Vorsitzender des All-Union Radio Committee (1949-54), dann (zunächst sporadisch, seit 1955 dauerhaft) unterrichtete er am Moskauer Konservatorium. Aber seine Verbindungen zur tadschikischen Musik wurden nicht unterbrochen. In dieser Zeit schrieb Balasanyan sein berühmtes Ballett „Leyli and Majnun“ (1947) und die Oper „Bakhtior and Nisso“ (1954) (basierend auf dem Roman „Nisso“ von P. Luknitsky) – die erste tadschikische Oper, die auf einer Handlung basiert nahe an der Neuzeit (die unterdrückten Bewohner des Pamir-Dorfes Siatang erkennen allmählich die Ankunft eines neuen Lebens).

Im Ballett „Leyli und Majnun“ wandte sich Balasanyan der indischen Version der berühmten orientalischen Legende zu, wonach Leyli eine Priesterin im Tempel ist (lib. S. Penina). In der zweiten Version des Balletts (1956) wird der Handlungsort in den alten Staat Sogdiana verlegt, der sich an der Stelle des modernen Tadschikistan befindet. In dieser Ausgabe verwendet der Komponist volkstümliche Themen, setzt tadschikische Nationalbräuche um (Tulpenfest). Die musikalische Dramaturgie des Balletts basiert auf Leitmotiven. Auch die Hauptfiguren sind mit ihnen ausgestattet – Leyli und Majnun, die immer umeinander ringen, deren (reale oder imaginäre) Begegnungen – Duett-Adagios – die wichtigsten Momente in der Entwicklung der Handlung sind. Sie heben mit ihrer Lyrik, psychologischen Fülle, Massenszenen unterschiedlichen Charakters – Mädchentänze und Männertänze – ab. 1964 machte Balasanyan die dritte Ausgabe des Balletts, in der er auf der Bühne des Bolschoi-Theaters der UdSSR und des Kreml-Kongresspalastes aufgeführt wurde (die Hauptrollen wurden von N. Bessmertnova und V. Vasiliev aufgeführt).

1956 wandte sich Balasanyan der afghanischen Musik zu. Da ist die „Afghan Suite“ für Orchester, die das Element des Tanzes in seinen verschiedenen Erscheinungsformen verkörpert, dann sind da „Afghan Pictures“ (1959) – ein Zyklus von fünf stimmungsvollen Miniaturen.

