Zur Musik der Worte und zur Poesie der Laute: Reflexionen

Als Musikwissenschaftler sagten, dass „philosophische Reflexionen klingen“ oder „psychologische Klangtiefe“, war mir zunächst nicht klar, wovon sie redeten. Wie ist das – Musik und plötzlich Philosophie? Oder darüber hinaus Psychologie und sogar „tief“.

Und wenn ich zum Beispiel Lieder von Yuri Vizbor höre, der Sie einlädt, „Ihre Herzen mit Musik zu füllen“, verstehe ich ihn perfekt. Und wenn er „My Darling“ oder „When My Beloved Came into My House“ zu den Klängen seiner eigenen Gitarre spielt, möchte ich ehrlich gesagt am liebsten weinen. Für mich selbst, für mein, wie mir scheint, zielloses Leben, für unvollendete Taten, für unbesungene und ungehörte Lieder.

Es ist unmöglich, alle Musik und alle Frauen zu lieben! Deshalb werde ich über die „selektive“ Liebe zu mancher Musik sprechen. Ich werde aus meiner Sicht sprechen, von der Höhe des Hügels, den ich erklimmen konnte. Und sie ist nicht so groß, wie es der Kletterer Yuri Vizbor mochte. Ich bin nur so groß wie ein Hügel in einem Sumpf.

Und Sie tun, was Sie wollen: Sie können Ihre Wahrnehmungen lesen und mit denen des Autors vergleichen oder diese Lektüre beiseite legen und etwas anderes tun.

Daher verstand ich die professionellen Musikwissenschaftler, die von ihrem Glockenturm aus zusahen, zunächst nicht. Sie wissen es besser. Ich spüre einfach den Klang vieler Melodien und Lieder in meiner Seele.

Natürlich höre ich nicht nur Vizbor, sondern auch Vysotsky, insbesondere sein „Ein bisschen langsamer, Pferde…“, unsere Popsänger Lev Leshchenko und Joseph Kobzon, ich höre wirklich gerne die frühen Lieder von Alla Pugacheva, ihr berühmte „Crossing“, „In the Seventh Row“, „Harlequin“, „A Million Scarlet Roses“. Ich liebe gefühlvolle, lyrische Lieder von Lyudmila Tolkunova. Romanzen des berühmten Hvorostovsky. Verrückt nach dem Lied „Shores“ von Malinin.

Aus irgendeinem Grund scheint es mir, dass es die geschriebenen Worte waren, die die Musik hervorbrachten. Und nicht umgekehrt. Und es stellte sich heraus, dass es die Musik der Worte war. Auf der modernen Bühne gibt es weder Worte noch Musik. Nur kehlige Schreie und dumme Worte, die in einem endlosen Refrain wiederholt wurden.

Aber wir sprechen hier nicht nur von alten Popsongs, die die meisten Menschen, die Mitte des letzten Jahrhunderts geboren wurden, lieben. Ich möchte meine Wahrnehmung eines Normalsterblichen auch in Bezug auf „großartige Musik“, wie sie allgemein als „klassisch“ bezeichnet wird, zum Ausdruck bringen.

Hier herrscht eine völlige Interessenstreuung und es ist unmöglich, die Ordnung wiederherzustellen und irgendwie zu systematisieren, in Regale zu sortieren. Und es hat keinen Sinn! Und ich werde nicht „Ordnung“ in die Meinungsverschiedenheit bringen. Ich erzähle Ihnen, wie ich dieses oder jenes klingende Ding, diese oder jene in Musik umgesetzten Worte wahrnehme.

Ich liebe Imre Kalmans Bravour. Besonders seine „Zirkusprinzessin“ und „Prinzessin von Czardas“. Und gleichzeitig bin ich verrückt nach der lyrischen Musik von Richard Strauss‘ „Geschichten aus dem Wienerwald“.

