Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henryk Szeryng

Polnischer Geiger, der seit Mitte der 1940er Jahre in Mexiko lebte und arbeitete.

Schering studierte als Kind Klavier, nahm aber bald die Violine auf. Auf Empfehlung des berühmten Geigers Bronislaw Huberman ging er 1928 nach Berlin, wo er bei Carl Flesch studierte, und 1933 hatte Schering seinen ersten großen Soloauftritt: In Warschau spielte er Beethovens Violinkonzert mit einem Orchester unter der Leitung von Bruno Walter . Im selben Jahr zog er nach Paris, wo er seine Fähigkeiten verbesserte (Schering selbst zufolge hatten George Enescu und Jacques Thibaut einen großen Einfluss auf ihn) und sechs Jahre lang privaten Kompositionsunterricht bei Nadia Boulanger nahm.

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs konnte Schering, der sieben Sprachen fließend beherrschte, eine Stelle als Dolmetscher in der „Londoner“ Regierung Polens bekommen und mit der Unterstützung von Wladyslaw Sikorsky Hunderten polnischer Flüchtlinge bei der Übersiedlung helfen Mexiko. Gagen aus zahlreichen (mehr als 300) Konzerten, die er während des Krieges in Europa, Asien, Afrika, Amerika spielte, zog Schering ab, um der Anti-Hitler-Koalition zu helfen. Nach einem der Konzerte in Mexiko im Jahr 1943 wurde Schering die Stelle des Vorsitzenden der Abteilung für Streichinstrumente an der Universität von Mexiko-Stadt angeboten. Am Ende des Krieges trat Schering seine neuen Aufgaben an.

Nach Annahme der mexikanischen Staatsbürgerschaft war Schering zehn Jahre lang fast ausschließlich in der Lehre tätig. Erst 1956 fand auf Anregung von Arthur Rubinstein der erste Auftritt des Geigers in New York nach langer Pause statt, der ihm wieder Weltruhm einbrachte. In den nächsten dreißig Jahren, bis zu seinem Tod, verband Schering Unterricht mit aktiver Konzerttätigkeit. Er starb während einer Tournee in Kassel und ist in Mexiko-Stadt begraben.

Shering besaß hohe Virtuosität und Eleganz der Darbietung, ein gutes Stilgefühl. Sein Repertoire umfasste sowohl klassische Geigenkompositionen als auch Werke zeitgenössischer Komponisten, einschließlich mexikanischer Komponisten, deren Kompositionen er aktiv förderte. Schering war der erste Interpret der ihm gewidmeten Kompositionen von Bruno Maderna und Krzysztof Penderecki, 1971 führte er erstmals Niccolo Paganinis Drittes Violinkonzert auf, dessen Partitur viele Jahre als verschollen galt und erst in den 1960er Jahren entdeckt wurde.

Scherings Diskographie ist sehr umfangreich und umfasst eine Anthologie mit Violinmusik von Mozart und Beethoven, sowie Konzerte von Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schönberg, Bartok, Berg, zahlreiche Kammermusikwerke etc. 1974 und 1975 erhielt Schering die Grammy Award für die Aufführung der Klaviertrios von Schubert und Brahms zusammen mit Arthur Rubinstein und Pierre Fournier.

Henryk Schering gehört zu den Künstlern, die es als eine ihrer wichtigsten Aufgaben ansehen, neue Musik aus verschiedenen Ländern und Strömungen zu fördern. In einem Gespräch mit dem Pariser Journalisten Pierre Vidal gab er zu, dass er sich bei der Erfüllung dieser freiwillig übernommenen Mission einer großen sozialen und menschlichen Verantwortung gegenüber fühle. Immerhin wendet er sich oft Werken der „extremen Linken“, der „Avantgarde“ zu, die völlig unbekannten oder wenig bekannten Autoren gehören, und deren Schicksal hängt tatsächlich von ihm ab.

Aber um die Welt der zeitgenössischen Musik wirklich zu umarmen, notwendig, hier (auf dänisch) studieren; Sie müssen über ein tiefes Wissen, eine vielseitige musikalische Ausbildung und vor allem über einen „Sinn für das Neue“ verfügen, die Fähigkeit, die „risikoreichsten“ Experimente moderner Komponisten zu verstehen, das Mittelmäßige abzuschneiden, das nur mit modischen Innovationen übersät ist, und zu entdecken wirklich künstlerisch, talentiert. Doch damit nicht genug: „Um sich für einen Essay einzusetzen, muss man ihn auch lieben.“ Aus Scherings Spiel wird deutlich, dass er nicht nur neue Musik tief empfindet und versteht, sondern auch die musikalische Moderne mit all ihren Zweifeln und Suchen, Brüchen und Errungenschaften aufrichtig liebt.

