Leopold Auer |

Leopold auer

Auer erzählt in seinem Buch Unter Musikern viel Interessantes aus seinem Leben. Bereits in seinen ausgehenden Jahren geschrieben, unterscheidet es sich nicht in dokumentarischer Genauigkeit, sondern erlaubt einen Blick in die kreative Biografie seines Autors. Auer ist ein Zeuge, ein aktiver Teilnehmer und ein subtiler Beobachter der interessantesten Ära in der Entwicklung der russischen und weltweiten Musikkultur in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts; Er war der Sprecher vieler fortschrittlicher Ideen dieser Ära und blieb ihren Grundsätzen bis ans Ende seiner Tage treu.

Auer wurde am 7. Juni 1845 in der kleinen ungarischen Stadt Veszprem in der Familie eines Kunstmalers geboren. Das Studium des Jungen begann im Alter von 8 Jahren am Budapester Konservatorium in der Klasse von Professor Ridley Cone.

Über seine Mutter schreibt Auer kein Wort. Ein paar bunte Zeilen widmet ihr die Schriftstellerin Rachel Khin-Goldovskaya, eine enge Freundin von Auers erster Frau. Aus ihren Tagebüchern erfahren wir, dass Auers Mutter eine unauffällige Frau war. Später, als ihr Mann starb, unterhielt sie ein Kurzwarengeschäft, von dessen Einkommen sie bescheiden lebte.

Auers Kindheit war nicht einfach, die Familie geriet oft in finanzielle Schwierigkeiten. Als Ridley Cone seinem Schüler ein Debüt bei einem großen Wohltätigkeitskonzert in der Nationaloper gab (Auer spielte Mendelssohns Konzert), interessierten sich die Gäste für den Jungen; Mit ihrer Unterstützung bekam der junge Geiger die Möglichkeit, am Wiener Konservatorium bei dem berühmten Professor Yakov Dont einzutreten, dem er seine Geigentechnik verdankte. Am Konservatorium besuchte Auer auch eine Quartettklasse bei Joseph Helmesberger, wo er die soliden Grundlagen seines Kammermusikstils erlernte.

Die Mittel für die Ausbildung versiegten jedoch bald, und nach zweijährigem Studium verließ er 2 bedauerlicherweise das Konservatorium. Von nun an wird er zum Hauptverdiener der Familie, weshalb er auch in den Provinzstädten des Landes Konzerte geben muss. Der Vater übernahm die Aufgaben eines Impresarios, sie fanden einen Pianisten, „so bedürftig wie wir selbst, der bereit war, unsere elende Tafel und Unterkunft mit uns zu teilen“, und begannen, das Leben von Wandermusikern zu führen.

„Wir haben ständig vor Regen und Schnee gezittert, und oft atmete ich erleichtert auf beim Anblick des Glockenturms und der Dächer der Stadt, die uns nach einer anstrengenden Reise Schutz bieten sollten.“

Das ging 2 Jahre so. Vielleicht wäre Auer nie aus der Position eines kleinen Provinzgeigers herausgekommen, wenn es nicht eine denkwürdige Begegnung mit Vieuxtan gegeben hätte. Als sie einmal in Graz, der Hauptstadt der Steiermark, Halt machten, erfuhren sie, dass Viettan hierher gekommen war und ein Konzert gab. Auer war von Viet Tangs Spiel beeindruckt, und sein Vater bemühte sich tausendfach, den großen Geiger dazu zu bringen, auf seinen Sohn zu hören. Im Hotel wurden sie von Vietang selbst sehr freundlich, von seiner Frau jedoch sehr kalt empfangen.

