Johann Strauss (Sohn) |

Johann Strauss (Sohn)

Der österreichische Komponist I. Strauss wird als „König des Walzers“ bezeichnet. Seine Arbeit ist durchdrungen vom Geist Wiens mit seiner langjährigen Tradition der Liebe zum Tanz. Unerschöpfliche Inspiration gepaart mit höchstem Können machten Strauss zu einem wahren Klassiker der Tanzmusik. Dank ihm ging der Wiener Walzer über das XNUMX. Jahrhundert hinaus. und wurde Teil des heutigen Musiklebens.

Strauss wurde in eine Familie mit reichen musikalischen Traditionen hineingeboren. Sein Vater, ebenfalls Johann Strauss, organisierte im Geburtsjahr seines Sohnes ein eigenes Orchester und erlangte mit seinen Walzern, Polkas, Märschen europaweite Berühmtheit.

Der Vater wollte aus seinem Sohn einen Kaufmann machen und lehnte seine musikalische Ausbildung kategorisch ab. Umso auffälliger ist das enorme Talent des kleinen Johann und seine leidenschaftliche Lust an der Musik. Heimlich von seinem Vater nimmt er Geigenunterricht bei F. Amon (Begleiter des Strauss-Orchesters) und schreibt mit 6 Jahren seinen ersten Walzer. Es folgte ein ernsthaftes Kompositionsstudium unter der Leitung von I. Drexler.

1844 stellt der XNUMX-jährige Strauss ein Orchester aus gleichaltrigen Musikern zusammen und veranstaltet seinen ersten Tanzabend. Der junge Debütant wurde zu einem gefährlichen Rivalen seines Vaters (der damals Dirigent des höfischen Ballsaalorchesters war). Das intensive kreative Leben von Strauss Jr. beginnt und gewinnt nach und nach die Sympathien der Wiener.

Der Komponist trat mit einer Geige vor das Orchester. Er dirigierte und spielte gleichzeitig (wie zu Zeiten von I. Haydn und WA Mozart) und begeisterte das Publikum mit seiner eigenen Darbietung.

Strauss verwendete die von I. Lanner und seinem Vater entwickelte Form des Wiener Walzers: eine „Kranz“ aus mehreren, oft fünf melodischen Konstruktionen mit Einleitung und Schluss. Aber die Schönheit und Frische der Melodien, ihre Geschmeidigkeit und Lyrik, der mozartisch harmonische, transparente Klang des Orchesters mit spirituell singenden Geigen, die überbordende Lebensfreude – all das macht Strauss' Walzer zu romantischen Gedichten. Im Rahmen der angewandten, für Tanz bestimmten Musik entstehen Meisterwerke, die echten ästhetischen Genuss bereiten. Die Programmnamen der Strauss-Walzer spiegelten die unterschiedlichsten Eindrücke und Ereignisse wider. Während der Revolution 1848 entstanden „Lieder der Freiheit“, „Lieder der Barrikaden“, 1849 – „Walzer-Nachruf“ auf den Tod seines Vaters. Die Feindseligkeit gegenüber seinem Vater (er hat vor langer Zeit eine andere Familie gegründet) konnte die Bewunderung für seine Musik nicht beeinträchtigen (später gab Strauss die gesamte Sammlung seiner Werke heraus).

Der Ruhm des Komponisten wächst allmählich und geht über die Grenzen Österreichs hinaus. 1847 tourt er durch Serbien und Rumänien, 1851 durch Deutschland, Tschechien und Polen und reist dann über viele Jahre regelmäßig nach Russland.

1856-65. Strauss nimmt an den Sommersaisons in Pawlowsk (bei St. Petersburg) teil, wo er Konzerte im Bahnhofsgebäude gibt und neben seiner Tanzmusik Werke russischer Komponisten aufführt: M. Glinka, P. Tschaikowsky, A. Serow. Der Walzer „Farewell to St. Petersburg“, die Polka „In the Pavlovsk Forest“, die Klavierphantasie „In the Russian Village“ (aufgeführt von A. Rubinshtein) und andere sind mit Eindrücken aus Russland verbunden.