Das Repertoire des Geigers an Neuer Musik ist wirklich universell. Hier ist die Concert Rhapsody des Engländers Peter Racine-Frikker, geschrieben im dodekaphonischen („wenn auch nicht sehr strengen“) Stil; und American Benjamin Lee Concert; und Sequenzen des Israelis Roman Haubenstock-Ramati, hergestellt nach dem seriellen System; und der Franzose Jean Martinon, der Schering das Zweite Violinkonzert widmete; und der Brasilianer Camargo Guarnieri, der das Zweite Konzert für Violine und Orchester speziell für Schering geschrieben hat; und die Mexikaner Sylvester Revueltas und Carlos Chavets und andere. Als mexikanischer Staatsbürger tut Schering viel, um die Werke mexikanischer Komponisten bekannt zu machen. Er war es, der erstmals in Paris das Violinkonzert von Manuel Ponce aufführte, der für Mexiko (laut Schering) ungefähr so ​​viel ist wie Sibelius für Finnland. Um die Natur der mexikanischen Kreativität wirklich zu verstehen, studierte er die Folklore des Landes, und zwar nicht nur von Mexiko, sondern von allen lateinamerikanischen Völkern.

Seine Urteile über die Musikkunst dieser Völker sind außerordentlich interessant. In einem Gespräch mit Vidal erwähnt er die komplexe Synthese in der mexikanischen Folklore von alten Gesängen und Intonationen, die vielleicht auf die Kunst der Maya und der Azteken zurückgehen, mit Intonationen spanischen Ursprungs; er spürt auch die brasilianische Folklore und schätzt ihre Brechung in der Arbeit von Camargo Guarnieri sehr. Von letzterem sagt er, er sei „ein Folklorist mit großem F … so überzeugt wie Vila Lobos, eine Art Brasilianer Darius Milho“.

Und das ist nur eine Seite des facettenreichen Auftritts- und Musikbildes von Schering. Es ist nicht nur „universal“ in seiner Erfassung zeitgenössischer Phänomene, sondern nicht weniger universell in seiner Erfassung von Epochen. Wer erinnert sich nicht an seine Interpretation von Bachs Sonaten und Partituren für Solovioline, die das Publikum mit der Filigranität der Stimmführung, der klassischen Strenge des figurativen Ausdrucks beeindruckte? Und neben Bach der anmutige Mendelssohn und der ungestüme Schumann, dessen Violinkonzert Schering buchstäblich wiederbelebte.

Oder in einem Brahms-Konzert: Schering hat weder die titanische, expressionistisch verdichtete Dynamik eines Yasha Heifetz noch die spirituelle Angst und leidenschaftliche Dramatik eines Yehudi Menuhin, aber sowohl vom ersten als auch vom zweiten ist etwas dabei. Bei Brahms nimmt er die Mitte zwischen Menuhin und Heifetz ein und betont gleichermaßen die klassischen und romantischen Prinzipien, die in dieser wunderbaren Schöpfung der weltweiten Geigenkunst so eng miteinander verbunden sind.

Macht sich im performativen Auftritt von Schering und seiner polnischen Herkunft bemerkbar. Sie manifestiert sich in einer besonderen Liebe zur nationalen polnischen Kunst. Er schätzt und spürt die Musik von Karol Szymanowski sehr. Das zweite Konzert davon wird sehr oft gespielt. Das Zweite Konzert gehört seiner Meinung nach zu den besten Werken dieses polnischen Klassikers – wie „König Roger“, Stabat Mater, Sinfoniekonzert für Klavier und Orchester, Arthur Rubinstein gewidmet.

Sherings Spiel besticht durch Farbenpracht und perfekte Instrumentalisierung. Er ist wie ein Maler und gleichzeitig ein Bildhauer, der jedes ausgeführte Werk in eine makellos schöne, harmonische Form kleidet. Gleichzeitig überwiegt in seiner Performance das „Malerische“, wie es uns scheint, sogar etwas das „Expressive“. Aber die Handwerkskunst ist so groß, dass sie ausnahmslos den größten ästhetischen Genuss liefert. Die meisten dieser Eigenschaften wurden auch von sowjetischen Rezensenten nach Scherings Konzerten in der UdSSR festgestellt.