Der wichtigste Bereich von Balasanyans Schaffen ist mit der armenischen Kultur verbunden. Der erste Appell an sie waren Romanzen über die Verse von V. Terian (1944) und der Klassiker der nationalen Poesie A. Isahakyan (1955). Große schöpferische Erfolge waren Orchesterkompositionen – „Armenian Rhapsody“ mit hellem Konzertcharakter (1944) und vor allem die Suite Seven Armenian Songs (1955), die der Komponist als „Genre-Szenen-Bilder“ definierte. Der Orchesterstil der Komposition ist exquisit impressionistisch, inspiriert von Bildern des Alltags und der Natur in Armenien. In Seven Armenian Songs verwendete Balasanyan Melodien aus der Ethnographischen Sammlung von Komitas. „Die bemerkenswerte Qualität dieser Musik ist das weise Fingerspitzengefühl im Umgang mit der volkstümlichen Primärquelle“, schreibt der Komponist Y. Butsko, ein Schüler Balasanyans. Viele Jahre später inspirierte die Sammlung von Komitas Balasanyan zu grundlegender Arbeit – der Bearbeitung für Klavier. So erscheinen die Songs of Armenia (1969) – 100 Miniaturen, zusammengefasst in 6 Notizbüchern. Der Komponist hält sich strikt an die Reihenfolge der von Komitas aufgenommenen Melodien, ohne einen einzigen Klang darin zu verändern. Neun Lieder von Komitas für Mezzosopran und Bariton mit Orchesterbegleitung (1956), Acht Stücke für Streichorchester zu Themen von Komitas (1971), Sechs Stücke für Violine und Klavier (1970) sind ebenfalls mit dem Werk von Komitas verbunden. Ein anderer Name in der Geschichte der armenischen Kultur erregte die Aufmerksamkeit von Balasanyan – Ashug Sayat-Nova. Zuerst schreibt er Musik für die Radiosendung „Sayat-Nova“ (1956) basierend auf dem Gedicht von G. Saryan, dann macht er Drei Bearbeitungen von Sayat-Novas Liedern für Gesang und Klavier (1957). Auch die Zweite Symphonie für Streichorchester (1974) wird mit armenischer Musik in Verbindung gebracht, in der das Material alter armenischer einstimmiger Weisen verwendet wird. Eine weitere wichtige Seite in Balasanyans Werk ist mit der Kultur Indiens und Indonesiens verbunden. Er schreibt Musik für die Hörspiele The Tree of Water (1955) und The Flowers Are Red (1956) nach Geschichten von Krishnan Chandra; zum Theaterstück „Ramayana“ (1960) von N. Guseva, aufgeführt im Zentralen Kindertheater; Fünf Romanzen nach Versen des indischen Dichters Suryakant Tripathi Nirano (1965), „Islands of Indonesia“ (1960, 6 exotische Landschaftsgenre), arrangiert vier indonesische Kinderlieder von Reni Putirai Kaya für Gesang und Klavier (1961). 1962-63 kreiert der Komponist das Ballett „Shakuntala“ (basierend auf dem gleichnamigen Drama von Kalidasa). Balasanyan studiert Folklore und Kultur Indiens. Zu diesem Zweck unternahm er 1961 eine Reise in dieses Land. Im selben Jahr erschienen die orchestrale Rhapsodie über Themen von Rabindranath Tagore, basierend auf echten Tagore-Melodien, und Six Songs of Rabindranath Tagore für Stimme und Orchester. „Sergey Artemyevich Balasanyan hat eine besondere Affinität zu Tagore“, sagt sein Schüler N. Korndorf, „Tagor ist „sein“ Schriftsteller, und das drückt sich nicht nur in Schriften zu den Themen dieses Schriftstellers aus, sondern auch in einer gewissen spirituellen Beziehung zu ihm Künstler.“

Die Geographie von Balasanyans kreativen Interessen beschränkt sich nicht auf die aufgeführten Werke. Der Komponist wandte sich auch der Folklore Afrikas (Vier Volkslieder Afrikas für Stimme und Klavier – 1961), Lateinamerikas (Zwei Lieder Lateinamerikas für Stimme und Klavier – 1961) zu und schrieb offen emotionale 5 Balladen Mein Land für Bariton mit Klavier zu den Versen der kamerunischen Dichterin Elolonge Epanya Yondo (1962). Aus diesem Zyklus gibt es einen Weg zur Symphonie für Chor a cappella zu den Versen von E. Mezhelaitis und K. Kuliev (1968), von denen 3 Teile („Die Glocken von Buchenwald“, „Lullaby“, „Icariad“) sind vereint durch das Thema der philosophischen Reflexion über das Schicksal des Menschen und der Menschheit.

Zu Balasanyans neuesten Kompositionen gehören die lyrisch offene Sonate für Cello solo (1976), das Vokal-Instrumental-Gedicht „Amethyst“ (über den Vers von E. Mezhelaitis nach Tagores Motiven – 1977). (1971 reisten Balasanyan und Mezhelaitis zusammen nach Indien.) Im Text von Amethyst scheinen sich zwei Welten zu vereinen – die Philosophie von Tagore und die Poesie von Mezhelaitis.

In den letzten Jahren tauchten armenische Motive in Balasanyans Werk wieder auf – ein Zyklus von vier Kurzgeschichten für zwei Klaviere „Across Armenia“ (1978), Gesangszyklen „Hello to you, joy“ (über G. Emin, 1979), „From Medieval Armenische Poesie “(an der Station N. Kuchak, 1981). Der Komponist blieb ein treuer Sohn seines Heimatlandes und umfasste in seinem Werk eine breite Palette von Musik aus verschiedenen Nationen, was ein Beispiel für echten Internationalismus in der Kunst ist.

N. Aleksenko