1863-70. Strauss ist Dirigent der Hofbälle in Wien. In diesen Jahren entstanden seine besten Walzer: „An der schönen blauen Donau“, „Das Leben eines Künstlers“, „Geschichten aus dem Wienerwald“, „Das Leben genießen“ usw. Eine ungewöhnliche melodische Gabe (der Komponist sagte: „Melodien fließen aus mir wie Wasser aus einem Kranich“) sowie eine seltene Arbeitsfähigkeit ließen Strauss in seinem Leben 168 Walzer, 117 Polkas, 73 Quadrillen, mehr als 30 Mazurken und Galopps, 43 Märsche und 15 Operetten schreiben.

70er Jahre – der Beginn einer neuen Etappe im Schaffen von Strauss, der sich auf Anraten von J. Offenbach dem Genre der Operette zuwandte. Zusammen mit F. Suppe und K. Millöcker wurde er zum Schöpfer der Wiener klassischen Operette.

Strauss ist von der satirischen Ausrichtung des Offenbacher Theaters nicht angetan; in der Regel schreibt er fröhliche musikalische Komödien, deren Haupt- (und oft einziger) Charme die Musik ist.

Walzer aus den Operetten Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Wien (1875), Das Spitzentaschentuch der Königin (1880), Nacht in Venedig (1883), Wiener Blut (1899) und andere

Unter den Operetten von Strauss sticht Der Zigeunerbaron (1885) mit der ernstesten Handlung hervor, die zunächst als Oper konzipiert war und einige ihrer Merkmale aufnahm (insbesondere die lyrisch-romantische Beleuchtung echter, tiefer Gefühle: Freiheit, Liebe, Menschlichkeit Würde).

Die Musik der Operette macht ausgiebigen Gebrauch von ungarisch-zigeunerischen Motiven und Genres, wie etwa Čardas. Am Ende seines Lebens schreibt der Komponist seine einzige komische Oper The Knight Pasman (1892) und arbeitet am Ballett Cinderella (unvollendet). Nach wie vor, wenn auch in geringerer Anzahl, erscheinen einzelne Walzer, voll wie in jungen Jahren von echtem Spaß und sprühender Heiterkeit: „Frühlingsstimmen“ (1882). „Kaiserwalzer“ (1890). Auch Tourneen reißen nicht ab: in die USA (1872) sowie nach Russland (1869, 1872, 1886).

Strauss' Musik wurde von R. Schumann und G. Berlioz, F. Liszt und R. Wagner bewundert. G. Bülow und I. Brahms (ehemaliger Freund des Komponisten). Seit mehr als einem Jahrhundert erobert sie die Herzen der Menschen und verliert dabei nicht ihren Charme.

K.Zenkin

Johann Strauss trat als großer Meister des Tanzes und der Alltagsmusik in die Musikgeschichte des XNUMX. Jahrhunderts ein. Er brachte die Merkmale echter Artistik ein, vertiefte und entwickelte die typischen Merkmale der österreichischen Volkstanzpraxis. Die besten Werke von Strauss zeichnen sich durch Saftigkeit und Einfachheit der Bilder, unerschöpflichen melodischen Reichtum, Aufrichtigkeit und Natürlichkeit der Musiksprache aus. All dies trug zu ihrer immensen Popularität bei der breiten Masse der Zuhörer bei.

Strauss schrieb vierhundertsiebenundsiebzig Walzer, Polkas, Quadrillen, Märsche und andere Werke eines Konzert- und Haushaltsplans (darunter Transkriptionen von Auszügen aus Operetten). Der Rückgriff auf Rhythmen und andere Ausdrucksmittel von Volkstänzen verleiht diesen Werken eine zutiefst nationale Prägung. Zeitgenossen nannten Strauss-Walzer patriotische Lieder ohne Worte. In musikalischen Bildern spiegelte er die aufrichtigsten und attraktivsten Züge des Charakters des österreichischen Volkes, die Schönheit seiner Heimatlandschaft wider. Gleichzeitig nahm Strauss' Werk die Merkmale anderer nationaler Kulturen auf, vor allem der ungarischen und slawischen Musik. Dies gilt in vielerlei Hinsicht für die Werke, die Strauss für das Musiktheater geschaffen hat, darunter fünfzehn Operetten, eine komische Oper und ein Ballett.