Er kam 1961 zum ersten Mal in unser Land und gewann sofort die große Sympathie des Publikums. „Ein Künstler der Spitzenklasse“, urteilte ihn die Moskauer Presse. „Das Geheimnis seines Charmes liegt … in den individuellen, ursprünglichen Zügen seines Auftretens: in Noblesse und Schlichtheit, Kraft und Aufrichtigkeit, in einer Kombination aus leidenschaftlich-romantischem Hochgefühl und mutiger Zurückhaltung. Schering hat einen tadellosen Geschmack. Seine Klangfarbenpalette ist reich an Farben, aber er setzt sie (wie auch seine enormen technischen Fähigkeiten) ohne ostentative Aufmachung ein – elegant, streng, sparsam.

Und weiter hebt der Rezensent Bach aus allem heraus, was der Geiger spielt. Ja, tatsächlich, Schering spürt die Musik Bachs außerordentlich tief. „Seine Darbietung von Bachs Partita in d-Moll für Solovioline (diejenige, die mit der berühmten Chaconne endet) atmete mit erstaunlicher Unmittelbarkeit. Jede Phrase war von durchdringender Ausdruckskraft erfüllt und gleichzeitig in den Fluss der melodischen Entwicklung einbezogen – kontinuierlich pulsierend, frei fließend. Die Form der einzelnen Stücke zeichnete sich durch hervorragende Flexibilität und Vollständigkeit aus, aber der gesamte Zyklus von Stück zu Stück wuchs gleichsam aus einem Korn zu einem harmonischen, einheitlichen Ganzen. Nur ein begabter Meister kann Bach so spielen.“ Der Rezensent stellt ferner die Fähigkeit zu einem ungewöhnlich subtilen und lebhaften Sinn für nationales Kolorit in Manuel Ponces „Short Sonata“, in Ravels „Gypsy“ und Sarasates Stücken fest und stellt die Frage: „Ist es nicht die Kommunikation mit dem mexikanischen Volksmusikleben, die es hat? reichlich Elemente der spanischen Folklore aufnahm, verdankt Shering jene Saftigkeit, Konvexität und Leichtigkeit des Ausdrucks, mit der die auf allen Bühnen der Welt fair gespielten Stücke von Ravel und Sarasate unter seinem Bogen zum Leben erwachen?

Scherings Konzerte in der UdSSR im Jahr 1961 waren ein außergewöhnlicher Erfolg. Als er am 17. November in Moskau im Großen Saal des Konservatoriums mit dem Staatlichen Symphonieorchester der UdSSR drei Konzerte in einem Programm spielte – M. Poncet, S. Prokofjew (Nr. 2) und P. Tschaikowsky, schrieb der Kritiker : „Es war ein Triumph eines unübertroffenen Virtuosen und inspirierten Künstlerschöpfers … Er spielt einfach, entspannt, als würde er scherzhaft alle technischen Schwierigkeiten überwinden. Und bei alledem – die perfekte Reinheit der Intonation … In den höchsten Lagen, in den komplexesten Passagen, in schnell gespielten Flageoletts und Doppelnoten bleibt die Intonation immer glasklar und makellos und es gibt keine neutralen, „toten Stellen“. „In seiner Aufführung klingt alles aufgeregt, ausdrucksstark, das hektische Temperament des Geigers erobert gebieterisch mit der Kraft, der jeder, der unter dem Einfluss seines Spiels steht, gehorcht …“ Shering wurde in der Sowjetunion einstimmig als einer der herausragendsten Geiger wahrgenommen Von unserer Zeit.

Scherings zweiter Besuch in der Sowjetunion fand im Herbst 1965 statt. Der allgemeine Ton der Rezensionen blieb unverändert. Der Geiger stößt erneut auf großes Interesse. In einem kritischen Artikel, der in der Septemberausgabe des Musical Life Magazins veröffentlicht wurde, verglich der Rezensent A. Volkov Schering mit Heifetz und bemerkte seine ähnliche Präzision und Genauigkeit der Technik und die seltene Schönheit des Klangs, „warm und sehr intensiv (Schering bevorzugt einen festen Bogendruck sogar im Mezzoklavier). Der Kritiker analysiert nachdenklich Scherings Aufführung der Violinsonaten und des Beethoven-Konzerts und glaubt, dass er von der üblichen Interpretation dieser Kompositionen abweicht. „Um den bekannten Ausdruck von Romain Rolland zu verwenden, können wir sagen, dass der Beethovensche Granitkanal bei Schering erhalten geblieben ist und ein mächtiger Strom schnell in diesem Kanal fließt, aber er war nicht feurig. Es gab Energie, Willen, Effizienz – es gab keine feurige Leidenschaft.