Überlassen wir das Wort Auer selbst: „Ms. Vietang setzte sich mit einem unverhohlen gelangweilten Gesichtsausdruck ans Klavier. Von Natur aus nervös, begann ich „Fantaisie Caprice“ (ein Werk von Vieux. – LR) zu spielen, alle zitternd vor Aufregung. Ich weiß nicht mehr, wie ich gespielt habe, aber mir scheint, dass ich in jeden Ton meine ganze Seele gesteckt habe, obwohl meine unterentwickelte Technik der Aufgabe nicht immer gewachsen war. Viettan munterte mich mit seinem freundlichen Lächeln auf. Plötzlich, genau in dem Moment, als ich die Mitte einer gesanglichen Phrase erreicht hatte, die ich zugegebenermaßen zu sentimental spielte, sprang Madame Vietang von ihrem Sitz auf und begann, schnell im Zimmer auf und ab zu gehen. Sie beugte sich bis auf den Boden und blickte in alle Ecken, unter die Möbel, unter den Tisch, unter das Klavier, mit der zerstreuten Miene eines Mannes, der etwas verloren hat und es auf keine Weise finden kann. So unerwartet durch ihre seltsame Tat unterbrochen, stand ich mit weit geöffnetem Mund da und fragte mich, was das alles bedeuten könnte. Nicht weniger erstaunt folgte Vieuxtan erstaunt den Bewegungen seiner Frau und fragte sie, was sie so ängstlich unter den Möbeln suche. „Es ist, als ob sich irgendwo hier im Raum Katzen verstecken“, sagte sie, und ihr Miauen kam aus jeder Ecke. Sie deutete mein allzu sentimentales Glissando in einem gesanglichen Satz an. Von diesem Tag an hasste ich jedes Glissando und Vibrato, und bis heute kann ich mich nicht ohne Schaudern an meinen Besuch in Viettan erinnern.“

Dieses Treffen erwies sich jedoch als bedeutsam und zwang den jungen Musiker, verantwortungsbewusster mit sich selbst umzugehen. Fortan spart er Geld, um sich weiterzubilden, und setzt sich zum Ziel, nach Paris zu kommen.

Langsam nähern sie sich Paris und geben Konzerte in den Städten Süddeutschlands und Hollands. Erst 1861 erreichten Vater und Sohn die französische Hauptstadt. Doch hier änderte Auer plötzlich seine Meinung und ging auf Anraten seiner Landsleute statt ins Pariser Konservatorium nach Hannover zu Joachim. Der Unterricht bei dem berühmten Geiger dauerte von 1863 bis 1864 und hatte trotz seiner kurzen Dauer einen entscheidenden Einfluss auf Auers weiteres Leben und Schaffen.

Nach Abschluss des Kurses ging Auer 1864 nach Leipzig, wo er von F. David eingeladen wurde. Ein erfolgreiches Debüt im berühmten Gewandhaussaal eröffnet ihm glänzende Aussichten. Er unterschreibt einen Vertrag als Konzertmeister des Orchesters in Düsseldorf und wirkt hier bis zum Beginn des Preußisch-Österreichischen Krieges (1866). Auer zog für einige Zeit nach Hamburg, wo er die Funktionen des Orchesterbegleiters und Quartetts ausübte, als er plötzlich eine Einladung erhielt, den Platz des ersten Geigers im weltberühmten Müller Brothers Quartet zu übernehmen. Einer von ihnen wurde krank, und um Konzerte nicht zu verlieren, mussten sich die Brüder an Auer wenden. Er spielte im Müller-Quartett bis zu seiner Abreise nach Russland.

Der Umstand, der Auer unmittelbar nach St. Petersburg einlud, war ein Treffen mit A. Rubinstein im Mai 1868 in London, wo sie erstmals in einer Reihe von Kammerkonzerten der Londoner Gesellschaft MusicaI Union auftraten. Offensichtlich wurde Rubinstein sofort auf den jungen Musiker aufmerksam, und einige Monate später unterzeichnete der damalige Direktor des St. Petersburger Konservatoriums N. Zaremba einen 3-Jahres-Vertrag mit Auer als Professor für Violine und Solist der Russischen Musikgesellschaft. Im September 1868 reiste er nach Petersburg ab.

Russland lockte Auer ungewöhnlich mit der Aussicht auf Auftritte und Lehrtätigkeiten. Sie fesselte seine heiße und energiegeladene Art, und Auer, der ursprünglich nur 3 Jahre hier leben wollte, verlängerte den Vertrag immer wieder und wurde zu einem der aktivsten Erbauer der russischen Musikkultur. Am Konservatorium war er bis 1917 leitender Professor und ständiges Mitglied des künstlerischen Rates; unterrichtete Solo-Violine und Ensemble-Klassen; von 1868 bis 1906 leitete er das Quartett der St. Petersburger Filiale der RMS, die als eine der besten in Europa galt; gab jährlich Dutzende von Solokonzerten und Kammerabenden. Aber die Hauptsache ist, dass er eine weltberühmte Geigenschule geschaffen hat, die mit Namen wie J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. und I. Piastro und viele, viele andere.