Bedeutende Komponisten und Interpreten – Strauss' Zeitgenossen schätzten sein großes Talent und seine erstklassigen Fähigkeiten als Komponist und Dirigent. „Wunderbarer Zauberer! Seine Werke (er dirigierte sie selbst) bereiteten mir einen musikalischen Genuss, den ich lange nicht mehr erlebt hatte“, schrieb Hans Bülow über Strauss. Und dann fügte er hinzu: „Dies ist ein Genie des Dirigierens von Kunst unter den Bedingungen seines kleinen Genres. Für die Aufführung der Neunten Symphonie oder Beethovens Pathétique-Sonate kann man von Strauss etwas lernen.“ Bemerkenswert sind auch die Worte Schumanns: „Zwei Dinge auf Erden sind sehr schwierig“, sagte er, „erstens Ruhm zu erlangen und zweitens ihn zu behalten. Das gelingt nur wahren Meistern: von Beethoven bis Strauss – jeder auf seine Art. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms sprachen begeistert von Strauss. Mit tiefem Mitgefühl sprachen Serov, Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky von ihm als Interpreten russischer Symphonie. Und als Wien 1884 feierlich den 40. Geburtstag von Strauss feierte, hieß A. Rubinstein im Namen der St. Petersburger Künstler den Helden des Tages herzlich willkommen.

Eine solch einstimmige Anerkennung der künstlerischen Verdienste von Strauss durch die unterschiedlichsten Vertreter der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts bestätigt den herausragenden Ruhm dieses herausragenden Musikers, dessen beste Werke immer noch hohen ästhetischen Genuss bieten.

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Strauss ist untrennbar mit dem Wiener Musikleben verbunden, mit dem Aufstieg und der Entwicklung der demokratischen Traditionen der österreichischen Musik des XNUMX. Jahrhunderts, die sich deutlich im Bereich des Alltagstanzes manifestierten.

Seit Anfang des Jahrhunderts sind in den Wiener Vorstädten kleine Instrumentalensembles, die sogenannten „Kapellen“, beliebt, die in Wirtshäusern bäuerliche Landleute, Tiroler oder Steirische Tänze aufführten. Die Leiter der Kapellen betrachteten es als Ehrenpflicht, neue Musik aus eigener Erfindung zu schaffen. Als diese Musik der Wiener Vorstädte in die großen Hallen der Stadt drang, wurden die Namen ihrer Schöpfer bekannt.

So kamen die Begründer der „Walzerdynastie“ zu Ruhm Josef Lanner (1801 — 1843) und Johann Strauss sen (1804-1849). Der erste von ihnen war der Sohn eines Handschuhmachers, der zweite der Sohn eines Gastwirts; beide spielten seit ihrer Jugend in Instrumentalchören und hatten bereits seit 1825 ein eigenes kleines Streichorchester. Doch bald trennen sich Liner und Strauss – aus Freunden werden Rivalen. Jeder zeichnet sich dadurch aus, dass er ein neues Repertoire für sein Orchester kreiert.

Von Jahr zu Jahr nimmt die Zahl der Wettbewerber mehr und mehr zu. Und doch stehen alle im Schatten von Strauss, der mit seinem Orchester Tourneen durch Deutschland, Frankreich und England macht. Sie laufen mit großem Erfolg. Aber schließlich hat er auch einen noch talentierteren und stärkeren Gegner. Dies ist sein Sohn, Johann Strauss Jr., geboren am 25. Oktober 1825.