Urteile dieser Art sind leicht zu hinterfragen, da sie immer Elemente subjektiver Wahrnehmung enthalten können, aber in diesem Fall hat der Rezensent recht. Teilen ist wirklich ein Darsteller eines energischen, dynamischen Plans. Saftigkeit, „voluminöse“ Farben, grandiose Virtuosität verbinden sich bei ihm mit einer gewissen Strenge der Phrasierung, belebt vor allem durch die „Dynamik des Handelns“, nicht durch Kontemplation.

Aber dennoch kann Schering auch feurig, dramatisch, romantisch, leidenschaftlich sein, was sich in seiner Musik von Brahms deutlich manifestiert. Folglich ist die Natur seiner Beethoven-Interpretation von einem bewussten ästhetischen Anspruch bestimmt. Er betont bei Beethoven das heroische Prinzip und die „klassische“ Idealität, Erhabenheit, „Objektivität“.

Er ist Beethovens heroischer Staatsbürgerschaft und Männlichkeit näher als die ethische Seite und die Lyrik, die, sagen wir, Menuhin in Beethovens Musik betont. Trotz des „dekorativen“ Stils ist Schering spektakuläre Vielfalt fremd. Und wieder möchte ich mich Volkov anschließen, wenn er schreibt, dass „bei aller Zuverlässigkeit von Scherings Technik“, „Brillanz“, aufrührerische Virtuosität nicht sein Element ist. Schering vermeidet keineswegs das virtuose Repertoire, aber virtuose Musik ist wirklich nicht seine Stärke. Bach, Beethoven, Brahms – das ist die Basis seines Repertoires.

Sherings Spielstil ist ziemlich beeindruckend. In einer Rezension heißt es zwar: „Der Aufführungsstil des Künstlers zeichnet sich in erster Linie durch das Fehlen äußerer Effekte aus. Er kennt viele „Geheimnisse“ und „Wunder“ der Geigentechnik, aber er zeigt sie nicht…“ All das ist wahr, und gleichzeitig hat Schering viel äußere Plastizierung. Seine Inszenierung, Handbewegungen (besonders die richtigen) liefern ästhetischen Genuss und „fürs Auge“ – sie sind so elegant.

Biografische Angaben zu Schering sind widersprüchlich. Das Riemann-Wörterbuch sagt, dass er am 22. September 1918 in Warschau geboren wurde, dass er ein Schüler von W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut und N. Boulanger war. Ungefähr dasselbe wiederholt M. Sabinina: „Ich wurde 1918 in Warschau geboren; studierte bei dem berühmten ungarischen Geiger Flesh und bei dem berühmten Thibault in Paris.

Ähnliche Daten finden sich schließlich in der amerikanischen Zeitschrift „Music and Musicians“ für Februar 1963: Er wurde in Warschau geboren, lernte ab seinem fünften Lebensjahr Klavier bei seiner Mutter, wechselte aber nach einigen Jahren zur Violine. Als er 10 Jahre alt war, hörte ihn Bronislav Huberman und riet ihm, ihn nach Berlin zu K. Flesch zu schicken. Diese Angabe ist zutreffend, da Flesch selbst berichtet, dass Schering 1928 bei ihm Unterricht genommen habe. Bereits im Alter von 1933 Jahren (300) war Shering auf das öffentliche Reden vorbereitet. Mit Erfolg gibt er Konzerte in Paris, Wien, Bukarest, Warschau, aber seine Eltern entschieden klugerweise, dass er noch nicht ganz bereit war und zum Unterricht zurückkehren sollte. Während des Krieges hat er keine Verpflichtungen und ist gezwungen, den alliierten Streitkräften Dienste anzubieten, wobei er mehr als XNUMX Mal an der Front spricht. Nach dem Krieg wählte er Mexiko als seinen Wohnsitz.