Auer trat in Russland in einer Zeit erbitterter Kämpfe auf, die die russische Musikgemeinschaft in zwei gegensätzliche Lager spalteten. Einer von ihnen wurde von der Mighty Handful unter der Leitung von M. Balakirev vertreten, der andere von den Konservativen um A. Rubinshtein.

Beide Richtungen spielten eine große positive Rolle in der Entwicklung der russischen Musikkultur. Die Kontroverse zwischen den „Kuchkisten“ und den „Konservativen“ ist vielfach beschrieben und bekannt. Natürlich schloss sich Auer dem „konservativen“ Lager an; er war in großer Freundschaft mit A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tschaikowsky. Auer nannte Rubinstein ein Genie und verneigte sich vor ihm; mit Davydov verband ihn nicht nur persönliche Sympathie, sondern auch langjährige gemeinsame Tätigkeit im RMS-Quartett.

Die Kuchkisten behandelten Auer zunächst kühl. In den Artikeln von Borodin und Cui zu Auers Reden finden sich viele kritische Anmerkungen. Borodin wirft ihm Kälte vor, Cui – unreine Intonation, hässlichen Triller, Farblosigkeit. Aber die Kuchkisten lobten Auer den Quartettisten und hielten ihn für eine unfehlbare Autorität auf diesem Gebiet.

Als Rimsky-Korsakov Professor am Konservatorium wurde, änderte sich seine Haltung gegenüber Auer im Allgemeinen kaum, er blieb respektvoll, aber richtig kalt. Auer wiederum hatte wenig Sympathie für die Kutschkisten und nannte sie am Ende seines Lebens eine „Sekte“, eine „Gruppe von Nationalisten“.

Mit Tschaikowsky verband Auer eine große Freundschaft, die nur einmal ins Wanken geriet, als der Geiger das ihm vom Komponisten gewidmete Violinkonzert nicht würdigen konnte.

Dass Auer in der russischen Musikkultur einen so hohen Stellenwert einnahm, ist kein Zufall. Er verfügte über jene Qualitäten, die in der Blütezeit seiner Konzerttätigkeit besonders geschätzt wurden, und konnte sich daher mit so herausragenden Künstlern wie Venyavsky und Laub messen, obwohl er ihnen an Können und Talent unterlegen war. Auers Zeitgenossen schätzten seinen künstlerischen Geschmack und seinen subtilen Sinn für klassische Musik. Strenge und Schlichtheit, die Fähigkeit, sich an das vorgetragene Werk zu gewöhnen und dessen Inhalt charakter- und stilgerecht zu vermitteln, waren Auers Spiel immer wieder anzumerken. Auer galt als sehr guter Interpret von Bachs Sonaten, Violinkonzert und Beethovens Quartetten. Sein Repertoire wurde auch von der Erziehung durch Joachim beeinflusst – von seinem Lehrer übernahm er die Liebe zur Musik von Spohr, Viotti.

Er spielte oft die Werke seiner Zeitgenossen, hauptsächlich deutscher Komponisten Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Wenn jedoch die Aufführung des Beethoven-Konzerts beim russischen Publikum die positivste Resonanz fand, dann verursachte die Anziehungskraft auf Spohr, Goldmark, Bruch, Raff eine überwiegend negative Reaktion.

Virtuose Literatur nahm in Auers Programmen einen sehr bescheidenen Platz ein: Aus dem Erbe Paganinis spielte er in seiner Jugend nur „Moto perpetuo“, dann einige Fantasien und Ernsts Konzert, Schauspiele und Konzerte von Vietana, den Auer sowohl als Interpret als auch sehr verehrte als Komponist.

Als die Werke russischer Komponisten auftauchten, suchte er sein Repertoire mit ihnen zu bereichern; bereitwillig gespielte Stücke, Konzerte und Ensembles von A. Rubinshtein. P. Tschaikowsky, C. Cui und später – Glasunow.

Sie schrieben über Auers Spiel, dass er nicht die Kraft und Energie von Venyavsky habe, die phänomenale Technik von Sarasate, „aber er hat nicht weniger wertvolle Eigenschaften: Dies ist eine außergewöhnliche Anmut und Rundheit des Tons, ein Gefühl für Proportionen und eine höchst bedeutsame musikalische Phrasierung und Vollendung feinster Striche. ; daher erfüllt seine Ausführung die strengsten Anforderungen.