1844 veranstaltete der neunzehnjährige I. Strauss, nachdem er fünfzehn Musiker angeworben hatte, seinen ersten Tanzabend. Von nun an beginnt in Wien der Kampf um die Vorherrschaft zwischen Vater und Sohn, Strauss jun. erobert nach und nach all jene Bereiche, in denen zuvor das Orchester seines Vaters regierte. Das „Duell“ dauerte mit Unterbrechungen etwa fünf Jahre und wurde durch den Tod des XNUMX-jährigen Strauss senior unterbrochen. (Trotz der angespannten persönlichen Beziehung war Strauss Jr. stolz auf das Talent seines Vaters. 1889 veröffentlichte er seine Tänze in sieben Bänden (zweihundertfünfzig Walzer, Galopp und Quadrille), wo er unter anderem im Vorwort schrieb : „Für mich als Sohn ist es zwar nicht angebracht, für einen Vater zu werben, aber ich muss sagen, dass es ihm zu verdanken ist, dass sich die Wiener Tanzmusik in der ganzen Welt verbreitet hat.“)

Zu diesem Zeitpunkt, also Anfang der 50er Jahre, hatte sich die europäische Popularität seines Sohnes gefestigt.

Bedeutsam in dieser Hinsicht ist Strauss' Einladung für die Sommersaison nach Pawlowsk, das in einer malerischen Gegend in der Nähe von St. Petersburg liegt. Zwölf Spielzeiten lang, von 1855 bis 1865 und erneut 1869 und 1872, tourte er mit seinem Bruder Joseph, einem talentierten Komponisten und Dirigenten, durch Russland. (Joseph Strauß (1827-1870) schrieb oft zusammen mit Johann; somit gehört die Urheberschaft der berühmten Polka Pizzicato beiden. Es gab auch einen dritten Bruder – Ludwig, der auch als Tanzkomponist und Dirigent tätig war. 1900 löste er die Kapelle auf, die über siebzig Jahre unter der Leitung der Familie Strauss in ständiger Erneuerung ihrer Zusammensetzung bestand.)

Die Konzerte, die von Mai bis September stattfanden, wurden von vielen tausend Zuhörern besucht und waren von beständigem Erfolg begleitet. Johann Strauss widmete den Werken russischer Komponisten große Aufmerksamkeit, einige von ihnen führte er zum ersten Mal auf (Auszüge aus Serovs Judith 1862, aus Tschaikowskys Voyevoda 1865); ab 1856 dirigierte er oft Glinkas Kompositionen und widmete ihm 1864 ein besonderes Programm. Und in seiner Arbeit spiegelte Strauss das russische Thema wider: Volksweisen wurden im Walzer „Lebewohl von Petersburg“ (op. 210), „Russischer Fantasiemarsch“ (op. 353), Klavierphantasie „Im russischen Dorf“ (op 355, oft aufgeführt von A. Rubinstein) und anderen. Johann Strauss erinnerte sich immer wieder gerne an die Jahre seines Aufenthaltes in Russland (Das letzte Mal, dass Strauss Russland besuchte, war 1886 und gab zehn Konzerte in Petersburg.).

Der nächste Meilenstein der triumphalen Tournee und zugleich ein Wendepunkt in seiner Biografie war eine Amerikareise 1872; Strauss gab vierzehn Konzerte in Boston in einem eigens errichteten Gebäude, das für hunderttausend Zuhörer ausgelegt war. An der Aufführung nahmen zwanzigtausend Musiker – Sänger und Orchestermusiker und hundert Dirigenten – Strauss-Assistenten teil. Solche „Monster“-Konzerte, geboren aus prinzipienlosem bürgerlichem Unternehmertum, verschafften dem Komponisten keine künstlerische Befriedigung. In Zukunft lehnte er solche Touren ab, obwohl sie erhebliche Einnahmen bringen könnten.

Generell sind Strauss' Konzertreisen seit dieser Zeit stark zurückgegangen. Auch die Zahl der von ihm geschaffenen Tanz- und Marschstücke ist rückläufig. (In den Jahren 1844-1870 wurden dreihundertzweiundvierzig Tänze und Märsche geschrieben; in den Jahren 1870-1899 hundertzwanzig Stücke dieser Art, Bearbeitungen, Fantasien und Medleys über die Themen seiner Operetten nicht mitgerechnet .)

