Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Das Werk von A. Balanchivadze, einem herausragenden Komponisten Georgiens, ist zu einer leuchtenden Seite in der Entwicklung der nationalen Musikkultur geworden. Unter seinem Namen tauchte zum ersten Mal viel über georgische Berufsmusik auf. Dies gilt für Genres wie Ballett, Klavierkonzert, „in seinem Werk erschien das georgische symphonische Denken zum ersten Mal in einer so perfekten Form, mit einer so klassischen Einfachheit“ (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze brachte eine ganze Galaxie von Komponisten der Republik hervor, darunter seine Schüler R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili und andere.

Balanchivadze wurde in St. Petersburg geboren. „Mein Vater, Meliton Antonovich Balanchivadze, war ein professioneller Musiker … Ich begann im Alter von acht Jahren zu komponieren. Allerdings nahm er 1918, nachdem er nach Georgia gezogen war, wirklich ernsthaft Musik auf. 1918 trat Balanchivadze in das Kutaisi Musical College ein, das von seinem Vater gegründet wurde. 1921-26. Studium am Konservatorium Tiflis in der Klasse für Komposition bei N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, versucht sich im Schreiben kleiner Instrumentalstücke. In denselben Jahren arbeitete Balanchivadze als musikalischer Designer für die Aufführungen des Proletcult Theatre of Georgia, des Satire Theatre, des Tiflis Workers 'Theater usw.

1927 wurde Balanchivadze als Teil einer Gruppe von Musikern vom Volkskommissariat für Bildung Georgiens zum Studium an das Leningrader Konservatorium geschickt, wo er bis 1931 studierte. Hier wurden A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev und M. Yudina seine Lehrer . Nach seinem Abschluss am Leningrader Konservatorium kehrte Balanchivadze nach Tiflis zurück, wo er von Kote Marjanishvili eine Einladung erhielt, an dem von ihm geleiteten Theater zu arbeiten. In dieser Zeit schrieb Balanchivadze auch die Musik für die ersten georgischen Tonfilme.

Balanchivadze trat um die Wende der 20er und 30er Jahre in die sowjetische Kunst ein. zusammen mit einer ganzen Galaxie georgischer Komponisten, darunter Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparaschwili. Es war eine neue Generation nationaler Komponisten, die die Errungenschaften der ältesten Komponisten – der Begründer der nationalen professionellen Musik – aufgegriffen und auf ihre eigene Weise fortgesetzt haben: Z. Paliaschwili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Im Gegensatz zu ihren Vorgängern, die hauptsächlich auf dem Gebiet der Opern-, Chor- und Kammermusik tätig waren, wandte sich die jüngere Generation georgischer Komponisten hauptsächlich der Instrumentalmusik zu, und die georgische Musik entwickelte sich in den nächsten zwei bis drei Jahrzehnten in diese Richtung.

1936 schrieb Balanchivadze sein erstes bedeutendes Werk – das Erste Klavierkonzert, das zum ersten Beispiel dieser Gattung in der nationalen Musikkunst wurde. Das helle thematische Material des Konzerts ist mit nationaler Folklore verbunden: Es verkörpert die Intonationen streng epischer Marschlieder, anmutiger Tanzmelodien und lyrischer Lieder. In dieser Komposition sind bereits viele Merkmale zu spüren, die für Balanchivadzes Stil in der Zukunft charakteristisch sind: die Variationsmethode der Durchführung, die enge Verbindung heroischer Themen mit genrespezifischen Volksmelodien, die Virtuosität des Klavierparts, die an den Pianismus von erinnert F. Liszt. Das heroische Pathos, das diesem Werk innewohnt, wird der Komponist im Zweiten Klavierkonzert (1946) auf neue Weise verkörpern.

Ein bedeutendes Ereignis im Musikleben der Republik war das lyrisch-heroische Ballett „Das Herz der Berge“ (1. Auflage 1936, 2. Auflage 1938). Die Handlung basiert auf der Liebe des jungen Jägers Dzhardzhi zur Tochter des Prinzen Manizhe und den Ereignissen des Bauernkampfes gegen die feudale Unterdrückung im 1959. Jahrhundert. Lyrisch-romantische Liebesszenen voller außergewöhnlichem Charme und Poesie verbinden sich hier mit volkstümlichen, genre-häuslichen Episoden. Das Element des Volkstanzes, kombiniert mit klassischer Choreografie, wurde zur Grundlage der Dramaturgie und Musiksprache des Balletts. Balanchivadze verwendet Reigentanz Perkhuli, energischen Sachidao (ein Tanz, der während des nationalen Kampfes aufgeführt wird), militante Mtiuluri, fröhliche Tseruli, heroische Horumi usw. Schostakowitsch schätzte das Ballett sehr: „… in dieser Musik gibt es nichts Kleines, alles ist sehr tief … edel und erhaben, viel ernsthaftes Pathos aus ernsthafter Poesie. Das letzte Vorkriegswerk des Komponisten war die lyrisch-komische Oper Mziya, die XNUMX aufgeführt wurde. Es basiert auf einer Handlung aus dem Alltag eines sozialistischen Dorfes in Georgien.