„Ein ernsthafter und strenger Künstler … begabt mit der Fähigkeit zu Brillanz und Anmut … das ist Auer“, schrieben sie Anfang des 900. Jahrhunderts über ihn. Und wenn Auer in den 70er und 80er Jahren manchmal eine zu strenge, an Kälte grenzende Art vorgeworfen wurde, so stellte man später fest, dass „er mit den Jahren, so scheint es, herzlicher und poetischer spielt, den Zuhörer immer tiefer mitnimmt seine bezaubernde Verbeugung.“

Auers Liebe zur Kammermusik zieht sich wie ein roter Faden durch Auers ganzes Leben. In den Jahren seines Lebens in Russland spielte er oft mit A. Rubinstein; Ein großes musikalisches Ereignis war in den 80er Jahren die Aufführung des gesamten Zyklus von Beethovens Violinsonaten mit dem berühmten französischen Pianisten L. Brassin, der einige Zeit in St. Petersburg lebte. In den 90er Jahren wiederholte er den gleichen Zyklus mit d'Albert. Aufsehen erregten Auers Sonatenabende mit Raul Pugno; Auers festes Ensemble mit A. Esipova begeistert seit vielen Jahren Musikkenner. Über seine Arbeit im RMS Quartett schrieb Auer: „Ich habe sofort (bei meiner Ankunft in St. Petersburg. – LR) eine enge Freundschaft mit Karl Davydov, dem berühmten Cellisten, der einige Tage älter war als ich, geschlossen. Anlässlich unserer ersten Quartettprobe nahm er mich mit in sein Haus und stellte mich seiner bezaubernden Frau vor. Im Laufe der Zeit sind diese Proben historisch geworden, da jedes neue Kammerstück für Klavier und Streicher ausnahmslos von unserem Quartett aufgeführt wurde, das es zum ersten Mal vor der Öffentlichkeit aufführte. Die zweite Geige spielte Jacques Pickel, der erste Konzertmeister des Russian Imperial Opera Orchestra, und die Bratsche wurde von Weikman, der ersten Bratsche desselben Orchesters, gespielt. Dieses Ensemble spielte zum ersten Mal nach einem Manuskript von Tschaikowskys frühen Quartetten. Arensky, Borodin, Cui und neue Kompositionen von Anton Rubinstein. Das waren gute Tage!“

Auer ist jedoch nicht ganz korrekt, da viele der russischen Quartette zuerst von anderen Ensemblespielern gespielt wurden, aber tatsächlich wurden in St. Petersburg die meisten Quartettkompositionen russischer Komponisten ursprünglich von diesem Ensemble aufgeführt.

Wenn man die Aktivitäten von Auer beschreibt, kann man sein Dirigieren nicht ignorieren. Mehrere Spielzeiten lang war er Chefdirigent der Sinfonietreffen der RMS (1883, 1887–1892, 1894–1895), die Organisation des Sinfonieorchesters der RMS ist mit seinem Namen verbunden. Gewöhnlich wurden die Versammlungen von einem Opernorchester betreut. Leider bestand das RMS-Orchester, das nur dank der Energie von A. Rubinstein und Auer entstand, nur 2 Jahre (1881-1883) und wurde aus Geldmangel aufgelöst. Auer war als Dirigent in Deutschland, Holland, Frankreich und anderen Ländern, in denen er auftrat, bekannt und hoch geschätzt.

36 Jahre lang (1872-1908) arbeitete Auer am Mariinski-Theater als Korrepetitor – Solist des Orchesters bei Ballettaufführungen. Unter ihm fanden die Uraufführungen von Balletten von Tschaikowsky und Glasunow statt, er war der erste Interpret von Violinsoli in ihren Werken.

Dies ist das allgemeine Bild von Auers musikalischer Tätigkeit in Russland.

Über Auers Privatleben liegen nur wenige Informationen vor. Einige lebendige Elemente seiner Biografie sind die Erinnerungen des Amateurgeigers AV Unkovskaya. Schon als Mädchen lernte sie bei Auer. „Einmal erschien eine Brünette mit einem kleinen Seidenbart im Haus; das war der neue Geigenlehrer Professor Auer. Oma betreut. Seine dunkelbraunen, großen, weichen und intelligenten Augen sahen seine Großmutter aufmerksam an, und während er ihr zuhörte, schien er ihren Charakter zu analysieren; Als ich das spürte, war es meiner Großmutter offensichtlich peinlich, ihre alten Wangen färbten sich rot, und ich bemerkte, dass sie sich bemühte, so anmutig und elegant wie möglich zu sprechen – sie sprachen Französisch.

Die Neugier eines echten Psychologen, die Auer besaß, half ihm in der Pädagogik.

Am 23. Mai 1874 heiratete Auer Nadezhda Evgenievna Pelikan, eine Verwandte des damaligen Direktors des Azanchevsky-Konservatoriums, die aus einer wohlhabenden Adelsfamilie stammte. Nadezhda Evgenievna heiratete Auer aus leidenschaftlicher Liebe. Ihr Vater, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, ein bekannter Wissenschaftler, Lebensarzt, Freund von Sechenov, Botkin, Eichwald, war ein Mann mit breiten liberalen Ansichten. Trotz seines „Liberalismus“ war er jedoch sehr gegen die Heirat seiner Tochter mit einem „plebejischen“ und zudem jüdischen Ursprung. „Zur Ablenkung“, schreibt R. Khin-Goldovskaya, „schickte er seine Tochter nach Moskau, aber Moskau half nicht, und Nadezhda Evgenievna verwandelte sich von einer wohlgeborenen Adligen in m-me Auer. Das junge Paar machte seine Hochzeitsreise nach Ungarn, in einen kleinen Ort, wo Mutter „Poldi“ … einen Kurzwarenladen hatte. Mutter Auer erzählte allen, Leopold habe eine „russische Prinzessin“ geheiratet. Sie verehrte ihren Sohn so sehr, dass sie auch nicht überrascht wäre, wenn er die Tochter des Kaisers heiraten würde. Sie behandelte ihre Schönheit gut und ließ sie statt sich selbst im Laden zurück, wenn sie sich ausruhte.

Aus dem Ausland zurückgekehrt, mieteten die jungen Auers eine ausgezeichnete Wohnung und begannen, Musikabende zu organisieren, die dienstags lokale Musiker, St. Petersburger Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und besuchende Prominente zusammenbrachten.

Auer hatte vier Töchter aus seiner Ehe mit Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya und Maria. Auer kaufte in Dubbeln eine prächtige Villa, in der die Familie die Sommermonate lebte. Sein Haus zeichnete sich durch Gastfreundschaft und Gastfreundschaft aus, im Sommer kamen viele Gäste hierher. Khin-Goldovskaya verbrachte dort einen Sommer (1894) und widmete Auer folgende Zeilen: „Er selbst ist ein großartiger Musiker, ein erstaunlicher Geiger, eine Person, die auf europäischen Bühnen und in allen Kreisen der Gesellschaft sehr „poliert“ wurde … Aber … hinter der äußerlichen „Politur“ in all seinen Manieren fühlt man sich immer als „Plebejer“ – ein Mann aus dem Volk – klug, geschickt, gerissen, grob und gütig. Wenn Sie ihm die Geige wegnehmen, dann kann er ein ausgezeichneter Börsenmakler, Kommissionär, Geschäftsmann, Anwalt, Arzt oder was auch immer sein. Er hat wunderschöne schwarze riesige Augen, als wäre er mit Öl übergossen. Dieser „Drag“ verschwindet nur, wenn er Großes spielt … Beethoven, Bach. Dann funkeln schwere Feuerfunken in ihnen … Zu Hause, so Khin-Goldovskaya weiter, sei Auer ein süßer, liebevoller, aufmerksamer Ehemann, ein freundlicher, wenn auch strenger Vater, der darauf achte, dass die Mädchen „Ordnung“ kennen. Er ist ein sehr gastfreundlicher, angenehmer, witziger Gesprächspartner; sehr intelligent, interessiert an Politik, Literatur, Kunst … Außergewöhnlich einfach, nicht die geringste Pose. Jeder Student des Konservatoriums ist wichtiger als er, eine europäische Berühmtheit.

Auer hatte körperlich undankbare Hände und musste auch im Sommer in Ruhe mehrere Stunden täglich lernen. Er war außerordentlich fleißig. Die Arbeit auf dem Gebiet der Kunst war die Grundlage seines Lebens. „Studiere, arbeite“, ist sein ständiger Befehl an seine Schüler, das Leitmotiv seiner Briefe an seine Töchter. Er schrieb über sich selbst: „Ich bin wie eine laufende Maschine, und nichts kann mich aufhalten, außer Krankheit oder Tod …“

Bis 1883 lebte Auer als österreichischer Staatsbürger in Russland, wechselte dann in die russische Staatsbürgerschaft. 1896 wurde ihm der Titel eines erblichen Adligen, 1903 – eines Staatsrates und 1906 – eines echten Staatsrates verliehen.