Es beginnt die zweite Schaffensperiode, die hauptsächlich mit der Gattung Operette verbunden ist. 1870 schrieb Strauss sein erstes musikalisches und theatralisches Werk. Mit unermüdlicher Energie, aber mit wechselndem Erfolg arbeitete er bis in seine letzten Tage an dieser Gattung. Strauss starb am 3. Juni 1899 im Alter von XNUMX Jahren.

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Johann Strauss widmete fünfundfünfzig Jahre der Kreativität. Er hatte einen seltenen Fleiß und komponierte ununterbrochen, unter allen Umständen. „Melodien fließen aus mir wie Wasser aus einem Wasserhahn“, sagte er scherzhaft. Im quantitativ gewaltigen Nachlass von Strauss ist jedoch nicht alles gleich. Einige seiner Schriften tragen Spuren hastigen, nachlässigen Arbeitens. Manchmal ließ sich der Komponist vom rückständigen künstlerischen Geschmack seines Publikums leiten. Aber im Allgemeinen gelang es ihm, eines der schwierigsten Probleme unserer Zeit zu lösen.

In den Jahren, in denen minderwertige Salonmusikliteratur, weitverbreitet von klugen bürgerlichen Geschäftsleuten, der ästhetischen Volksbildung abträglich wirkte, schuf Strauss wahrhaft künstlerische, der Masse zugängliche und verständliche Werke. Mit dem der „ernsten“ Kunst innewohnenden Meisterschaftskriterium näherte er sich der „leichten“ Musik und schaffte es so, die Grenze zwischen dem „hohen“ Genre (Konzert, Theater) und dem vermeintlich „niedrigen“ (häuslich, unterhaltend) aufzuheben. Andere große Komponisten der Vergangenheit taten dasselbe, zum Beispiel Mozart, für den es keine grundlegenden Unterschiede zwischen „hoch“ und „niedrig“ in der Kunst gab. Doch nun gab es andere Zeiten – dem Ansturm bürgerlicher Vulgarität und Spießertum musste ein künstlerisch aktualisiertes, leichtes, unterhaltsames Genre entgegengestellt werden.

Das hat Strauss getan.

M. Druskin

Kurze Werkliste:

Werke eines Konzerthausplans Walzer, Polkas, Quadrillen, Märsche und andere (insgesamt 477 Stücke) Die bekanntesten sind: „Perpetuum mobile“ („Perpetuum mobile“) op. 257 (1867) „Morgenblatt“, Walzer op. 279 (1864) Juristenball, Polka op. 280 (1864) „Persischer Marsch“ op. 289 (1864) „Blaue Donau“, Walzer op. 314 (1867) „Das Leben eines Künstlers“, Walzer op. 316 (1867) „Geschichten aus dem Wienerwald“, Walzer op. 325 (1868) „Freue dich des Lebens“, Walzer op. 340 (1870) „1001 Nacht“, Walzer (aus der Operette „Indigo und die 40 Diebe“) op. 346 (1871) „Wiener Blut“, Walzer op. 354 (1872) „Tick-tack“, Polka (aus der Operette „Die Fledermaus“) op. 365 (1874) „Du und Du“, Walzer (aus der Operette „Die Fledermaus“) op. 367 (1874) „Schöner Mai“, Walzer (aus der Operette „Methuselah“) op. 375 (1877) „Rosen aus dem Süden“, Walzer (aus der Operette „Der Königin Spitzentaschentuch“) op. 388 (1880) „Der küssende Walzer“ (aus der Operette „Merry War“) op. 400 (1881) „Frühlingsstimmen“, Walzer op. 410 (1882) „Lieblingswalzer“ (nach „Der Zigeunerbaron“) op. 418 (1885) „Kaiserwalzer“ op. 437 „Pizzicato Polka“ (zusammen mit Josef Strauss) Operetten (insgesamt 15) Die bekanntesten sind: Die Fledermaus, Libretto von Meilhac und Halévy (1874) Nacht in Venedig, Libretto von Zell und Genet (1883) Der Zigeunerbaron, Libretto von Schnitzer (1885) komische Oper „Knight Pasman“, Libretto von Dochi (1892) Ballett Aschenputtel (posthum veröffentlicht)