1944 schrieb Balanchivadze seine erste und erste Symphonie in georgischer Musik, die zeitgenössischen Ereignissen gewidmet ist. „Meine erste Symphonie habe ich in den schrecklichen Kriegsjahren geschrieben … 1943 starb meine Schwester während der Bombenangriffe. Ich wollte viele Erfahrungen in dieser Sinfonie widerspiegeln: nicht nur Traurigkeit und Trauer um die Toten, sondern auch Glauben an den Sieg, Mut, Heldentum unseres Volkes.

In den Nachkriegsjahren arbeitete der Komponist zusammen mit dem Choreografen L. Lavrovsky am Ballett Ruby Stars, von dem die meisten später ein fester Bestandteil des Balletts Pages of Life (1961) wurden.

Ein wichtiger Meilenstein in der Arbeit von Balanchivadze war das Dritte Konzert für Klavier und Streichorchester (1952), das der Jugend gewidmet ist. Die Komposition ist programmatischer Natur, sie ist gesättigt mit marschgesanglichen Intonationen, die für Pioniermusik charakteristisch sind. „Im dritten Konzert für Klavier und Streichorchester ist Balanchivadze ein naives, fröhliches, munteres Kind“, schreibt N. Mamisashvili. Dieses Konzert wurde in das Repertoire berühmter sowjetischer Pianisten – L. Oborin, A. Ioheles – aufgenommen. Das vierte Klavierkonzert (1968) besteht aus 6 Teilen, in denen der Komponist versucht, die charakteristischen Merkmale verschiedener Regionen Georgiens einzufangen – ihre Natur, Kultur, ihr Leben: 1 Stunde – „Jvari“ (der berühmte Tempel des 2 Kartli), 3 Stunden – „Tetnuld“ (Berggipfel in Swanetien), 4 Stunden – „Salamuri“ (nationaler Flötentyp), 5 Stunden – „Dila“ (Morgen, hier werden Intonationen von gurianischen Chorliedern verwendet), 6 Stunden – „Wald von Rion“ ( zeichnet die malerische Natur von Imeretin), 2 Stunden – „Tskhratskaro“ (Neun Quellen). In der Originalversion enthielt der Zyklus XNUMX weitere Folgen – „Vine“ und „Chanchkeri“ („Waterfall“).

Dem vierten Klavierkonzert ging das Ballett Mtsyri (1964, nach einem Gedicht von M. Lermontov) voraus. In diesem Ballettgedicht, das einen wahrhaft symphonischen Atem hat, konzentriert sich die ganze Aufmerksamkeit des Komponisten auf das Bild des Protagonisten, was der Komposition die Züge eines Monodramas verleiht. Mit dem Bild von Mtsyra sind 3 Leitmotive verbunden, die die Grundlage der musikalischen Dramaturgie der Komposition bilden. „Die Idee, ein Ballett auf der Grundlage von Lermontovs Handlung zu schreiben, wurde von Balanchivadze vor langer Zeit geboren“, schreibt A. Shaverzashvili. „Vorher hat er sich für Demon entschieden. Dieser Plan blieb jedoch unerfüllt. Schließlich fiel die Wahl auf „Mtsyri“ …“

„Balanchivadzes Suche wurde durch die Ankunft seines Bruders George Balanchine in der Sowjetunion erleichtert, dessen enorme, innovative choreografische Kunst neue Möglichkeiten in der Entwicklung des Balletts eröffnete … Balanchines Ideen erwiesen sich als nah an der kreativen Natur des Komponisten, seiner sucht. Dies bestimmte das Schicksal seines neuen Balletts.“

70-80er Jahre, geprägt von der besonderen kreativen Tätigkeit von Balanchivadze. Er schuf die Dritte (1978), Vierte („Forest“, 1980) und Fünfte („Youth“, 1989) Symphonie; vokalsymphonische Dichtung „Obelisks“ (1985); Opernballett „Ganga“ (1986); Klaviertrio, Fünftes Konzert (beide 1979) und Quintett (1980); Quartett (1983) und andere Instrumentalkompositionen.

„Andrey Balanchivadze ist einer jener Schöpfer, die die Entwicklung der nationalen Musikkultur unauslöschlich geprägt haben. … Im Laufe der Zeit öffnen sich vor jedem Künstler neue Horizonte, vieles im Leben ändert sich. Aber das Gefühl der großen Dankbarkeit und des aufrichtigen Respekts für Andrei Melitonovich Balanchivadze, einen prinzipientreuen Bürger und großen Schöpfer, bleibt für immer bei uns“ (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko