Carlo Gesualdo von Venosa |

Carlo Gesualdo aus Venosa

Ende des XNUMX. Jahrhunderts und zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts ergriff durch die Einführung des Chromatismus ein neuer Impuls das italienische Madrigal. Als Reaktion auf die veraltete, auf der Diatonik basierende Chorkunst beginnt eine große Gärung, aus der wiederum Oper und Oratorium entstehen werden. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi tragen mit ihrer innovativen Arbeit zu einer solch intensiven Entwicklung bei. K. Nef

Das Werk von C. Gesualdo zeichnet sich durch seine Ungewöhnlichkeit aus, es gehört zu einer komplexen, kritischen historischen Epoche – dem Übergang von der Renaissance zum XNUMX. Jahrhundert, der das Schicksal vieler herausragender Künstler beeinflusste. Von seinen Zeitgenossen als „das Oberhaupt der Musik und Musikpoeten“ anerkannt, war Gesualdo einer der kühnsten Erneuerer auf dem Gebiet des Madrigals, dem führenden Genre der weltlichen Musik der Renaissancekunst. Es ist kein Zufall, dass Carl Nef Gesualdo „einen Romantiker und Expressionisten des XNUMX. Jahrhunderts“ nennt.

Die alte Adelsfamilie, der der Komponist angehörte, war eine der vornehmsten und einflussreichsten Italiens. Verwandtschaftsbande verbanden seine Familie mit höchsten kirchlichen Kreisen – seine Mutter war die Nichte des Papstes, der Bruder seines Vaters Kardinal. Das genaue Geburtsdatum des Komponisten ist unbekannt. Schon früh zeigte sich das vielseitige musikalische Talent des Jungen – er lernte Laute und andere Musikinstrumente spielen, sang und komponierte Musik. Die umgebende Atmosphäre trug viel zur Entwicklung der natürlichen Fähigkeiten bei: Der Vater unterhielt eine Kapelle in seinem Schloss in der Nähe von Neapel, in der viele berühmte Musiker wirkten (darunter die Madrigalisten Giovanni Primavera und Pomponio Nenna, der als Mentor von Gesualdo auf dem Gebiet der Komposition gilt). . Das Interesse des jungen Mannes an der Musikkultur der alten Griechen, die neben Diatonik, Chromatismus und Anharmonismus (die 3 wichtigsten modalen Neigungen oder „Arten“ der antiken griechischen Musik) kannten, führte ihn zu beharrlichen Experimenten auf dem Gebiet der Melodik -harmonisch bedeutet. Bereits die frühen Madrigale Gesualdos zeichnen sich durch Ausdruckskraft, Emotionalität und Schärfe der Tonsprache aus. Die enge Bekanntschaft mit den großen italienischen Dichtern und Literaturtheoretikern T. Tasso, G. Guarini eröffnete dem Werk des Komponisten neue Horizonte. Er beschäftigt sich mit dem Problem des Verhältnisses von Poesie und Musik; in seinen madrigalen sucht er die vollkommene einheit dieser beiden prinzipien.

Gesualdos Privatleben entwickelt sich dramatisch. 1586 heiratete er seine Cousine Dona Maria d'Avalos. Diese von Tasso gesungene Vereinigung erwies sich als unglücklich. Als Gesualdo 1590 von der Untreue seiner Frau erfuhr, tötete er sie und ihren Liebhaber. Die Tragödie hinterließ einen düsteren Eindruck im Leben und Werk eines herausragenden Musikers. Subjektivismus, Steigerung der Gefühle, Dramatik und Spannung zeichnen seine Madrigale von 1594-1611 aus.

Die Sammlungen seiner fünf- und sechsstimmigen Madrigale, die zu Lebzeiten des Komponisten immer wieder nachgedruckt wurden, hielten die Entwicklung von Gesualdos Stil fest – ausdrucksstark, subtil verfeinert, gekennzeichnet durch besondere Aufmerksamkeit für ausdrucksstarke Details (Akzentuierung einzelner Wörter eines poetischen Textes mit der Hilfe einer ungewöhnlich hohen Tessitura einer Gesangsstimme, einer scharf klingenden harmonischen Vertikalen, skurrilen rhythmischen melodischen Phrasen). In der Poesie wählt der Komponist Texte, die streng dem figurativen System seiner Musik entsprechen, die durch Gefühle von tiefer Trauer, Verzweiflung, Angst oder Stimmungen von trägen Texten, süßem Mehl, ausgedrückt wurde. Manchmal wurde nur eine Zeile zur poetischen Inspirationsquelle für die Schaffung eines neuen Madrigals, viele Werke wurden vom Komponisten nach eigenen Texten geschrieben.

1594 zog Gesualdo nach Ferrara und heiratete Leonora d'Este, eine Vertreterin einer der vornehmsten Adelsfamilien Italiens. So wie in Neapel das Gefolge des venösen Prinzen Dichter, Sänger und Musiker waren, versammeln sich im neuen Haus von Gesualdo Musikliebhaber und Berufsmusiker in Ferrara, und der edle Philanthrop vereint sie zu einer Akademie, „um sich zu verbessern Musikgeschmack." In seinem letzten Lebensjahrzehnt wandte sich der Komponist den Gattungen der Kirchenmusik zu. 1603 und 1611 erscheinen Sammlungen seiner geistlichen Schriften.

Die Kunst des herausragenden Meisters der Spätrenaissance ist originell und strahlend individuell. Mit seiner emotionalen Kraft und gesteigerten Ausdruckskraft hebt es sich von denen ab, die von Gesualdos Zeitgenossen und Vorgängern geschaffen wurden. Gleichzeitig weist das Werk des Komponisten deutlich Merkmale auf, die für die gesamte italienische und im weiteren Sinne europäische Kultur um die Wende des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts charakteristisch sind. Die Krise der humanistischen Kultur der Hochrenaissance, die Enttäuschung ihrer Ideale trugen zur Subjektivierung des künstlerischen Schaffens bei. Der aufkommende Stil in der Kunst einer Wendepunktära wurde „Manierismus“ genannt. Seine ästhetischen Postulate waren nicht die Natur, ein objektiver Blick auf die Realität, sondern die subjektive „innere Idee“ des künstlerischen Bildes, geboren in der Seele des Künstlers. Indem sie über die Vergänglichkeit der Welt und die Ungewissheit des menschlichen Schicksals, über die Abhängigkeit des Menschen von den mysteriösen mystischen irrationalen Kräften nachdachten, schufen die Künstler Werke voller Tragik und Begeisterung mit akzentuierter Dissonanz, Disharmonie der Bilder. Diese Merkmale sind zu einem großen Teil auch charakteristisch für die Kunst von Gesualdo.

N. Jaworskaja