Wie die meisten Musiker seiner Zeit war er weit entfernt von der Politik und eher gelassen gegenüber den negativen Aspekten der russischen Realität. Er hat die Revolution von 1905, die Februarrevolution von 1917 und nicht einmal die Große Oktoberrevolution weder verstanden noch akzeptiert. Während der Studentenunruhen von 1905, die auch das Konservatorium erfassten, stand er auf der Seite der reaktionären Professoren, aber übrigens nicht aus politischer Überzeugung, sondern weil sich die Unruhen … im Unterricht niederschlugen. Sein Konservatismus war nicht grundlegend. Die Geige verschaffte ihm eine solide, solide Position in der Gesellschaft, er beschäftigte sich sein ganzes Leben lang mit der Kunst und ging auf alles ein, ohne an die Unvollkommenheit des Gesellschaftssystems zu denken. Am meisten widmete er sich seinen Schülern, sie waren seine „Kunstwerke“. Sich um seine Schüler zu kümmern, wurde zu seiner Seelennotwendigkeit, und natürlich verließ er Russland, ließ seine Töchter, seine Familie, das Konservatorium hier zurück, nur weil er mit seinen Schülern in Amerika gelandet war.

1915-1917 fuhr Auer in den Sommerferien nach Norwegen, wo er sich, umgeben von seinen Studenten, gleichzeitig erholte und arbeitete. 1917 musste er auch über den Winter in Norwegen bleiben. Hier fand er die Februarrevolution. Nachdem er die Nachricht von den revolutionären Ereignissen erhalten hatte, wollte er sie zunächst einfach abwarten, um nach Russland zurückzukehren, aber er musste dies nicht mehr tun. Am 7. Februar 1918 bestieg er mit seinen Schülern in Christiania ein Schiff, zehn Tage später traf der 10-jährige Geiger in New York ein. Die Anwesenheit einer großen Zahl seiner St. Petersburger Schüler in Amerika verschaffte Auer einen raschen Zustrom neuer Studenten. Er stürzte sich in die Arbeit, die ihn wie immer ganz verschlang.

Die amerikanische Zeit in Auers Leben brachte dem bemerkenswerten Geiger keine glänzenden pädagogischen Ergebnisse, aber er war insofern fruchtbar, als Auer zu dieser Zeit eine Reihe von Büchern schrieb, die seine Aktivitäten zusammenfassten: Among Musicians, My School of Violin Playing , Meisterwerke der Violine und ihre Interpretation“, „Fortschrittsschule des Geigenspiels“, „Kurs des Spiels im Ensemble“ in 4 Heften. Man kann nur staunen, wie viel dieser Mann an der Wende vom siebten zum achten Zehntel seines Lebens geleistet hat!

Von den Tatsachen persönlicher Art, die sich auf seinen letzten Lebensabschnitt beziehen, ist seine Ehe mit der Pianistin Wanda Bogutka Stein zu erwähnen. Ihre Romanze begann in Russland. Wanda ging mit Auer in die Vereinigten Staaten und gemäß den amerikanischen Gesetzen, die keine Zivilehe anerkennen, wurde ihre Vereinigung 1924 formalisiert.

Bis zum Ende seiner Tage behielt Auer eine bemerkenswerte Lebhaftigkeit, Effizienz und Energie. Sein Tod kam für alle überraschend. Jeden Sommer reiste er nach Loschwitz bei Dresden. Eines Abends, als er in einem leichten Anzug auf den Balkon ging, erkältete er sich und starb einige Tage später an einer Lungenentzündung. Dies geschah am 15. Juli 1930.

Auers Überreste in einem galvanisierten Sarg wurden in die Vereinigten Staaten transportiert. Der letzte Bestattungsritus fand in der orthodoxen Kathedrale in New York statt. Nach der Trauerfeier spielte Jascha Heifetz Schuberts Ave, Maria und I. Hoffmann spielte einen Teil von Beethovens Mondscheinsonate. Der Sarg mit der Leiche von Auer wurde von einer Menschenmenge von Tausenden von Menschen begleitet, darunter viele Musiker.

Die Erinnerung an Auer lebt in den Herzen seiner Schüler, die die großen Traditionen der russischen realistischen Kunst des XNUMX. Jahrhunderts bewahren, die in der darstellerischen und pädagogischen Arbeit ihres bemerkenswerten Lehrers ihren tiefen Ausdruck fanden.

L. Raben