In einem Interview mit der Pariser Journalistin Nicole Hirsch berichtet Schering von etwas anderen Daten. Ihm zufolge wurde er nicht in Warschau geboren, sondern in Zhelyazova Wola. Seine Eltern gehörten zum wohlhabenden Kreis des Industriebürgertums – sie besaßen ein Textilunternehmen. Der Krieg, der zur Zeit seiner Geburt tobte, zwang die Mutter des späteren Geigers, die Stadt zu verlassen, und aus diesem Grund wurde der kleine Henryk ein Landsmann des großen Chopin. Seine Kindheit verlief glücklich in einer sehr eng verbundenen Familie, die sich auch für Musik begeisterte. Mutter war eine ausgezeichnete Pianistin. Als nervöses und aufgeregtes Kind beruhigte er sich sofort, sobald sich seine Mutter ans Klavier setzte. Seine Mutter begann dieses Instrument zu spielen, sobald sein Alter es ihm erlaubte, die Tasten zu erreichen. Das Klavier faszinierte ihn jedoch nicht und der Junge bat darum, eine Geige zu kaufen. Sein Wunsch wurde erfüllt. Auf der Geige machte er so rasche Fortschritte, dass der Lehrer seinem Vater riet, ihn zum Berufsmusiker auszubilden. Wie so oft widersprach mein Vater. Für die Eltern schien der Musikunterricht wie ein Spaß, eine Pause vom „echten“ Geschäft, und so bestand der Vater darauf, dass sein Sohn seine allgemeine Ausbildung fortsetzte.

Dennoch waren die Fortschritte so bedeutend, dass Henryk im Alter von 13 Jahren öffentlich mit dem Brahms-Konzert auftrat und das Orchester von dem berühmten rumänischen Dirigenten Georgescu geleitet wurde. Beeindruckt vom Talent des Jungen bestand der Maestro auf einer Wiederholung des Konzerts in Bukarest und stellte den jungen Künstler dem Gericht vor.

Der offensichtlich große Erfolg von Henryk zwang seine Eltern, ihre Einstellung zu seiner künstlerischen Rolle zu ändern. Es wurde beschlossen, dass Henryk nach Paris gehen würde, um sein Geigenspiel zu verbessern. Schering studierte 1936-1937 in Paris und erinnert sich mit besonderer Wärme an diese Zeit. Dort lebte er mit seiner Mutter; studierte Komposition bei Nadia Boulanger. Auch hier gibt es Abweichungen zu den Angaben des Wörterbuchs von Riemann. Er war nie ein Schüler von Jean Thibault, und Gabriel Bouillon wurde sein Geigenlehrer, zu dem ihn Jacques Thibault schickte. Seine Mutter versuchte zunächst wirklich, ihn dem ehrwürdigen Leiter der französischen Geigenschule zuzuweisen, aber Thibaut weigerte sich unter dem Vorwand, er vermeide es, Unterricht zu geben. Gabriel Bouillon gegenüber bewahrte Schering zeitlebens eine tiefe Ehrfurcht. Im ersten Jahr seines Aufenthaltes in seiner Klasse am Konservatorium, wo Schering die Prüfungen mit Bravour bestand, arbeitete sich der junge Geiger durch die gesamte klassische französische Geigenliteratur. „Ich war bis auf die Knochen von französischer Musik durchtränkt!“ Ende des Jahres erhielt er den ersten Preis bei traditionellen Konservatoriumswettbewerben.

Der Zweite Weltkrieg brach aus. Sie fand Henryk bei seiner Mutter in Paris. Die Mutter ging nach Isère, wo sie bis zur Befreiung blieb, während der Sohn sich freiwillig zur polnischen Armee meldete, die in Frankreich aufgestellt wurde. In Soldatengestalt gab er seine ersten Konzerte. Nach dem Waffenstillstand von 1940 wurde Schering im Auftrag des polnischen Präsidenten Sikorski als offizieller musikalischer „Attache“ der polnischen Truppen anerkannt: „Ich war sowohl sehr stolz als auch sehr verlegen“, sagt Schering. „Ich war der jüngste und unerfahrenste Künstler, der die Kriegsschauplätze bereiste. Meine Kollegen waren Menuhin, Rubinshtein. Gleichzeitig habe ich danach nie wieder ein Gefühl so vollkommener künstlerischer Befriedigung erlebt wie damals: Wir haben pure Freude geschenkt und der Musik Seelen und Herzen geöffnet, die ihr zuvor verschlossen waren. Da wurde mir klar, welche Rolle Musik im Leben eines Menschen spielen kann und welche Kraft sie denen verleiht, die sie wahrnehmen können.“