Zu Beginn meines Gesprächs war ich überrascht, wie „Philosophie“ in der Musik klingen kann. Und jetzt muss ich sagen, dass ich beim Hören von „Geschichten aus dem Wienerwald“ tatsächlich den Geruch von Tannennadeln und die Kühle spüre, das Rascheln der Blätter, das Glockenspiel der Vögel. Und Rascheln und Gerüche und Farben – es stellt sich heraus, dass in der Musik alles vorhanden sein kann!

Haben Sie jemals die Violinkonzerte von Antonio Vivaldi gehört? Hören Sie unbedingt zu und versuchen Sie, in den Geräuschen sowohl einen verschneiten Winter als auch die erwachende Natur im Frühling, einen schwülen Sommer und einen frühen warmen Herbst zu erkennen. Sie werden sie auf jeden Fall wiedererkennen, Sie müssen nur zuhören.

Wer kennt nicht die Gedichte von Anna Achmatowa! Der Komponist Sergej Prokofjew schrieb zu einigen ihrer Gedichte Liebesromane. Er verliebte sich in die Gedichte der Dichterin „Die Sonne erfüllte den Raum“, „Wahre Zärtlichkeit ist nicht zu verwechseln“, „Hallo“ und als Ergebnis entstanden unsterbliche Romanzen. Jeder kann selbst erleben, wie Musik einen Raum mit Sonnenschein erfüllt. Sie sehen, es gibt noch eine weitere Magie in der Musik – Sonnenblendung!

Als ich anfing, über Liebesromane zu sprechen, erinnerte ich mich an ein weiteres Meisterwerk, das der Komponist Alexander Alyabyev Generationen geschenkt hatte. Diese Romanze heißt „Die Nachtigall“. Der Komponist schrieb es unter ungewöhnlichen Bedingungen im Gefängnis. Ihm wurde vorgeworfen, einen Gutsbesitzer geschlagen zu haben, der bald starb.

Solche Paradoxien passieren im Leben der Großen: Teilnahme am Krieg mit den Franzosen im Jahr 1812, die High Society der Hauptstädte Russlands und Europas, Musik, ein Kreis enger Schriftsteller … und Gefängnis. Die Sehnsucht nach Freiheit und die Nachtigall – ein Symbol der Freiheit – erfüllten die Seele des Komponisten und er konnte nicht anders, als sein über Jahrhunderte in wunderbarer Musik erstarrtes Meisterwerk auszugießen.

Wie kann man Michail Iwanowitsch Glinkas Romanzen „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ und „Das Feuer des Verlangens brennt im Blut“ nicht bewundern! Oder genießen Sie die Meisterwerke der italienischen Oper von Caruso!

Und wenn Oginskys Polonaise „Lebewohl vom Mutterland“ erklingt, kommt es zu einem Kloß im Hals. Eine Freundin sagte, dass sie in ihrem Testament schreiben würde, dass sie zu den Klängen dieser unmenschlichen Musik begraben würde. Solche Dinge – großartig, traurig und lustig – sind in der Nähe.

Manchmal hat ein Mensch Spaß – dann passt das Lied des Herzogs von Rigoletto des Komponisten Giuseppe Verdi zur Stimmung, denken Sie daran: „Das Herz einer Schönheit ist anfällig für Verrat…“.

Jeder Mann nach seinem Geschmack. Manche mögen moderne „Pop“-Songs mit Trommeln und Becken, andere mögen alte Romanzen und Walzer aus dem letzten Jahrhundert, die einen zum Nachdenken über die Existenz, über das Leben anregen. Und diese Meisterwerke wurden geschrieben, als das Volk in den dreißiger Jahren unter einer Hungersnot litt, als Stalins Besen die gesamte Blüte des sowjetischen Volkes zerstörte.

Wieder das Paradoxon von Leben und Kreativität. In den schwierigsten Jahren seines Lebens schafft ein Mensch Meisterwerke wie der Komponist Aljabyjew, der Schriftsteller Dostojewski und die Dichterin Anna Achmatowa.

Lassen Sie mich nun den chaotischen Gedanken über die Musik, die die Menschen meiner Generation lieben, ein Ende setzen.