Aber auch Trauer kam hinzu: Der in Polen zurückgebliebene Vater wurde zusammen mit nahen Verwandten der Familie von den Nazis brutal ermordet. Die Nachricht vom Tod seines Vaters erschütterte Henryk. Er fand keinen Platz für sich; nichts mehr verband ihn mit seiner Heimat. Er verlässt Europa und macht sich auf den Weg in die Vereinigten Staaten. Doch dort lächelt ihm das Schicksal nicht zu – es gibt zu viele Musiker im Land. Glücklicherweise wurde er zu einem Konzert in Mexiko eingeladen, wo er unerwartet ein lukratives Angebot erhielt, einen Geigenunterricht an der mexikanischen Universität zu organisieren und damit den Grundstein für die nationale mexikanische Geigerschule zu legen. Ab sofort wird Schering mexikanischer Staatsbürger.

Die pädagogische Tätigkeit nimmt sie zunächst ganz auf. Er arbeitet 12 Stunden am Tag mit Studenten. Und was bleibt ihm noch? Konzerte gibt es wenige, lukrative Aufträge sind nicht zu erwarten, da er völlig unbekannt ist. Kriegsumstände hinderten ihn daran, Popularität zu erlangen, und große Impresarios haben nichts mit einem wenig bekannten Geiger zu tun.

Artur Rubinstein hat seinem Schicksal eine glückliche Wendung genommen. Als Schering von der Ankunft des großen Pianisten in Mexiko-Stadt erfährt, geht er in sein Hotel und bittet ihn, zuzuhören. Beeindruckt von der Perfektion des Geigerspiels lässt Rubinstein ihn nicht mehr los. Er macht ihn zu seinem Partner in Kammerensembles, tritt mit ihm in Sonatenabenden auf, sie musizieren stundenlang zu Hause. Rubinstein „öffnet“ Schering buchstäblich der Welt. Er verbindet den jungen Künstler mit seinem amerikanischen Impresario, über ihn schließen die Grammophonfirmen die ersten Verträge mit Schering ab; er empfiehlt Schering dem berühmten französischen Impresario Maurice Dandelo, der dem jungen Künstler hilft, wichtige Konzerte in Europa zu organisieren. Schering eröffnet Perspektiven für Konzerte in aller Welt.

Allerdings geschah dies nicht sofort, und Schering war einige Zeit fest mit der Universität von Mexiko verbunden. Erst nachdem ihn Thibault eingeladen hatte, den Platz eines ständigen Jurymitglieds bei den nach Jacques Thibault und Marguerite Long benannten internationalen Wettbewerben einzunehmen, verließ Schering diesen Posten. Allerdings nicht ganz, denn um nichts in der Welt hätte er sich komplett von der Universität und der darin geschaffenen Geigenklasse trennen wollen. Sicherlich führt er dort mehrere Wochen im Jahr Beratungsgespräche mit Studierenden. Shering engagiert sich gerne in der Pädagogik. Neben der University of Mexico unterrichtet er an den Sommerkursen der von Anabel Massis und Fernand Ubradus gegründeten Akademie in Nizza. Diejenigen, die die Gelegenheit hatten, Schering zu studieren oder zu konsultieren, sprechen ausnahmslos mit tiefem Respekt von seiner Pädagogik. In seinen Erläuterungen spürt man große Gelehrsamkeit, hervorragende Kenntnisse der Geigenliteratur.

Scherings Konzerttätigkeit ist sehr intensiv. Neben öffentlichen Auftritten spielt er oft im Radio und nimmt Schallplatten auf. Der große Preis für die beste Aufnahme („Grand Prix du Disc“) wurde ihm zweimal in Paris verliehen (1955 und 1957).

Teilen ist hocherzogen; Er spricht sieben Sprachen fließend (Deutsch, Französisch, Englisch, Italienisch, Spanisch, Polnisch, Russisch), ist sehr belesen, liebt Literatur, Poesie und vor allem Geschichte. Bei allem technischen Geschick leugnet er die Notwendigkeit einer langen Übung: nicht mehr als vier Stunden am Tag. „Außerdem ist es anstrengend!“

Shering ist nicht verheiratet. Seine Familie besteht aus seiner Mutter und seinem Bruder, mit denen er jedes Jahr mehrere Wochen in Isère oder Nizza verbringt. Besonders die ruhige Ysere zieht ihn an: „Nach meinen Wanderungen schätze ich die Ruhe der französischen Felder sehr.“

Seine größte und alles verzehrende Leidenschaft ist die Musik. Sie ist für ihn – der ganze Ozean – grenzenlos und für immer anziehend.

L.Raaben, 1969